动画制作图像的具体过程及处理技巧

    

    【摘 要】本文结合工作实际，分析了动画制作图像的具体过程，并就制作过程中的相关处理技巧进行了分析与探讨。

    【关键词】动画制作图像；过程；处理技巧

    中图分类号：TP37 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0195-01

    一、动画制作图像的具体过程

    动画影像中的图像制作，是一项非常具体而繁琐的工作，它主要位于动画制作的中期阶段和后期阶段，并包括了分镜头设计→画面设计→场景设计→原画→动画→色彩设定→上色→摄影→后期编辑等具体流程。

    （一）分镜头设计

    分镜头也通常被称为故事板，它的主要作用是将分镜头剧本实施视觉化的处理。要求分镜头的画面内容，能描述出角色动作、角色声音、景别、镜头变化、视角转换等，从而能够具体展现出动画的故事情境，体现出镜头的空间关系。

    分镜头设计，它不仅是动画制作图像中一个非常关键的环节，同样也是制作人员对整部动画影像的整体性构思的集中体现。下图1为影视动画《急速五厘米》中的分镜头脚本，从图1可以看出，通过分镜头设计，可以将动画影像中的人物、场景进行更加形象化、具体化的体现，从而使得整个影像中的故事情节得以大致上的呈现出来。

    （二）画面设计

    画面设计，其主要作用是将表达动画影像的画面构建成为设计图，从而成为后续背景设定、原画制作的设计基础。画面设计时，可以在分镜头设计的基础上再进行加工，已形成接近于原画的草稿，并可由动画主创人员加以批注，以显示出原画的具体背景线图、运动轨迹、视觉效果提示等内容。

    （三）原画与动画

    原画的主要作用，是根据画面设计、分镜头设计中的内容，将已初步设计的动画图像再绘制成为更加精细的设计图。原画制作，也是动画制作图像过程中非常关键的一个环节，它包括了设计整个镜头内部的动作与外部动作，因此其设计质量将直接关系到最终动画作品的审美与质量。

    动画的主要作用，则是根据原画对角色行为、角色动作、场景等方面的要求，逐一对角色动作的中间过程进行详细画出，然后经过拍摄得到活动性的画面。可以说，动画主要是起到补缺的作用，从而将原画动作的空缺点进行连接起来。

    （四）色彩设定与上色

    色彩设定是指对整个动画制作图像的色调、背景色、角色各项色彩等进行设计，它既包括了宏观性的色彩设计，也包含了微观细小环节的色彩设计。

    上色则是根据色彩设定的要求，对动画制作图像进行着色、加工与修整。随着计算机科技的进步，近年来动画制作图像的上色普遍都采用的是专业化软件来完成，其上色方法也更加简便，选色也更加自由。

    （五）摄影与后期编辑

    摄影是动画制作图像的中后期阶段，也被称为图像的合成。近年来，随着数字技术的发展，动画制作图像中的摄影环节基本上都可以利用专业的计算机软件，使得摄影阶段的人力、物力得到了极大的节省。而后期编辑则是根据拍摄所得到的素材，将其剪辑、合成串联在一起，并进行渲染、声音混录等，以最终形成一部完整的动画影像。

    二、动画制作图像过程中的处理技巧

    （一）镜头组接技巧

    镜头组接技巧主要是指在后期编辑时，将动画制作图像中多余的东西剪去，并将剩余的片段组合成为一个整体。它不仅可以使最终动画影像的节奏感更强，而且更有利于渲染出故事情节中的悬念、紧张等气氛。目前，较常采用的镜头组接技巧主要有：分剪、分剪插切、挖剪以及变格剪辑等等。

    （二）场景转换技巧

    场景转换技巧，主要用于动画图像中时间、空间的流畅转变，或者用于图像内容跳跃较大时候的场景转换。通过这类技巧，可以使得动画制作图像在内容、形式上的转换更加流畅、自然与连续。目前，较常采用的场景转换技巧主要有：动作、特写、音乐、景物、情绪等方面的转场剪辑。

    三、总结

    与纯电影的制作过程不同，动画制作图像主要是根据动画图像进行设计、制作和摄制而成，因此它更具有丰富的想象力与创造力，并可以实现纯电影中所不能实现的镜头画面。尤其是随着近年来，信息技术、计算机图形技术的发展与应用，动画制作图像的过程也将更加技术化、简易化。相信在不久的将来，将会有更多优秀的动画影像作品诞生，并会带给人们更加真实、震撼的视觉感官体验。

    参考文献：

    [1]韩啸，顾红其.基于iOS的图像动画制作[J].电脑知识与技术，2013.

    [2]沈萌耀.基于Flash技术的曲艺动画设计与实现[D].上海：上海交通大学，2012.

    作者简介：

    谢艳秋（1993-），女，山东枣庄人，北京邮电大学数字媒体艺术专业学生，研究方向：动画及影像制作。