从歌剧《原野》中金子的唱段谈声乐演唱中的情感处理
孟天屹
摘要：歌剧诞生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，有着非常悠久的历史。在我国，从上世纪的20年代才开始起步。虽然时间很短，但是也有许多经典的作品出现，例如《白毛女》、《江姐》等，其中《原野》是继上两篇的又一部代表作。歌剧《原野》是有我国的著名戏剧大师曹禺先生的文学作品改编而来的，由作曲家金湘进行创作，他将人物的特点通过做音乐手段诠释出来，刻画人物的性格和心里描写，使剧中的每个人物形象都栩栩如生。本文着重通过金子几种不同的唱段来分析如何运用声乐演唱来进行情感处理。
关键词：歌剧 代表作 人物形象 情感处理
一、歌剧演员的特色
歌剧表演的主要部分就是歌唱，对于演员而言，除了拥有高超的演绎技巧，还要善于把握角色的内心情感，将技巧和情感合二为一，将人物形象发挥得淋淋尽致，从而完美地塑造歌剧中的角色。音乐是歌剧的中心，而声乐艺术又是歌剧的音乐的核心。歌剧中的戏剧情景有性格、形象等的演唱，它跟一般的抒情歌曲是不同的，因此，歌剧人物要紧扣人物性格和戏剧矛盾来展开。
在歌剧《原野》中整部作品都是围绕金子这一重要角色人物进行开展的。因此，一部完美演绎的歌剧，要有好的剧本和演员进行完美的融合，才能做到情景交融的意境。金子这个人物的性格是泼辣直率，但又善良，充满理想，演唱者一定要把握好。演唱者要想演好一个人物对作品脉络的发展和情节非常了解。除了内在的实力，还要有外部场景进行配合，例如要有音乐的伴奏来渲染不同的情景，所以音乐的效果在整个歌剧中也是有着不可替代的作用。
二、演员声乐演唱与情感处理的相互融合
（一）金子在这部歌剧出场后的第一首咏叹调是《哦，天又黑了》，作为焦家的儿媳，看着自己丈夫焦大星的无能并受着婆婆的百般唾骂和羞辱，使金子在这种生活下被压抑得苦不堪言，在这种环境下，金子唱起了《哦，天又黑了》这首咏叹调。面对这种苦不堪言的生活，金子极度渴望全新的生活，通过渐渐推进的激情唱段，将这个人物形象在观众面前表现得惟妙惟肖。就在这时，金子唯一的希望就是能有生存的自由和属于自己的爱情。这首咏叹调更说明了在当时那个停滞不前的封建社会没有希望与人物内心的强烈的渴望。《哦，天又黑了》不是角色人物金子金子的第一次呈示，同时也是为第二幕的音乐做了一个很有利的铺垫。它的作用也是反映金子在焦阎王家里苦闷的生活和对自由的向往。同时也反映了当时黑爱的封建社会才才促成了歌剧《原野》剧本的形成。 这首咏叹调以小调为主，并且以 4 度模进的方式进行，因为 4 度的模进一般比较有力度，这样更加突出金子刚烈的性格。在主题发展的过程中，作曲家做了离调的处理，并且有意识的做了同主音大小调的交替，这就丰富了主题音乐，同时也表现了主人公——金子明亮的一面，以及对于幸福生活的憧憬。尤其是最后的合唱，作曲家运用了 E 大调的处理，使得观众仿佛跟随金子一起进入了美好。
（二）在歌剧《原野》中，金子的独唱唱段《啊，我的虎子哥》是金子再次遇到爱人仇虎，再次沉浸在爱情当中，是为了追求真爱而进行的演唱。同时也是金子因为仇虎的再次归来而带给她巨大的精神支持和鼓舞，更加激发了她的反叛情绪。栩栩如生的情感表现，也受到了众多演唱者青睐。本段遇到仇虎激发了金子对美好生活的向往，真实的情感表述包含了这个北方女人特殊的性格，使其有顽强的生命力去面对当时的社会，运用诉说方式，也找到了一个很有利的突破口。开头是呼喊仇虎“啊，我的虎子哥……”，音量以“P”开始，气息源源不断，向远处传递。本段高音区长音较多，使咏叹调抒情性的手法充分运用，较多运用音程大跳的手法，表达爆发式激动的心情，表现了金子对仇虎又爱又恨感情的真挚抒发。经过和仇虎在一起短暂的生活，使金子感觉到生活的美好，由心底唱出“我又活了，我又活了，这活着的滋味什么也不能比……”仇虎经历了地狱般的煎熬生活后，对生活和爱情的渴望，坚信自己不能放弃。才是这一切快乐的源头。最后金子对仇虎唱出“我的亲人，我哪能不疼，我哪能不爱，哪能丢了你……”重复运用了“哪能”来表达出自己内心强烈的情感，从而是对使对仇虎的感情得到了升华。整个作品都表现出了金子深爱着仇虎，金子真情地吐露出对仇虎的感情，同时也从表现出在当时封建社会的大环境下，金子是对爱情和自由的渴望。《原野》中将抒情性与戏剧性巧妙的结合在一起。其中歌剧艺术的重要特点之一就是咏叹调突出的地位和作用。虽然剧本是歌剧的基础，但它并不特别强调戏剧细节，而是在戏剧框架的基础上，更多地为音乐留出表现的空间。作为演员不仅要熟知剧本的故事内容，把握好主人公的内心情感，贯穿好整部作品的剧情，不仅要在技巧上有良好的表现，还要在情感上进行丰富的表达，这样才能打动观众。歌剧中的音乐代表的是现在进行时，不是过去也不是未来，所以在进行的情感表达中，声乐演唱是很好的表现。演员不仅要把握好剧中人物的各种特点，用自己真实的情感去表达，还要了解剧中各个人物之间的矛盾点，将各个人物穿插成线，运用声乐演唱的特点将人物特点表现得淋淋尽致，从而塑造音乐的整体感觉。
参考文献：
[1]胡郁青.中外声乐发展史[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[2]曹禺.曹禺精选集[M].北京：北京燕山出版社，2006.
[3]居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
[4]丁珺.歌剧《原野》男女主人公人物心理及演唱处理的分析[D].济南：山东师范大学，2008年.
摘要：歌剧诞生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，有着非常悠久的历史。在我国，从上世纪的20年代才开始起步。虽然时间很短，但是也有许多经典的作品出现，例如《白毛女》、《江姐》等，其中《原野》是继上两篇的又一部代表作。歌剧《原野》是有我国的著名戏剧大师曹禺先生的文学作品改编而来的，由作曲家金湘进行创作，他将人物的特点通过做音乐手段诠释出来，刻画人物的性格和心里描写，使剧中的每个人物形象都栩栩如生。本文着重通过金子几种不同的唱段来分析如何运用声乐演唱来进行情感处理。
关键词：歌剧 代表作 人物形象 情感处理
一、歌剧演员的特色
歌剧表演的主要部分就是歌唱，对于演员而言，除了拥有高超的演绎技巧，还要善于把握角色的内心情感，将技巧和情感合二为一，将人物形象发挥得淋淋尽致，从而完美地塑造歌剧中的角色。音乐是歌剧的中心，而声乐艺术又是歌剧的音乐的核心。歌剧中的戏剧情景有性格、形象等的演唱，它跟一般的抒情歌曲是不同的，因此，歌剧人物要紧扣人物性格和戏剧矛盾来展开。
在歌剧《原野》中整部作品都是围绕金子这一重要角色人物进行开展的。因此，一部完美演绎的歌剧，要有好的剧本和演员进行完美的融合，才能做到情景交融的意境。金子这个人物的性格是泼辣直率，但又善良，充满理想，演唱者一定要把握好。演唱者要想演好一个人物对作品脉络的发展和情节非常了解。除了内在的实力，还要有外部场景进行配合，例如要有音乐的伴奏来渲染不同的情景，所以音乐的效果在整个歌剧中也是有着不可替代的作用。
二、演员声乐演唱与情感处理的相互融合
（一）金子在这部歌剧出场后的第一首咏叹调是《哦，天又黑了》，作为焦家的儿媳，看着自己丈夫焦大星的无能并受着婆婆的百般唾骂和羞辱，使金子在这种生活下被压抑得苦不堪言，在这种环境下，金子唱起了《哦，天又黑了》这首咏叹调。面对这种苦不堪言的生活，金子极度渴望全新的生活，通过渐渐推进的激情唱段，将这个人物形象在观众面前表现得惟妙惟肖。就在这时，金子唯一的希望就是能有生存的自由和属于自己的爱情。这首咏叹调更说明了在当时那个停滞不前的封建社会没有希望与人物内心的强烈的渴望。《哦，天又黑了》不是角色人物金子金子的第一次呈示，同时也是为第二幕的音乐做了一个很有利的铺垫。它的作用也是反映金子在焦阎王家里苦闷的生活和对自由的向往。同时也反映了当时黑爱的封建社会才才促成了歌剧《原野》剧本的形成。 这首咏叹调以小调为主，并且以 4 度模进的方式进行，因为 4 度的模进一般比较有力度，这样更加突出金子刚烈的性格。在主题发展的过程中，作曲家做了离调的处理，并且有意识的做了同主音大小调的交替，这就丰富了主题音乐，同时也表现了主人公——金子明亮的一面，以及对于幸福生活的憧憬。尤其是最后的合唱，作曲家运用了 E 大调的处理，使得观众仿佛跟随金子一起进入了美好。
（二）在歌剧《原野》中，金子的独唱唱段《啊，我的虎子哥》是金子再次遇到爱人仇虎，再次沉浸在爱情当中，是为了追求真爱而进行的演唱。同时也是金子因为仇虎的再次归来而带给她巨大的精神支持和鼓舞，更加激发了她的反叛情绪。栩栩如生的情感表现，也受到了众多演唱者青睐。本段遇到仇虎激发了金子对美好生活的向往，真实的情感表述包含了这个北方女人特殊的性格，使其有顽强的生命力去面对当时的社会，运用诉说方式，也找到了一个很有利的突破口。开头是呼喊仇虎“啊，我的虎子哥……”，音量以“P”开始，气息源源不断，向远处传递。本段高音区长音较多，使咏叹调抒情性的手法充分运用，较多运用音程大跳的手法，表达爆发式激动的心情，表现了金子对仇虎又爱又恨感情的真挚抒发。经过和仇虎在一起短暂的生活，使金子感觉到生活的美好，由心底唱出“我又活了，我又活了，这活着的滋味什么也不能比……”仇虎经历了地狱般的煎熬生活后，对生活和爱情的渴望，坚信自己不能放弃。才是这一切快乐的源头。最后金子对仇虎唱出“我的亲人，我哪能不疼，我哪能不爱，哪能丢了你……”重复运用了“哪能”来表达出自己内心强烈的情感，从而是对使对仇虎的感情得到了升华。整个作品都表现出了金子深爱着仇虎，金子真情地吐露出对仇虎的感情，同时也从表现出在当时封建社会的大环境下，金子是对爱情和自由的渴望。《原野》中将抒情性与戏剧性巧妙的结合在一起。其中歌剧艺术的重要特点之一就是咏叹调突出的地位和作用。虽然剧本是歌剧的基础，但它并不特别强调戏剧细节，而是在戏剧框架的基础上，更多地为音乐留出表现的空间。作为演员不仅要熟知剧本的故事内容，把握好主人公的内心情感，贯穿好整部作品的剧情，不仅要在技巧上有良好的表现，还要在情感上进行丰富的表达，这样才能打动观众。歌剧中的音乐代表的是现在进行时，不是过去也不是未来，所以在进行的情感表达中，声乐演唱是很好的表现。演员不仅要把握好剧中人物的各种特点，用自己真实的情感去表达，还要了解剧中各个人物之间的矛盾点，将各个人物穿插成线，运用声乐演唱的特点将人物特点表现得淋淋尽致，从而塑造音乐的整体感觉。
参考文献：
[1]胡郁青.中外声乐发展史[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[2]曹禺.曹禺精选集[M].北京：北京燕山出版社，2006.
[3]居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
[4]丁珺.歌剧《原野》男女主人公人物心理及演唱处理的分析[D].济南：山东师范大学，2008年.
