浅析戏曲舞台布景的现代化

    彭肖珊

    

    【摘 要】由于时代不断发展，人们的审美观念也在发生着改变。受西方文明戏的影响，戏曲为了适应市场需要，写实布景和机械装置开始出现在舞台上。但过度现代化的舞台布景存在着弊端，这不但削弱了演员的表演还破坏了戏曲文学的写意性。因此，如何处理好传统与现代的关系，是当今戏曲舞台布景寻求出路的关键。

    【关键词】戏曲；舞台布景；传统；现代化

    中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0035-01

    一、传统戏曲舞台布景的演变

    传统戏曲的古戏楼一般为方形小舞台，布景即一桌二椅。桌子居舞台中心，椅子分置两侧，音乐伴奏的位置在桌椅后方。桌椅之前为“外场”，之后为“内场”，而桌椅的两侧是上下场门，这种布景至今保留在村镇戏曲表演的小舞台上。桌椅具体地固定了舞台面和戏房的两个部分。由此可见当时一桌二椅的重要性，它兼有多方面的功用，代表了当时舞台面的一切装置[1]。这种布景标志着戏曲舞台艺术的成熟，也是中国戏曲史上真正意义上使用了布景。

    随着戏曲剧本文学的发展，要给剧情营造时空，扩大演区。清代的宫庭戏台，建了几层楼高的舞台，如北京故宫的畅音阁戏楼，其特点是借各层表现“天上”、“人间”，舞台有了更多空间添加布景元素，例如堂幕与门帘。堂幕是装饰在舞台中间板壁上的一幅幔帐，最早出现在元代，为舞台背景。而门帘是舞台两边门框的遮挡物，象征了“出将”、“入相”，左侧为出场，右侧为出场[2]。堂幕和门帘既美化了舞台，又遮挡了演员在后台的活动，使观众集中注意力观戏。

    晚清民国初年，西方文明戏大剧场的观演模式促使戏曲舞台的改革，机械转台和声光电技术的发展使写实布景的演出成为必然。

    二、现代戏曲舞台布景的发展及弊端

    从20世纪60年代开始，舞台布景在整个戏曲演出中仅处从属地位，只依附于演员表演而存在。而90年代以后，舞台布景在演出中逐步占有一席之地，它为戏曲表演营造了一个富有诗意、有个性并符合剧情发展的空间。这时戏曲舞台布景的地位像著名导演焦菊隐先生所说：“一出戏的演出成功与失败，舞台美术几乎起着一半的决定件作用。”[3]

    这期间，东西方文化的交流甚繁，观众的审美发生改变。剧场的灯光、音响等众多硬件完善了写实布景和机械化装置，极大丰富了戏曲表演的形式。

    尽管舞台布景的现代化促使戏曲迈入多元化创作格局，但过度包装也带来某些弊端，其一：大型的写实布景，削弱了戏曲剧本文学和戏曲表演的写意性及流动性。总所周知，戏曲对舞台时空有自身的原则。舞台上的时空不同于真实的时空，需要演员程式化的唱、念、做、打来体现。太具象的布景反而限制了演员表演，显得画蛇添足。其二：室内大剧场里有很多的观众席，观戏面却太窄，这破坏了和谐的观演关系。其三：舞台布景地位的膨胀，造成了“七分布景三分戏”的畸形场面，繁冗的舞台布景迫使观众无法把视线集中在演员的表演上。

    三、舞台布景应避免过度现代化

    现如今一些优秀的戏曲导演和舞美设计，是如何避免过度现代化的呢？

    中央台播出的《昆曲六百年》，据说白先勇在美国加州举办过二十余场昆剧《牡丹亭》如图一所示，导演为了不失传统又符合西方审美，把青春版《牡丹亭》推上西方舞台。这出戏的舞台布景既写意又简约，与之前众多版本的《牡丹亭》不同，曾有观众质疑其布景虽然遵从了简洁的传统，但感觉像现代艺术作品。但白先勇表示其对戏曲舞台设计的态度：“我们尊重传统，我们利用现代，但绝不滥用现代”。为了避免舞台布景的过度现代化，白先勇认为舞台布景既要尊重昆曲的写意，也要合理采用现代剧场的手段来适应观众需要。这出戏不仅在多年前受到外国人追捧，而且至今在国内各大城市还有演出，显然是大众喜爱之作。

    图一 青春版《牡丹亭》舞台布景

    “一桌二椅”虽无法填充大舞台，但不会遭到摒弃，它凝聚了几千年的戏曲舞台的空间意义。堂幕和门帘亦是如此，这些传统的布景元素不会被淘汰，它们会以更多形式呈现在当今戏曲舞台上。只有戏曲舞台布景在尊重传统的前提下，才能借技术为戏曲表演营造和谐的空间。

    四、小结

    戏曲舞台布景的现代化是历史发展的必然结果，为了让戏曲在世界剧坛保持独特的艺术魅力，这对戏曲工作者有很高的要求。想达到传统与现代的完美融合，有赖于戏曲工作者在实际的演出中思考、体会和总结，坚持不懈的努力总会呈现出永被铭记的杰作。

    参考文献：

    [1]周华斌.中国剧场史论（上卷）[M].北京：北京广播学院出版社，2003.

    [2]杨冲霄.中国戏曲美术[M].北京：中国林业出版社，2011.

    [3]焦菊隐.中国文库·艺术类：焦菊隐戏剧论文集[M].北京.华文出版社，2011.