浅谈当代民族音乐的传承与发展
龚碧林
摘要：巍巍中华悠久古国，地大物博国粹赫赫；人杰地灵开物成务，音乐文化博大精深。中国民族音乐内容丰富，类型多种多样，不仅有各种体裁形式的民歌，还有丰富多彩的乐器和器乐，另外，瑰丽多姿的歌舞和风格独特的曲艺与戏曲也是中国民族音乐的一大特色。因此，对中国的民族音乐的学习和鉴赏，不仅是中华民族传统音乐文化继承的一种需要，也是认识中国民族音乐新发展的基础和前提。
关键词：民族音乐 音乐 传承与发展
一、民族音乐的认识
民族音乐即我国的民族传统音乐。从音乐史来看，讲民族音乐分类，就是民歌、歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐和民族器乐等五大类。然而，在中国音乐界，民族音乐以地域与人群分属，是一个民族古往今来创造的一切音乐财富。就构成中华民族的56个民族来说，除汉民族的传统音乐有较多的研究（当然也还不够）而外，对其它55个少数民族的音乐研究还很不够。因为绝大多数少数民族没有自己的文字，历史上的统治阶级对少数民族又严重歧视，靠汉族文字记载的历史不可能对他们的音乐活动情况作详细记载，即使有记载也是微乎其微的，这就给研究工作带来了困难。解放以后，少数民族在政治上、经济上得到了翻身，文化上也同样有了飞速的发展，但由于种种历史原因，他们与汉民族仍然存在着事实上的不平等。因此，民族音乐学也应该加强对少数民族传统音乐的研究。中国民族音乐十分丰富多彩，可按照流行的社会层面分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐四大类别，这四大类传统音乐的关系是：以专业性创作为主的文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐都从民间音乐中吸收过养分，当其形成并成熟以后，又反过来，以其自身的独特创造，滋养和丰富了民间音乐，提高了民间音乐的品位。文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐这三者也是相互吸收，相互补充的。总之，中国传统音乐中的四大类之间是相互关联、相互影响，又相互促进的。其中民间音乐是基础。民间音乐是民族音乐中最重要的一个类别，学习中国民族音乐应以民间音乐为主。除民间音乐以外，文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐也是我国民族音乐宝库中的重要遗产。民族音乐是中华民族的非物质文化遗产，只有全面地继承民族音乐遗产，才能建设中华民族新音乐文化。我们应当加强对中国民族音乐的研究和学习，为发展中华民族的音乐文化做出贡献。
二、民族音乐的传承与发展
中国民族音乐的传承与发展是从遥远的原始社会开始的。据古代文献上关于音乐传说的记载，表明了在四五千年前的原始氏族社会中就产生了原始的歌舞和歌曲。在商周时代，已经有了相当发达的音乐文化。比如商代的乐舞、周代的“六乐”等。春秋时期编制成书的《诗经》，是我国最古老的一部诗歌总集。战国时期伟大诗人屈原根据湖南民间祭祀歌曲编写了《九歌》，描绘了当时祭祀乐舞的生动景象……在两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。我国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。但是，近四百年来，随着整个中国封建社会的日益腐朽、衰败，特别是鸦片战争以后，帝国主义的侵略，更把中国推向了半殖民地半封建社会的深渊。中国古代音乐文化也逐渐走向衰败低落。直至19世纪末，中国新音乐文化有了崭新的进展。中国的民族资产阶级出现，他们用“学堂乐歌”的形式作为启蒙运动的宣传工具，并开始把西洋音乐介绍到中国来。在五四新文化运动的推动下，以音乐教育事业为“龙头”的新音乐文化运动得到了全面建设和发展。新型音乐社团的建立及迅速繁荣的城市音乐活动也有力地推动着“专业化”和“业余社会化”的新音乐文化发展。对学校音乐教育的发展也有了新要求，特别是迫切需要大量具有一定专业水平的音乐师资和符合新学制的音乐教材。20世纪30～40年代，是我国音乐文化迅速发展，走向初步繁荣的年代。新音乐是这时期中国音乐事业建设的重点，60年代以后，中国沿海等地区，在改革开放方针指引下，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度，出现了大批具有时代特色的民族乐曲。这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，新型的音乐元素得到借鉴，逐步与世界各国的音乐文化建立频繁的交流。
中国音乐由于它有着数千年的历史积累，而且是各民族人民共同创造的结果。因此，优秀音乐的创作都离不开中国各个阶段音乐的发展和继承。中国具有五千年文明的中国民族音乐，不能让它们自身自灭，对于原生态的优秀音乐我们要传承和发展。学习和了解中国民族音乐对于国家对于民族来说，是为了弘扬和继承中国民族文化，培养国民的爱国主义精神，增强民族自尊心和民族自豪感。从这个意义上讲，我们每一个中国青年，尤其是每一个音乐工作者，包括音乐教育工作者都负有神圣的、义不容辞的责任。对于每一个音乐工作者来讲，无论是从事音乐创作、表演（演唱、演奏、指挥）、音乐教育或理论研究，都必须有广博的民族民间音乐知识。只有这样，才能使自己的音乐实践有根、有源，才能使我们怀着强烈的民族隋感和责任心，在比较多的感性认识的基础上创造出新的民族音乐文化。唯有如此，我们的音乐实践才能得到人民的认可。在这一点上，聂耳、冼星海等许多前辈音乐家为我们做出了很好的榜样。所以，从民族到舞台，从民众到课堂，都要警醒中华民族民族音乐亟须继承和保护，不能让属于民族的、大众的民族音乐在不经意间消亡。
三、结语
中国民族音乐的延续，是中华民族音乐生存的象征。传承与发展民族音乐文化，用音乐陶冶我们的情操，激发我们的爱国主义精神，提高全民族的文化素质，为中华民族的建设贡献力量。因此，凡是有志于祖国人民的音乐事业，决心以音乐安身立命的中国人都必须认真学习和研究中国民族音乐。
摘要：巍巍中华悠久古国，地大物博国粹赫赫；人杰地灵开物成务，音乐文化博大精深。中国民族音乐内容丰富，类型多种多样，不仅有各种体裁形式的民歌，还有丰富多彩的乐器和器乐，另外，瑰丽多姿的歌舞和风格独特的曲艺与戏曲也是中国民族音乐的一大特色。因此，对中国的民族音乐的学习和鉴赏，不仅是中华民族传统音乐文化继承的一种需要，也是认识中国民族音乐新发展的基础和前提。
关键词：民族音乐 音乐 传承与发展
一、民族音乐的认识
民族音乐即我国的民族传统音乐。从音乐史来看，讲民族音乐分类，就是民歌、歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐和民族器乐等五大类。然而，在中国音乐界，民族音乐以地域与人群分属，是一个民族古往今来创造的一切音乐财富。就构成中华民族的56个民族来说，除汉民族的传统音乐有较多的研究（当然也还不够）而外，对其它55个少数民族的音乐研究还很不够。因为绝大多数少数民族没有自己的文字，历史上的统治阶级对少数民族又严重歧视，靠汉族文字记载的历史不可能对他们的音乐活动情况作详细记载，即使有记载也是微乎其微的，这就给研究工作带来了困难。解放以后，少数民族在政治上、经济上得到了翻身，文化上也同样有了飞速的发展，但由于种种历史原因，他们与汉民族仍然存在着事实上的不平等。因此，民族音乐学也应该加强对少数民族传统音乐的研究。中国民族音乐十分丰富多彩，可按照流行的社会层面分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐四大类别，这四大类传统音乐的关系是：以专业性创作为主的文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐都从民间音乐中吸收过养分，当其形成并成熟以后，又反过来，以其自身的独特创造，滋养和丰富了民间音乐，提高了民间音乐的品位。文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐这三者也是相互吸收，相互补充的。总之，中国传统音乐中的四大类之间是相互关联、相互影响，又相互促进的。其中民间音乐是基础。民间音乐是民族音乐中最重要的一个类别，学习中国民族音乐应以民间音乐为主。除民间音乐以外，文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐也是我国民族音乐宝库中的重要遗产。民族音乐是中华民族的非物质文化遗产，只有全面地继承民族音乐遗产，才能建设中华民族新音乐文化。我们应当加强对中国民族音乐的研究和学习，为发展中华民族的音乐文化做出贡献。
二、民族音乐的传承与发展
中国民族音乐的传承与发展是从遥远的原始社会开始的。据古代文献上关于音乐传说的记载，表明了在四五千年前的原始氏族社会中就产生了原始的歌舞和歌曲。在商周时代，已经有了相当发达的音乐文化。比如商代的乐舞、周代的“六乐”等。春秋时期编制成书的《诗经》，是我国最古老的一部诗歌总集。战国时期伟大诗人屈原根据湖南民间祭祀歌曲编写了《九歌》，描绘了当时祭祀乐舞的生动景象……在两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。我国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。但是，近四百年来，随着整个中国封建社会的日益腐朽、衰败，特别是鸦片战争以后，帝国主义的侵略，更把中国推向了半殖民地半封建社会的深渊。中国古代音乐文化也逐渐走向衰败低落。直至19世纪末，中国新音乐文化有了崭新的进展。中国的民族资产阶级出现，他们用“学堂乐歌”的形式作为启蒙运动的宣传工具，并开始把西洋音乐介绍到中国来。在五四新文化运动的推动下，以音乐教育事业为“龙头”的新音乐文化运动得到了全面建设和发展。新型音乐社团的建立及迅速繁荣的城市音乐活动也有力地推动着“专业化”和“业余社会化”的新音乐文化发展。对学校音乐教育的发展也有了新要求，特别是迫切需要大量具有一定专业水平的音乐师资和符合新学制的音乐教材。20世纪30～40年代，是我国音乐文化迅速发展，走向初步繁荣的年代。新音乐是这时期中国音乐事业建设的重点，60年代以后，中国沿海等地区，在改革开放方针指引下，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度，出现了大批具有时代特色的民族乐曲。这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，新型的音乐元素得到借鉴，逐步与世界各国的音乐文化建立频繁的交流。
中国音乐由于它有着数千年的历史积累，而且是各民族人民共同创造的结果。因此，优秀音乐的创作都离不开中国各个阶段音乐的发展和继承。中国具有五千年文明的中国民族音乐，不能让它们自身自灭，对于原生态的优秀音乐我们要传承和发展。学习和了解中国民族音乐对于国家对于民族来说，是为了弘扬和继承中国民族文化，培养国民的爱国主义精神，增强民族自尊心和民族自豪感。从这个意义上讲，我们每一个中国青年，尤其是每一个音乐工作者，包括音乐教育工作者都负有神圣的、义不容辞的责任。对于每一个音乐工作者来讲，无论是从事音乐创作、表演（演唱、演奏、指挥）、音乐教育或理论研究，都必须有广博的民族民间音乐知识。只有这样，才能使自己的音乐实践有根、有源，才能使我们怀着强烈的民族隋感和责任心，在比较多的感性认识的基础上创造出新的民族音乐文化。唯有如此，我们的音乐实践才能得到人民的认可。在这一点上，聂耳、冼星海等许多前辈音乐家为我们做出了很好的榜样。所以，从民族到舞台，从民众到课堂，都要警醒中华民族民族音乐亟须继承和保护，不能让属于民族的、大众的民族音乐在不经意间消亡。
三、结语
中国民族音乐的延续，是中华民族音乐生存的象征。传承与发展民族音乐文化，用音乐陶冶我们的情操，激发我们的爱国主义精神，提高全民族的文化素质，为中华民族的建设贡献力量。因此，凡是有志于祖国人民的音乐事业，决心以音乐安身立命的中国人都必须认真学习和研究中国民族音乐。
