抽象艺术创作理念探究

    

    摘 要：抽象表现主义又称抽象主义，也就是现在所说的抽象派，是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。从抽象、抽象艺术、抽象派的基本概念入手，然后根据抽象派的分类，介绍了抽象派的代表人物，最后通过分析抽象派代表人物的典型作品，点出抽象派的创作理念及其被人推崇欣赏的原因，从而让人们了解抽象派的特点及其作品，感受到作者的大胆创新、不受拘束及抽象派作品表达的艺术情感。

    关键词：抽象艺术；创作理念；存在价值

    抽象艺术是一种很玄妙的东西，是一种非具象的、感性的、纯粹的东西，是20世纪初期西方现代主义诸多流派中最重要的流派之一，对抽象艺术及该流派代表人物的研究和了解，有助于人们更好地理解他们的创作理念，去感受他们作品的魅力以及那个时代的人文，接下来本文的描述概括，就是最好的佐证。

    抽象是具象的相对概念，最初的时候，艺术中的抽象是对具体事物造型的概括和提炼， 把所要描绘的事物的细节弱化，将整体造型变得有象征性，随着这一创作流派及艺术的发展，抽象彻底摆脱了具体事物的造型。在画面中，我们看不出以往的象征意味，整个作品完全是色彩、符号、肌理等构成的，这就是我们说的抽象。

    什么是抽象艺术？ 抽象艺术上是指艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃所要描绘事物外观的艺术表现形式，它是一种以主观的方式来表达，把所要表现的人或物当成是一个载体的艺术表现方式。在大部分情况下，抽象艺术的概念主要就是指抽象绘画，当然，它还包括其他的艺术领域，比如抽象雕塑、抽象建筑、抽象音乐等。西方传统的美学认为，建筑、音乐，舞蹈等艺术门类， 并不能反映具体的物象，按照这种特性，它们应该是抽象的。抽象绘画的创作是主观的，它是以直觉和想象力为创作的出发点，打破绘画必须模仿自然事物的传统观念，排斥具体描绘、细节展示等表现手法，将造型、色彩组合起来，成为一个新的画面。西方艺术学者苏珊·朗格说：“一切真正的艺术都是抽象的。”按照她的见解，在生活中，由客观事物变成艺术本身就是一种抽象的过程。二十世纪四十年代和第二次世界大战以后，由抽象观念衍生的各种形式的作品成为了当时最流行，最具特色的艺术风格，也就是现在我们所说的抽象派，它不是某一个特定派别的名称，而是包含多种流派，它的形成也是经过长期的发展演变而来的。

    抽象派分为两种，一种是热抽象，也就是抒情抽象，代表人物是俄国的康定斯基，这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派和表现主义发展而来，带有浪漫主义倾向的画派；还有一种是冷抽象，也就是几何抽象，代表人物是荷兰的蒙德里安，这是以塞尚的艺术理念为出发点，经立体主义、构成主义等发展而来，带有几何学的倾向。

    作为抒情抽象的代表人物，俄罗斯画家康定斯基的画作中完全没有和物质世界相像的造型，他把点、线、面这些视觉元素作为联系色彩的符号。它们不是不象征世界上任何事物，只是画家在排除一切实物的具体印象之后， 抽出了绘画技法中最本质、最纯粹的东西， 它更像音乐中的旋律、节拍、音色等，用来抒发艺术家的思想感情，看似一蹴而就、肆意挥洒的画面，其实是他花很多心血来推敲每一笔、每一点，而不是像一般人所想的那样，一挥而就。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，也曾与他人组织过“风格派”，提倡自己的艺术的“新造型主义”，他认为艺术应从根本上脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的精神境界，就是现在我们所说的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内心的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美，他崇拜直线美，主张通过直角静观万物内部的安宁。

    抽象派在辉煌时期留下了许多优秀的作品，至今被人们所关注，比如热抽象的代表人物康定斯基，有一幅作品叫《构成第四号》。这幅作品还有一个副标题，是《战斗》，看了副标题就应该很容易了解这幅画的内容和代表的含义（如图1所示）。对于每一幅作品，每个人都能从其中读出自己的体会，如题，这幅作品被定义为骑兵们的一场冲突，作者将这样的场面以抽象的形式展现，以画面中心几乎平行的线条为分割，作品左右两部分代表了不同的意义，象征着激烈至平静。从作者的生活经历和生存背景来分析这幅作品，中央是一座深蓝色的圆顶山，顶上有巨大的立体形建筑弥补空虚，那圆顶山坡上的红点，则是莫尔诺景色的暗示，表示山村的红色屋顶。画的左面，用少数几根错综的线条所暗示的马匹，跳跃在以几根直立的线条所代表的树木与有虹的山谷之上方。将画面平分为二的线条，代表的是战争的长矛，左右对比，动静结合，右半部分有巨大的半倾倒图形，代表死亡者。而在黄色的山后，有一半像树，一半像人的直立图形，也代表死亡者，天空染以巨大的旋风式的色彩，使人感觉到世界的静谧。虽然这幅作品线条和色彩繁多，但是整个画面并没有显得零乱，通过整个画面向人们表达出一种情绪，而这种情绪是不能用语言代为转达的，只能通过构图和色彩向我们宣泄出来。就如同康定斯基的传记作者格罗曼在谈到他该阶段的作品时，曾以哲人的口吻说道：“康定斯基所见的世界，是一个力的宇宙，摆脱了感官印象的桎梏，从外物及其实质上分离开来，并依其周围的造型而获得经验。”

    几何抽象的代表人物蒙德里安的《红黄蓝的构成》至今为人们所欣赏（如图2所示），还被应用到各种设计中。他曾经说过：“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”他的这幅作品正是体现了他的创作思想。在他的思想中，世间万物虽然看似处在不断的变化中，实则是有规律可循的，世间万物、树木、花鸟、人类都可以被简化成直线，由直线构成的十字形来进行创作。他的这幅经典的作品，由最初的三原色——红，黄，蓝构成，这简单的色彩有着不同的象征意义，红色象征中兴，介于蓝色和黄色之间，蓝色象征天空，黄色象征太阳，然后用三原色和无彩色（黑白灰），结合垂直线和水平线，形成网格式的构造，以此来平衡各要素。这幅作品看似简单朴实，其实不然，其中的每一块颜色的位置、每一处构造、每一点细节都是经过精心推敲的，这种画面看起来谨慎得当，达到最好的效果。蒙德里安醉心于对方形和线条分割设计的深入研究以及探索尝试，在一定意义上启示了当时和后来的艺术家与设计师从事比例、分割、交错等形式比例美感的探索，并引导了对新时代艺术独特审美意识的积极追求。在这个画面中，我们可以感受到蒙德里安这个一代大师的创作哲学，及其作为艺术家的造诣之深。

    抽象艺术是20世纪绘画艺术形式中的一种，画家通过对具象的物体加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。在建筑和工艺美术的设计等艺术门类中，离不开抽象艺术的手法，其实在古代，就已经有了抽象艺术这种创作方法，比如铜器上的许多纹样，并不是真实存在的，而是创作者的主观想象。抽象艺术有着自身独特的价值，它有自己的表达方式，这一点无论如何也不能被写实艺术所取代，正如蒙德里安所说：“事物的表面使人快乐，它们的内在性使人坚强幸福地生活。”如果说写实艺术表达的是表面，那么抽象艺术表达的就是内在，就这一点来说，抽象艺术也是无可替代的。

    当今的社会是一个文化进步的时代，是一个多元化的时代，艺术家们不再局限于具象的完美性和圣经的经典之中，而进入了无限广阔的想象空间，表达的形式也变换多样。抽象艺术就是想象最好的表现手法，不仅可以恣意地抒发创作者的内心感受，还能让艺术工作者有更多发挥的空间，不受现实的约束。这也正是我欣赏这一派别的原因。

    参考文献：

    [1]邵大箴.论抽象派艺术[J].文艺研究，1988，（03）.

    [2]莫宗.谈《抽象派》艺术[J].西南师范大学学报（人文社会科学版），1981，（01）.

    [3]蔡冰心，李加林.抽象艺术创作中的无意识性[J].现代装饰（理论），2016，（02）.

    [4]邓为彪，李倩.浅析抽象艺术创作的思想性[J].美术教育研究，2016，（16）.

    [5]雷跟明.百年回望抽象艺术大师——康定斯基[D].山西师范大学，2010.

    作者简介：

    彭晶晶，天津科技大学。指导老师：孙明。