艺术·生活

    

    

    

    在一次人民大学举办的书画展览会上，认识了徐湛先生，特别是在听了他介绍自己的创作经历后，被深深地打动了。他说：一次他开车在路上，突然看到一群鸡正过马路，他紧急刹车。一只母鸡，带着一群小鸡，母鸡不时地回头看小鸡，直到鸡群安全地过了马路，他才驱车向前，他深有感触地说，这不是跟人间母子情一样吗？这场景一直留在他的脑海里，最后形成了他的一幅作品《一路观花一路歌》（图1）。母鸡的专注和小鸡叽喳活泼的神态，加之背景鲜花的衬托以及下款“一路观花，一路歌”的跋语，形成一幅构图完整、生活情趣浓郁的小品图。徐湛先生的作品之所以有如此大的魅力、影响力，艺术与生活的互融是关键，艺术家不断从生活中汲取营养，又用艺术去滋养生活，这样的良性循环使艺术家充满了持久的创作活力。

    我这篇拙文与其说是评论，不如说是读书心得，因为我手头这两部教材《跟徐湛学国画》，是我几十年在校教书所见到的教材中最具特色、最有感染力的。其中的作品全部是自己创作的精品力作，可读性强、艺术性高，而且每幅作品后都有解读，从构思、构图、技法、神韵等各个角度加以分析，对读者来说既是一个学习过程，也是一个鉴赏过程，这既是一部高质量的教材，又是一部高水平的画册，难怪从2007年第一部到2009年第二部的出版，至今发行量已达数十万册。我所想到的问题在教材中几乎都谈到了，而更多的是我没有想到的问题，让我受益匪浅。

    一、 技法入心

    一谈到技法，人们就容易想到笔法，诸如线法、墨法、色法、水法、皴法、章法，等等，这些技法确实很重要，没有掌握这些技法，也就不可能形成画作。但是绘画面对的是丰富多彩的社会生活和五彩缤纷的大自然，不捕捉到人物、飞禽鸟兽、花草树木的形态特征，纯粹的技法也就无用武之地。徐湛老师在《教材》的开篇中写道：“每个人都有两个老师。第一个老师的作用是把现成的技法和知识教给你，通过面授或临摹引导学生入门；另一个老师就是现实生活，就是大自然。古人常强调‘师造化，我们就是要在大自然中探求对象的‘物理‘物态‘物情，寻求一种与心灵合拍的天人合一的感受。大自然中的花鸟千姿百态，大自然中的色彩变幻莫测。大自然是一个无限的天地，它会给我们带来无数新的灵感和创意；大自然给予我们无数新的题材和创作内容，使我们的心灵深处不断撞击出火花；大自然赋予我们激情和冲动，让我们终生受用不尽。因此，临摹和采风（写生）是初学阶段相辅相成的两个重要方面。”[1]水墨花鸟画的技法从哪里来？一是对绘画精品的临摹，二是到大自然中去写生。这部《教材》恰恰是二者融合的产物，它为初学者提供了临摹的最佳范本。《燕语秾春处处情》（图2）这幅作品：花簇由数串紫藤花组成，各串花的排列主次分明，高低不一，花形有变化，色彩有浓淡，花串前后层次分明，相互照应。特别是三只飞燕的来临，如沐春风，情暖气爽。“小燕子身材矫健、活泼可爱，在浓墨的映衬下透出一点润润的腮红，这种纯墨与淡色的搭配有一种高雅内在之美，这正是中国传统美学的体现。”[2]这种画龙点睛的评点，既是笔法，又是画眼。这种以先鉴赏后临习的方法贯穿整个教学过程，从提高学员审美素质的基础上，来促进其学习和创作的积极性。《谷幽春浓》（图3）画家在画作下写了这样一段话：“这幅作品重点是追求意境和层次。早晨的山谷万籁寂静，只有两只白头翁小鸟哝语交谈。通过鸟的动态——一诉一听，可以看出情深意浓。太阳照在连翘花上，显得格外耀眼。画面采取对比衬托的手法，用浓重的石头和中等色调的竹子把金黄色的花‘挤了出来，有一种清新明快、充满阳光之感。临摹时应该抓住这种精神。”这幅作品气势浓烈，连翘花耀眼夺目，即谓“春浓”，万物都在生长，即谓“石头”和“竹子”把花“挤”了出来，一切事物都处在生长、变化过程中。这是用物情写人情，用自然写社会，“临摹时应该抓住这种精神”。这样的提示，抓住了画作的要领，避免陷入画奴的泥潭。由于画家站在这样的情感高度，因此他的作品充满了蓬勃的生机和气势。

    所谓技法入心，就是将画法与物法融为一体，通过情感的滋养，转化为主体的表现能力。

    二、书法入画

    在徐老师已出版的两本教材中，花类有34种：连翘花、银藤花、紫藤花、凌霄花、牵牛花、丝瓜、葫芦、荔枝、柿子、石榴、寿桃、雁来红、鸡冠花、牡丹花、葡萄、枇杷、仙人掌、竹子、芭蕉、菊花、向日葵、山里红、水仙花、百合花、玉兰花、红叶、慈姑、荷花、芦苇、秋海棠、仙客来、兰草、月季花、梅花；鸟类有17种：小鸡、燕子、麻雀、大鸡、松鼠、八哥鸟、翠鸟、蜻蜓、鸭子、苍鹭、金鱼、鲤鱼、珍珠鸟、孔雀、蝴蝶、喜鹊。50余种的花鸟类，创作出的百余幅作品，每幅都“笔墨变化灵巧，形式丰富多彩，从他笔下‘跃出的禽鸟、‘怒放的鲜花，都具有蓬勃生命力和鲜明的个性风格”[3]。这里需要多么丰富、精湛的笔墨功夫，这样的功夫从哪里来？从书法中来。古今有关书画一体的论述有许多，《芥子园画传》中这样说：“画竹具字法之四体：竿劲直如篆，节波趯如隶，枝纵横如草，叶整齐如真。竹虽画则亦字矣。”[4]这不仅仅是指字形相似，而且还指笔法的力度、波势和神韵。历代的绘画大家，也往往是书法大家。从某种意义上说，书法是绘画的基础，在现实生活中，往往有这种情况：有很好的书法基础，转而学习绘画就比较容易，而有的人绘画已经成“家”了，但书法却过不了关。这是因为，书法是笔法的汉字艺术，笔法是关键，很单一，但很难把握，没有一定时间的临习和创作，笔法的问题是解决不了的。因为笔法在历代书法精品中，需要我们不间断地临习和揣摩：甲骨文，体验汉字的形象化特征和趣味性；篆书，把握汉字结构的丰富性（大篆）以及笔法的对称与均衡（小篆）；隶书，是笔法承上启下的字体，是锤炼笔法力度和波折的关键；楷书，整体把握书法的笔法；行书，掌握笔法的灵动性；草书，笔法的随心所欲不逾矩。书法中的笔法几乎囊括了绘画中状物的需要，只是形态有所不同而已。

    徐湛先生画作的成就，与他精湛的书法功底有关。他的书法，师从欧阳中石先生，清劲洒脱，奇正相携，他擅长隶书、行书（图4、5、6），特别是隶书，极具特色。隶书的形态很丰富：《曹全碑》为秀丽一路，平和简静，刚以柔出，行笔以外拓为主，笔画圆润而精气内含；《张迁碑》结体高古典雅，朴厚宽舒，用笔以方为主，棱角分明，这是两种风格截然不同的隶书。而到了清代，金农自身的隶书就风格多样，有用楷书的笔法写隶书，有用汉简的风格写隶书（其实那时汉简尚未出土，实则受民间书法的影响），之后又出现了漆书。近现代写隶书的不计其数，但是风格凸显的并不多。看到徐湛先生的隶书，确实让我眼前一亮。他的《龙逸堂》尚有《曹全》的韵味，而《正气歌》的风格，恰是“正气”凛然，他以内敛强化力度，蚕头基本没有，燕尾也不轻易出锋，横折处甚至可以断笔另起，竖画落笔趋方，有一种斩钉截铁之感。孙过庭《书谱》有言：“真以点画为形质，使转为情性。”他的行书无疑受欧阳中石先生的影响较大，斜中取正，清新高雅，俊朗古朴。书法的功力对他的绘画创作起到至关重要的作用，如画作《秋高气爽》（图7），竹子傲然伫立，迎着晨风，叶子向上翻扬，蒸蒸日上，气宇轩昂，表现出人生清雅脱俗、朴实无华的高尚意境，竹竿的中锋用笔，坚挺有力；竹叶的侧锋用笔，潇洒自如。他的另一幅作品《雨洗娟娟净 风吹细细香》（图8）是用双勾画竹，这是典型的以书入画，有“写”的味道，但不能用小篆的笔法，而可以借用大篆的笔法，有提顿轉折的变化。前景是双勾竹，后景是点厾竹，两大层次清楚，画面清爽。后景的荷花，墨色淋漓，墨韵非凡，正是出淤泥而不染，超凡脱俗，与前景竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏严寒，拥有崇高的品质象征相匹配。书法的笔法在绘画中的作用是不言而喻的。

    三、诗情画意

    中国自古以来就有诗与画相融合的传统，题画诗的出现是最早诗与画融合的产物，唐代王维的画与诗就是画中有诗、诗中有画。徐湛先生的画与诗结缘，从以上的画作中，我们已经看到画家的诗人气质，徐湛先生每幅画的题跋、落款几乎都是诗句，起到画龙点睛的作用，饱含着深情厚意。艺术就是情感的载体，没有诗人的气质和情感，成不了真正的艺术家。他的画作《缘》（图9）表达了徐湛先生与欧阳中石先生之间深厚的师生情谊，这是典型的画中有诗和诗中有画的作品。画墨牡丹，“意思不在画花，而在表达一种人生的缘分”（徐湛语），这种缘分，是艺术追求上纯洁与真诚的相识、相投和相融，“墨牡丹高雅绝俗，洗净铅华不染尘”（同上）。画作以不同层次墨色表现花头的轻盈、叶子的厚重以及枝干的勁力，用笔豪放，色调单纯而不单调。这幅作品的厚重处还在于欧阳中石先生的题诗：“百卉争春各自香，天生国色拜花王。花王也有云泥种，意态风流属洛阳。”徐湛先生的跋款：“相逢何必曾相识，同沐风雨便是缘。”前诗以赞美洛阳牡丹为例，称赞徐湛先生画作的独到之处；后诗借白居易的诗句，道出彼此由于共同的追求所经历过的风风雨雨，虽不曾相识，却像朋友一样相知，今日相识是缘分。《竹解吾心》这幅画（图10）中，题写了郑板桥诗：“一枝复一枝，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。”画家以画作解读诗句：竹子纵横交错，坚挺有力，浓淡变化，疏密得当；笔在心里、心在笔端，胸有成竹；枝枝连叶、叶叶连枝，笔墨情趣自然生动地呈现了出来。画作顶端的一幅扇面书法“竹解吾心为挚友，劲节碧华伴清风”又是对画作的提升，“是借竹抒怀之作”（画家自解）。

    艺术意境的创造，是客观景物作为主观情感的象征。在中国画和诗中，画家和诗人都爱以自然景象作为抒情、表现的对象。董其昌说：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家以诗心，观望自然，诗由此产生，这便是诗中有画；画由自然而感发，由物象转化为形象，这便是画中有诗。欧阳修的古诗《盘车图诗》中云：“古画画意不画形，梅诗咏物无遁形。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”从中我们可看出诗画融合的事实。自然景物见于绘画，皆因魏晋玄学与自然的关系。魏晋玄学对自然的发现，提供了两者融合的连结点，但也只是精神上、内容上的连结。文人画进入画坛，使得诗与画从精神内容上的融合发展到形式上的融合。诗与画的融合，当以画为主，画因诗的感动力与想象力而将意境变得更加深远。以下的三幅画（图11、12、13）《君看此花枝，中有风露香》《风吹一曲荷塘丽丽，寥寥数笔情意浓浓》《风吹一曲荷塘丽丽，寥寥数笔情意浓浓》明显都是见景生情而作，而后以诗落款。把诗与画直接融入在一个画面之中，形成一个完整的统一体，这只有在中国画中才能表现出来，而在西方绘画中却不曾有过。诗画在内在精神上的结合，推动了诗画意境的融合。诗意的追求，极大地拓展了中国画在表现空间和艺术深度。

    四、桃李芬芳

    徐湛，字澄华，1945年5月生于北京，毕业于首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法，师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石，在中国写意花鸟画、书法、诗词及美学理论方面都有很深的造诣。他的书画作品题材丰富，形式多样，风格清新，雅俗共赏，不但笔墨厚重，丰润华滋，且充满诗情画意，格调高雅。其作品既有深厚的传统功力与写实功夫，又有独特的个人风格和生活基础，具有强烈的时代气息，为当今中国画坛广泛瞩目。他现为中央社会主义学院（中华文华学院）教授、中华文化学院中国花鸟画研修院院长、教授、研究生导师，中国美术家协会会员，北京荣宝斋画院特邀画家，曾在中央电视台《夕阳红》栏目讲授写意花鸟画180多讲，近些年又在央视书画频道《跟徐湛学国画》栏目讲授写意花鸟画近百讲，并出版了与其配套的多种教材和教学光盘，深得书画爱好者的喜爱及专家、学者的好评，在弘扬中华传统文化、追求中国花鸟画创新方面起到了学术带头作用。1996年被中央电视台《夕阳红》栏目聘为书画艺术讲座主讲教授，被英国剑桥国际名人学会认定为20世纪全世界有突出贡献的500名专家学者之一，并颁发了银质证章。北京电视台曾两次拍摄专题片，介绍他的作品和成就。著述有《跟徐湛学国画》第一、二、三集，《儿童国画学步》《徐湛风景速写集》《徐湛花鸟画集》、电视教学片《梅兰竹菊画法》、合著书有《学书概览》等。1981年曾在日本举办过个人画展，1987年在香港、澳门举办中国南北画家联展，1990年7月和1991年9月两次入选在日本东京举办的《现代中国巨匠绘画展》。1990年10月，徐湛的8幅作品作为中国政府的国礼赠送给以英国前首相麦克米伦、日本前首相宇野宗佑等为代表的八国政府代表团团长。1994年在韩国汉城举办的国际美术大展中获得一等奖和金牌。

    他培养了一批优秀人才，如现任首都师范大学国画系主任硕士研究生导师王港清教授、中央民族大学美术学院硕士研究生导师刘晓燕教授等，还有一批书画界的后起之秀，如郑山麓、刘学思、王嘉平、田添等，真可谓是桃李芬芳满天下，后起人才挑大梁。他所担任院长的中国花鸟画研修院自2006年创办以来培养了大批书画界人才，积累了丰富的教学经验，拥有一套完善的教学体系，无论从师资环境还是学术氛围上，全面周到的服务使学院立于书画培训的长青之地。在专业设置上，多样而专精，科学且有效。基础部分，包含成人班和少儿班，为各个年龄段提供适合的教学体系。专业上，不仅有书法、国画教学，还有素描、色彩等专业，为各类美术院校输送了大批专业人才，最大程度地满足了有升学需求的学员，为他们打开了艺术求学之路。在书画普及部分，内容更为丰富，形式更为灵活多样，学员不仅有中国的各类人群，而且有外国的书画爱好者；教学内容，不仅有正规的课堂教学，还有课外的各类讲座以及校外的写生、实习。这一切徐湛院长都亲临指导、亲自授课、讲学。《中国教育报》曾发表文章，称赞他是“创造两种作品的画家”：一种是高水平的书画作品；一种是高素质的优秀人才。

    注释：

    [1][2]徐淇.跟徐湛学国画[M].北京：科学普及出版社，2007：2，14.

    [3]国画大家徐湛生命的跃动[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012：2.

    [4]人民美术出版社.芥子园画传（第二集）[M].北京：人民美术出版社，1978：113.

    作者简介：

    曹利华，首都师范大学文学院教授。