童年类主题绘画创作
赵越
摘 要：儿童主题类创作在艺术表现语言和丰富的题材上都具有独特的审美艺术形式和风格，现当代绘画的儿童题材创作在表现形式、表现内容和艺术理念上都有空前的发展。涌现一批画家对儿童形象情有独钟，第一部分主要介绍现当代儿童形象的代表性画家，如唐志刚、陈可、刘野、曾健勇等，通过对作品的分析解读艺术家以及当代艺术家所处的社会现象，问题的关心和思考；第二部分主要介绍童年类主题创作在水彩中的应用。
关键词：儿童题材；童年；纯真；纯粹；矛盾
儿童常常被认为是活泼可爱、不解人世、天真无邪、无忧无虑、纯粹生命的代言词，他们的生活充满着欢乐与无忧。本文简单介绍一些当代儿童形象的代表人物，如卡通形象的代表画家陈可、刘野，异化反讽的代表画家唐志冈、曾健勇等。通过对画家的介绍及其作品的分析来说明当代艺术家对其所处的社会环境、反映的现象和个人的情愫所表现的关心和思考。
一、当代儿童主题的艺术表现形式浅析
（一）当代绘画中的儿童形象
当代绘画中出现的儿童形象的确立有着特殊意义，应把儿童题材在绘画中的形象同其他形象一样做为成人的手段和方法的自我理解，而儿童形象的观察视角更为特殊。当代绘画作品中的儿童形象并不是儿童自身的反映，因为在他的所有作品中的儿童形象是由当代艺术家成熟的现状，做为融合艺术家思想情感的产品，他们将从成人世界的理解并不单单是儿童本身，即儿童形象是成人世界的映射，也是成人世界的一个组成部分。
在当代中国大量绘画作品中，有许多画家使用儿童形象表达自己的审美体验，隐喻自己的生存状态，指涉社会现实。总的来说有几种方式来表达，本文简单介绍“异化反讽”的儿童形象和“卡通”式的儿童形象，这些作品对儿童形象的运用方式和效果给了笔者很大启发。
（二）国内当代表现儿童形象画家的作品分析
1.卡通式的儿童形象代表画家——陈可、刘野
（1）陈可
陈可顶着圆鼻头的卡通式人物形象，表现为叙事性的绘画方式，表现一种生活状态，一切都显得娓娓道来，看上去不费劲，给围观者带来视觉美好感受的同时还会触动心底最柔软的角落。就像陈可在访谈中的回答：“卡通是一种非常好的方式，让你可以跨越所有和绘画之间的障碍，直抒胸臆。卡通是一个很平民化的东西，我喜欢平民化。”
作为卡通一代最具有代表性的画家之一，陈可毫不费力地让观者接受了她所描绘的一个个荒诞不经的世界。在这里突出表现了人们对感觉的情有独钟，而这种喜爱正是人类的求知性，画家陈可的卡通儿童形象正是对纯粹自我感觉的表现，艺术家将她成长过程中所见的世界与幻想中的世界构成一个属于她的超现实的世界，那一个个很私人却能引起共鸣的画面，陈可用卡通化的视觉语言来传达，这是她忧伤叙事下传递的小情愫。
卡通是这一代人共同的童年回忆，但当这幅画的主题是一个时代特征的复制品，大部分作品将趋于平庸。不仅能赢在她的“悲伤的叙事”，更重要的是，她的作品除了画面本身所带来的视觉语言和想象力外，其所营造的情绪和氛围更容易莫名地感染观者的内心。
（2）刘野
刘野的作品中可爱、漂亮、明亮的画面，外加圆头圆脑的小孩形象，乍看起来像卡通画，但仔细看，就会发现其实不像卡通画那么简单。他经常使用的手法，与典型的刘野风格的圆头圆脑的小孩出现在一起的，还有蒙德里安的方块、Dick Bruna的小兔子、马格里特的超现实主义帽子或者扬·范·艾克的古典主义圣母，他实际上在向喜爱的大师致敬。在他的很多作品中，美丽的背后，其实隐藏着一丝“邪性”，这就是一个“卡通一代”的绘画语言来描述“成人”心里故事的艺术家刘野。
刘野作品中的人物都是一些成年人般的孩子或儿童样的大人，他们做的事情都是怎么看也不应该是他们这个年龄该有的游戏和行为。刘野用卡通形象讲述成人的故事，他的作品充满了童趣，画面里运用儿童形象，背景空旷，看似欢乐的背后，隐藏着忧伤。于方力钧营造出来的光头泼皮，要把对世界的宣泄表现出来的方式不同，这种忧伤是外人看来的幸福感带给他的一种别人体会不到的忧伤，这种忧伤在他内心深处真实而深刻。正是这种欲盖弥彰使他的作品愈加产生触动观者的特殊魅力。他的作品对美好生活极度夸张的美丽赞美，让人想起王尔德说的“人生因为有悲剧才美”。刘野的作品对中国当代前卫美术是一种期待，使他成为中国艺术家靠自身的美感和人味儿感动世界的先驱。
2.变异反讽的儿童形象代表画家——唐志冈、曾健勇
（1）唐志冈
唐志冈的艺术，与他的人一样，骨子里的不安分透过表层的轻松玩乐显现出来。对于唐志冈而言，艺术总是追求打破常规和表达难以言表的事物，他常常带一点无奈的自嘲意味说自己“半身从戎”。
唐志冈，在技法和观念之间不断完善自己，他的语言手法愈发简洁凝练，这与在中国传统写意画中以神写形删繁就简的精神相符。而他的色彩富有更加强烈的当代感，变得越来越鲜亮，越来越表现出他悲天悯人的情怀和独特的着眼点。他关注所处的环境，身临其境于当代人们普遍的心态和与这个时代散播着的焦躁和心理负担，最终通过他惯有的轻快、活泼的儿童形象将这种沉重感消解掉，而唐志冈的高明与智慧在于反讽意味，他是借用了西画的语言，讲述一个中国的童话。
（2）曾健勇
“童年记忆”是绝大多数观众看到曾健勇绘画之后的第一印象，人们通常都是将“童年记忆”作为一种共同的社会记忆来认识和理解。正如尼采所言，如果人类没有记忆，就完全不能分辨和确认周围的任何事物。童年的记忆就像一颗种子一样埋在我们的内心深处，在漫长的岁月中，仍然不会被埋没。他的绘画中记忆与现实、个人与社会、真实与虚拟的矛盾使得“记忆”成为讨论其作品的核心关键词。
看曾健勇的画，在纯净的背后，曾健勇借助他创造的主角和特有的氛围向现实表达和窥视，并用一种矫捷与戏虐的方式感染观众。快乐、轻松是童年的重要特征。曾健勇选择的对象、表现的方式则与之相悖。人物通常是静态的，而非少年典型的活泼运动场面，满脸稚气却郁郁寡欢，与之相呼应的则是中国画材料温润的形式特征。物理上的“屏障”同时也表现为心理上的“封闭”——很明显地表现出与童年相反的心理情绪。
二、关于儿童题材水彩画创作
（一）关于水彩
水彩画是充满流动神韵的西方画种，源自英国，在100多年前传入中国，水彩是以水为媒介调和颜料绘画的，“水”顾名思义给人一种通透清爽之感，它的独特魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、神奇美妙的艺术效果。水彩画不仅体现在颜料本身的通透性，还体现在绘画中水韵的流动感，水彩的干湿浓淡变化以及在纸上的流动渗透效果使水彩画具有很强的表现力，产生了透明酣畅、淋漓清新的视觉效果。
水彩这种通透的材料适用于儿童题材绘画表现，这种涂层与涂层之间的错落搭配会产生微妙的视觉，乃至心理上的丰富感受。
整幅画色彩比较透明、轻快、活泼。他的人物画蕴藏着无声的语言，一张面孔可以告诉你许多许多的故事。这样的面孔同样蕴藏着音乐的旋律，让人激动不已。绘画和音乐一样.也是在寻求优美的旋律与节奏，整幅画色彩比较透明、轻快、活泼，足以说明他的绘画功力深厚。水彩画自身语言的传承与突破是必然的，一个从西方传入的画种，如何创新与延续，成为许多当代艺术家思考的问题，真我的表露和水彩的语言在儿童题材上给人以新的诠释。如李建勋作品（图1），画作中的人物那半睁半闭的眼神，似睡非睡的神情，似乎在思考着什么，又像在诉说着什么，画中少年安静宁和，不但利用了水彩画独特的表现方式，其所画的颜色微妙且淡雅，色彩和谐统一使画面所体现的意境彼此相融，恰到好处。
三、结语
通过对以儿童题材为代表的艺术家的分析以及本人在水彩创作儿童主题方面的探索与研究，发现当代绘画作品中塑造的儿童形象是具有特殊的审美价值和文化内涵的，在不同风格和内涵的作品中儿童形象承担着不同的审美作用。用特有的表达方式和语言对儿童的天性进行表达与反思；用一种矛盾感来表达一种单纯与狡黠、天真与诙谐；用超出简单意义上并不单单是对童年记忆题材的表达方式，都是艺术家对当代艺术文化的积极参与和探索。
参考文献：
[1]周春芽 《走出去，呼吸一下新鲜空气》中国艺术网
[2]访谈陈可 雅昌网
[3]陈可.和你在一起，永远不孤单[M].北京：中国青年出版社，2012.
[4]今日艺术家《刘野》河北教育出版社； 第1版
[5]黄燎原《天然氧吧—刘野和他的画儿》刘野官网
[6]林似竹《与唐志冈的访谈》雅昌艺术网
[7]吕澎.艺术家唐志冈和他的中国童话：记忆的改写[J].画廊，
[8]曾健勇.曾健勇[M].长沙：湖南美术出版社，2011.
[9]魏祥奇《寓言·异象：曾健勇的绘画》雅昌艺术网
[10]陈荣义《曾健勇：制造“童年艺术”的陌生感》雅昌艺术网
作者单位：
湖北美术学院水彩画系
