豫剧旦角服饰风格研究

    周路平

    【摘 要】目前有关古代戏曲服饰研究的文献资料很多，涉及到豫剧服饰的历史渊源、构成要素及艺术表现力方面的内容也有，但剖析豫剧服饰组成要素的符号性和意义的很少。本文着重从旦角服饰的服装款式特点出发，结合现代符号理论进行分析。用独特视角解析豫剧旦角服饰风格，为豫剧服饰的研究提供理论参考。

    【关键词】豫剧旦角；服饰款式；服饰符号

    中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0027-02

    戏曲是中华的文化遗产，在中国社会的文明史上有重要地位，而戏曲服饰是戏曲演绎必不可少的工具，形形色色、精彩纷呈的戏曲服饰是演员与观众传达信息的重要媒介。

    豫剧是中国著名剧种，其服饰随着豫剧发展使各个角色行当有了自己的固定模式。在以旦角戏为主的豫剧里，旦角们多姿多彩、变化万千的服饰，也是豫剧的一大看点。从青衣、花旦、武旦、彩旦、闺门旦，再到花衫、贴旦等，形形色色的旦角，她们的服装各有千秋，不尽相同。但是豫剧服饰研究的匮乏，限制了大家对豫剧的理解。豫剧服饰的研究，能够激活豫剧服饰魅力，发挥它应有的价值。

    一、豫剧旦角服饰起源

    《吕氏春秋·古乐篇》记载：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙……”葛天氏是古时候的一个原始部落，他们那个时候的活动场地集中在现今的河南省长葛市。那时部落里的原始歌舞所用的辅助工具，虽然离豫剧服饰相去甚远，但因为是在河南境内，也可以认为是豫剧服饰的雏形了。最早介绍戏曲服饰“穿关”的是明代赵琦美辑录的《脉望馆钞本古今杂剧》，关于旦角服饰，有人推测，汉唐时期的旦角服饰是女性的生活服饰，如《教坊记》里《踏谣娘》是由男子穿着唐代妇女的生活服饰扮演的，随着社会的发展，旦角开始由女子出演，这其实满足了人们对舞台艺术的心理需要，旦角开始走俏以后，装扮旦角的服饰也越来越受到重视，逐渐开始形成了自己的程式和制度。

    二、豫剧旦角服饰特点

    豫剧服装在很大程度上学习了京剧的服装形式，京剧服装约在清朝中期形成了完整的体系，以明朝的服装的样式为主，按其样式可以分为蟒、褶、衣、靠、帔几大类，豫剧也大体分为这几种类型。戏曲旦角服饰的形成不是一蹴而就的，它是受到各种历史因素的影响，经过时间的演变而来的。

    现行豫剧旦角服饰的形式汲取了明代日常生活服饰的样子，清朝旦角的表演规制形成以后，其穿戴程式也基本确定下来了。有些戏剧的剧本甚至会对剧中人物的穿着有明文规定，剧作家主张演员的装扮要与剧情紧密贴合。这样细致严谨的规定，推动了戏曲旦角演员的服饰程式化发展。

    众多的的行头里，蟒这一类是男女都可以穿的礼服，但只能是王室贵族身份的人。褶是斜襟长衣，是谁都可以穿的便服，只是华丽程度不同而已。衣是除了蟒、褶、靠、帔之外所有衣服的总称，有长有短。靠也叫甲衣，武将在战场上的穿着，有软靠、硬靠之分。因为女演员的加入，后来有了改良靠。帔是对襟的长袍，在戏曲里比较常见。

    在豫剧舞台上，皇后、妃子等贵族女子的常见服饰是：宫装、女蟒、女官衣。仙女这种身份比较特殊的形象经常穿的也是宫装，宫装红色居多，小圆领子，衣肥袖阔，上面是衣，下面是裙，腰间系着飘带，与水袖接合的袖子上，有数道彩绣。里面的衬裙，以平金绣和彩绣的手法绣上牡丹、凤凰或者别的花草纹路点缀，十分具有观赏性。

    女蟒，圆领，右边开衽，衣袖宽阔，加有水袖，女蟒较之男蟒短，男蟒长至脚踝、女蟒仅过膝盖长，女蟒是旦角女装里最庄重的服装，一般绣有凤凰、花卉的图案，男演员穿蟒袍需要配上三角领，女演员穿着蟒袍会搭配云肩，除了老旦，穿蟒服都要围上玉带。官衣，与蟒袍样式相似，与蟒袍的不同之处在于纹样装饰，女官衣腰间常束有多彩飘带和软带。

    帔的材质主要是缎子，上面绣着龙、凤、禽、鸟、鹿、花卉等纹样来区分人物的身份。起初帔的颜色只有红、黄、蓝这三种，随着戏曲发展的需要，紫色、绿色、粉红色、秋香色也逐渐出现了。在此之前，绿色曾经是受鄙视的色彩，《李训传》记载：“训既败，被绿衣，诡言黜官。”可见绿色是被贬的官员的服装颜色。

    女褶子也是对襟、圆领、袖子肥大，带有水袖，褶子与帔不同的地方就是长度比较短，女褶主要分为两类：一种是贫苦的老年妇人穿的，如《清风亭》中的贺氏；另一种有花、素之分的褶子是供青衣行当穿的。花褶子是家境殷实的女子穿的日常服装，一般绣有散枝花卉图案，没有团花图案。这样的褶子可以直接穿在外面，也可以当作衬衣穿在帔的里面。素褶子也叫做青衣或青褶子，也是对襟，有一种黑色滚蓝色边的褶子，是专门给穷困的中年妇女穿着的，如秦香莲。

    袄、裙、裤也分为花色和素色两种，袄可以和裙搭配，也可以和裤搭配，穿裙袄的比穿裙裤的人物角色家庭背景好，穿袄裤的少女家境不是很好，如《拾玉镯》中的孙玉娇，在表演中就穿着袄裤，用裤搭配袄的时候，腰间需要系着四喜带。穿袄裤的还有另一种情况，就是丫鬟、武旦、花旦、媒婆，武旦的袄是对襟、立领、缎子料、束袖，花旦的是大襟、立领、小袖，绣花多，媒婆穿的是深颜色长达膝部的、镶着宽边的肥大袄裤。

    戏曲里巾帼女将的战袍称作“靠”，靠的原型是古代将领行军作战穿的铠甲，一般也是缎料所制，长身、圆领，靠的前片腹部这个位置叫做“靠肚”，其上附着一片鱼形绣片，行话叫做“吊鱼”，领口部位的绣片叫做“三尖”，后背上扎着“背虎”，是用来插靠旗的，腰部有两片“靠腿”从大腿两侧垂下来。靠的颜色也十分丰富，以有无靠旗分为软靠和硬靠两种形式，有靠旗就是硬靠，没有就是软靠。女靠的样式比男靠样式多，但男靠颜色比女靠颜色要丰富。

    斗篷在日常生活中是御寒的衣物，男女都可用，在戏曲舞台上表演身体虚弱、在路上、出远门，例如《新白蛇传》里白蛇生下儿子以后披着粉红色的斗篷、带着斗篷帽。斗篷的颜色和图案限制很少，是比较丰富灵活的，红、绿、蓝、紫、黑等，还有明黄、杏黄、这两种只有帝王才能使用的颜色，也有白色的斗篷是孝服的一种。

    坎肩也分男女坎肩，女用坎肩是小姐、丫鬟的常穿服装，一般会用浅色调的衬衣搭配深色坎肩，相反地，深色的衬衣就要搭配浅色的坎肩，坎肩除了不能用明黄色和绣龙凤图案以外，色彩和图案限制也很少。坎肩也有长短之分，因剧中人物形象的性格不同而选择或长或短的马甲，穿长马甲的人物必须稳重、大方，走路头不动、肩不摇，穿短马甲的多为活泼开朗、热情奔放的彩旦，走起路来脚下生风，穿短马甲刚好能配合她们夸张的肢体动作。

    三、豫剧旦角服饰的符号性

    石亚丽在其《传统戏曲服饰的分类及图案纹饰特点研究》一文中提到：传统戏曲服装的图案具有特定的程式与寓意，各类戏曲服饰的图案纹样都有自己的特点，例如靠的纹饰图案以鱼鳞纹、丁字纹为主，以海水纹为辅，以彰显翻江倒海的威武气魄，靠牌、靠领、靠旗等配饰物一般绣有龙纹或虎头纹，并以颜色区分为红、绿、杏黄、深黄、白、黑、紫、粉、湖靠等。

    豫剧服饰的款式，包括套装款式和部件款式，具有以下特点：来源于历代的生活服饰，经艺术加工后，脱离了生活的自然形态，造型多为宽袍阔袖，全封闭式，不显腰身，平面裁剪，手工制成。款式的符号功能主要是区别角色的符号意义，如职业、性别、年龄、性格、民族、身份、等级、等状况。

    色彩是生命，造型艺术离开色彩就失去了生命力。豫剧服饰的颜色来自生活常服，在历代冠服制度中都有专门规定，具有符号性。其意义表现为以下几点：

    指示方位，吸收了中国古代五行、物色、五向的观念，分别用青、白、赤、黑、黄表示东、西、南、北、中五个方向的角色。

    指示身份等级，分为上五色、下五色和杂色上五色指红、绿、黄、白、黑，为身份高贵者穿用，下五色指紫、粉、蓝、湖、秋香，杂色指古铜、月白、桃红、灰、金等；指示人物性格，红色表示庄严高贵，地位较高的王侯、宰相、钦差、元帅才能穿用，绿色表示威严英武，适合地位很高的武官穿戴，白色表示英俊潇洒，适合于少年穿戴，黑色表示人物刚直，适合性格暴躁的武将；指示风俗和文化，红色常作为主打色，用于喜庆场面，白色是哀悼之色，死者的亲属多身着白衣或头缠白布。豫剧服饰是将各种颜色进行组合应用，色彩鲜明、对比强烈，表现了人物鲜明的身份和性格，同时也丰富了舞台造型，营造了特定的气氛。

    纹样是豫剧服饰的重要组成部分，具有独特的符号意义，不同的纹样代表不同的意义。龙纹代表着身份高贵，为皇帝专用，象征着皇权，分为团龙和行龙两类：团龙象征性格文静、气质庄重；行龙象征性格粗犷、气质威武。风纹是权力与女性的象征，广泛用于女蟒、女皇帔、宫衣等女性服饰。

    饰物是服装中最具光彩的组成部分，豫剧服饰的饰物种类繁多，对豫剧服饰起到了良好的美化、装饰作用。水袖，可以保护戏衣，还可以用于歌舞表演，有十几种不同含义的表演功夫，例如：挥袖表示叫人离开，招袖表示叫人来，投袖表示生气，摆袖表示飘洒自如。

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