肖邦《降A大调第三叙事曲》的创作风格与演奏技巧
黄乐为
摘要：肖邦作为19世纪三四十年代最伟大的钢琴家之一，其音乐风格独树一帜，旋律优美、富有个性，和声丰富多彩，节奏自由奔放，极具浪漫主义色彩，自其音乐风格形成以后，受到了社会各界人士的喜爱，更被世人赞誉为“波兰爱国志士的民族解放思想最天才的表达者”。叙事曲更是肖邦音乐作品中最具代表性的一类艺术作品，充满民俗风格和浪漫气息，笔者以肖邦《降A大调第三叙事曲》为例，简要介绍肖邦钢琴艺术曲的创作风格与演奏技巧，帮助人们更好的欣赏肖邦艺术作品。
关键词：肖邦 叙事曲 创作风格 演奏技巧
《降A大调第三叙事曲》是肖邦所创作四篇叙事曲中节律最为优美，最受广大群众喜爱同时也是最广为流传的一首曲目。肖邦从小就表现出了优于常人的音乐天赋，7岁时创作了第一部乐曲，8岁时开始登台演出，不足20岁便已成名，其短暂的一生创造了大量的供后世人欣赏的优美乐曲，其中包括4部叙事曲，十多部波兰舞曲，26 首钢琴前奏曲，27 首钢琴练习曲，4 部谐谑曲，3 部钢琴奏鸣曲，32首夜曲和59 首马祖卡，2首钢琴协奏曲，幻想曲和奏鸣曲等等，其中大部分都是钢琴曲，因此得了一个“钢琴诗人”的称号。肖邦的音乐创作极具风格，又特别重视演奏技巧，下面笔者进行详细的论述与分析。
一、肖邦与叙事曲
叙事曲（ballade）来源于普罗旺斯语，中文释意为“舞蹈的”。叙事曲来源于12、13世纪法国的叙事歌，经过500多年的演变，至十八世纪时成为一种独立完整的乐曲体裁。叙事曲内容常具有叙事性，曲调与歌词紧密结合，内容与形式各有不同。叙事曲可分为两类，一为民歌风格的叙事歌曲，二是朗诵调说唱风格的叙事歌曲。肖邦是将叙事曲与乐器相结合的第一位作曲家，在1831年—1842年间，共创作了四部叙事曲，为叙事曲的发展做出了很大贡献。
二、创作风格
（一）故事性
肖邦钢琴叙事曲的创作灵感主要源自于四个方面的影响，一是浪漫主义时期的文学作品，二是传统声乐叙事曲，三是波兰民间音乐与诗歌，四是密茨凯维支的叙事诗。肖邦叙事曲与其生活的时代背景紧密相连，深受浪漫主义文学的影响，具有很强的故事性。《降A大调第三叙事曲》以一个关于希维德什湖的传说为创作背景，讲述的是一名年轻人在湖边散步时遇到了一名神秘的仙女，仙女总是神奇的出现又神奇的消失，年轻人并不知道仙女的名字和关于仙女的其他信息，时间久了年轻人对仙女越来越思念和爱恋，所以他在一天仙女出现时向她求了婚。仙女觉得年轻男人只是迷恋于自己美丽的外表，对自己的感情并不纯粹。于是她与年轻人以一个月为期限，在这一个月中他不能与她见面，如果在这一个月的期限内男子能够遵守诺言不被她人所诱惑，过了一个月仙女就会回到男子身边与他结婚。男子欣然接受，一开始男子对仙女十分的想念，经常在湖边独自徘徊，但是约定的期限快到的时候，男子在湖边见到了一个比仙女更曼妙的身影，男子经过激烈的思想斗争还是没能抵挡住诱惑，追求着这个新出现的女子的步伐，不知不觉中来到了结着薄冰的湖面，女子转过头来，男子终于看到了女子的真实面貌正是他一直思念着的仙女。这时仙女愤怒的呐喊着：你这个负心汉！于是启动咒语将男子打下了冰冷的湖中。
（二）抒情性
《降 A 大调第三叙事》整片曲目创作严谨，整篇乐章行云流水，十分注重感情的表达，曲调随故事发展跌宕起伏，带给人身临其境一般的感觉。整篇乐章一共有两个主题。第一主题表达情感细腻温存，主要表现的是仙女与年轻男子间得分真挚恋爱，肖邦在这一段的创作中也融入了自己的感情生活。第一主题在结尾处引用了叙事曲前四小节作为开场白，就像文学作品中的引言一样。第二主题融入了舞曲的摇摆等元素，大胆活泼，十分贴近自然生活。高潮部分雄浑壮丽，十分牵动人心。著名音乐钢琴曲评论家舒曼曾经高度赞美肖邦的《降 A 大调第三叙事》，说这首叙事曲艺术造诣远超46音乐会快板，是肖邦钢琴艺术作品中最具创造力和生命力的作品之一。
三、演奏技巧
（一）速度
《降 A 大调第三叙事曲》在演奏时具有独具匠心的巧妙特点，它既要求作品第一主题和第二主题在节奏上保持统一，又要求两者有明显区分。叙事曲第二主题中的舞曲“摇摆”部分最为吸引人的注意力，这一部分平稳婉约又富有动感，为整部叙事曲增添了无与伦比的魅力和生动的情趣。在演奏这一部分时就要求演奏者用极强的速度才能表现出来，注意和一般节奏形式在弹法上有所区分。不要把重音放在强拍上面，而是在顺其自然的弱拍上演奏出需要突出的重音，这种力度和节奏的交替进行很好地体现了作品的抑扬顿挫、高潮迭起。第二主题与第一主题相比较，有着规则的休止符和连音线，其个性也更加鲜明生动，令人印象深刻。
（二）力度
浪漫主义色彩一直贯穿着《降 A 大调第三叙事曲》的始终，全曲频率跌宕起伏，但是力度变化并不大。肖邦十分注重钢琴声音的演奏，仿佛在模仿人们歌唱时发出的声音，这首叙事曲也淋漓尽致的表现出了这一特点。全曲音色优美和谐，游走在理性与感性的两个极端，力度掌握适中。在理性之基着重于感情的表达，在表达感情之时又不能用刻板固执的方式去诠释，阻碍浪漫气息的散发。纵观整篇叙事曲演奏力度变化都不大，只是一些细节的力度掌握需要特别注意，特别是第二主题演奏时，此段声音温婉轻柔，犹如花丛上翩翩起舞的彩蝶，左右手柔和晃动，推进乐曲的进行。在第63小节时，渐进高潮，频率越来越强，需要用更强的力度来演示。中间还穿插了很多装饰音和小小炫技，接着小节节奏就变得越来越紧凑。
四、结语
肖邦是一位极具天赋的钢琴演奏家，他的《降 A 大调第三叙事曲》自由随性，旋律优美，富有故事性和感情性，声乐性和歌唱性，曲式结构新颖，和声丰富多彩，节奏充满了诗意与浪漫，开创了用音乐表达语言的先河，为人类音乐时的发展做出了巨大贡献。后世音乐学者要不断学习与探索，发展壮大肖邦钢琴艺术流派，共同推进世界钢琴艺术向更高层次发展。
参考文献：
[1]郑雅心.肖邦《升C小调圆舞曲》的音乐特征探析[J].甘肃高师学报，2008，（06）.
[2]张驰，阳燕.肖邦钢琴第一叙事曲的创作特点分析[J].大众文艺，2010，（24）.
[3]王京.关于肖邦四首叙事曲的“音乐标题性”及具体创作[J].文教资料，2007，（09）.
[4]刘乔莎.浅析肖邦叙事曲与勃拉姆斯叙事曲的区别[J].大众文艺，2010，（16）.
[5]黄小敏.肖邦钢琴叙事曲的体裁研究[J].作家，2011，（08）.
摘要：肖邦作为19世纪三四十年代最伟大的钢琴家之一，其音乐风格独树一帜，旋律优美、富有个性，和声丰富多彩，节奏自由奔放，极具浪漫主义色彩，自其音乐风格形成以后，受到了社会各界人士的喜爱，更被世人赞誉为“波兰爱国志士的民族解放思想最天才的表达者”。叙事曲更是肖邦音乐作品中最具代表性的一类艺术作品，充满民俗风格和浪漫气息，笔者以肖邦《降A大调第三叙事曲》为例，简要介绍肖邦钢琴艺术曲的创作风格与演奏技巧，帮助人们更好的欣赏肖邦艺术作品。
关键词：肖邦 叙事曲 创作风格 演奏技巧
《降A大调第三叙事曲》是肖邦所创作四篇叙事曲中节律最为优美，最受广大群众喜爱同时也是最广为流传的一首曲目。肖邦从小就表现出了优于常人的音乐天赋，7岁时创作了第一部乐曲，8岁时开始登台演出，不足20岁便已成名，其短暂的一生创造了大量的供后世人欣赏的优美乐曲，其中包括4部叙事曲，十多部波兰舞曲，26 首钢琴前奏曲，27 首钢琴练习曲，4 部谐谑曲，3 部钢琴奏鸣曲，32首夜曲和59 首马祖卡，2首钢琴协奏曲，幻想曲和奏鸣曲等等，其中大部分都是钢琴曲，因此得了一个“钢琴诗人”的称号。肖邦的音乐创作极具风格，又特别重视演奏技巧，下面笔者进行详细的论述与分析。
一、肖邦与叙事曲
叙事曲（ballade）来源于普罗旺斯语，中文释意为“舞蹈的”。叙事曲来源于12、13世纪法国的叙事歌，经过500多年的演变，至十八世纪时成为一种独立完整的乐曲体裁。叙事曲内容常具有叙事性，曲调与歌词紧密结合，内容与形式各有不同。叙事曲可分为两类，一为民歌风格的叙事歌曲，二是朗诵调说唱风格的叙事歌曲。肖邦是将叙事曲与乐器相结合的第一位作曲家，在1831年—1842年间，共创作了四部叙事曲，为叙事曲的发展做出了很大贡献。
二、创作风格
（一）故事性
肖邦钢琴叙事曲的创作灵感主要源自于四个方面的影响，一是浪漫主义时期的文学作品，二是传统声乐叙事曲，三是波兰民间音乐与诗歌，四是密茨凯维支的叙事诗。肖邦叙事曲与其生活的时代背景紧密相连，深受浪漫主义文学的影响，具有很强的故事性。《降A大调第三叙事曲》以一个关于希维德什湖的传说为创作背景，讲述的是一名年轻人在湖边散步时遇到了一名神秘的仙女，仙女总是神奇的出现又神奇的消失，年轻人并不知道仙女的名字和关于仙女的其他信息，时间久了年轻人对仙女越来越思念和爱恋，所以他在一天仙女出现时向她求了婚。仙女觉得年轻男人只是迷恋于自己美丽的外表，对自己的感情并不纯粹。于是她与年轻人以一个月为期限，在这一个月中他不能与她见面，如果在这一个月的期限内男子能够遵守诺言不被她人所诱惑，过了一个月仙女就会回到男子身边与他结婚。男子欣然接受，一开始男子对仙女十分的想念，经常在湖边独自徘徊，但是约定的期限快到的时候，男子在湖边见到了一个比仙女更曼妙的身影，男子经过激烈的思想斗争还是没能抵挡住诱惑，追求着这个新出现的女子的步伐，不知不觉中来到了结着薄冰的湖面，女子转过头来，男子终于看到了女子的真实面貌正是他一直思念着的仙女。这时仙女愤怒的呐喊着：你这个负心汉！于是启动咒语将男子打下了冰冷的湖中。
（二）抒情性
《降 A 大调第三叙事》整片曲目创作严谨，整篇乐章行云流水，十分注重感情的表达，曲调随故事发展跌宕起伏，带给人身临其境一般的感觉。整篇乐章一共有两个主题。第一主题表达情感细腻温存，主要表现的是仙女与年轻男子间得分真挚恋爱，肖邦在这一段的创作中也融入了自己的感情生活。第一主题在结尾处引用了叙事曲前四小节作为开场白，就像文学作品中的引言一样。第二主题融入了舞曲的摇摆等元素，大胆活泼，十分贴近自然生活。高潮部分雄浑壮丽，十分牵动人心。著名音乐钢琴曲评论家舒曼曾经高度赞美肖邦的《降 A 大调第三叙事》，说这首叙事曲艺术造诣远超46音乐会快板，是肖邦钢琴艺术作品中最具创造力和生命力的作品之一。
三、演奏技巧
（一）速度
《降 A 大调第三叙事曲》在演奏时具有独具匠心的巧妙特点，它既要求作品第一主题和第二主题在节奏上保持统一，又要求两者有明显区分。叙事曲第二主题中的舞曲“摇摆”部分最为吸引人的注意力，这一部分平稳婉约又富有动感，为整部叙事曲增添了无与伦比的魅力和生动的情趣。在演奏这一部分时就要求演奏者用极强的速度才能表现出来，注意和一般节奏形式在弹法上有所区分。不要把重音放在强拍上面，而是在顺其自然的弱拍上演奏出需要突出的重音，这种力度和节奏的交替进行很好地体现了作品的抑扬顿挫、高潮迭起。第二主题与第一主题相比较，有着规则的休止符和连音线，其个性也更加鲜明生动，令人印象深刻。
（二）力度
浪漫主义色彩一直贯穿着《降 A 大调第三叙事曲》的始终，全曲频率跌宕起伏，但是力度变化并不大。肖邦十分注重钢琴声音的演奏，仿佛在模仿人们歌唱时发出的声音，这首叙事曲也淋漓尽致的表现出了这一特点。全曲音色优美和谐，游走在理性与感性的两个极端，力度掌握适中。在理性之基着重于感情的表达，在表达感情之时又不能用刻板固执的方式去诠释，阻碍浪漫气息的散发。纵观整篇叙事曲演奏力度变化都不大，只是一些细节的力度掌握需要特别注意，特别是第二主题演奏时，此段声音温婉轻柔，犹如花丛上翩翩起舞的彩蝶，左右手柔和晃动，推进乐曲的进行。在第63小节时，渐进高潮，频率越来越强，需要用更强的力度来演示。中间还穿插了很多装饰音和小小炫技，接着小节节奏就变得越来越紧凑。
四、结语
肖邦是一位极具天赋的钢琴演奏家，他的《降 A 大调第三叙事曲》自由随性，旋律优美，富有故事性和感情性，声乐性和歌唱性，曲式结构新颖，和声丰富多彩，节奏充满了诗意与浪漫，开创了用音乐表达语言的先河，为人类音乐时的发展做出了巨大贡献。后世音乐学者要不断学习与探索，发展壮大肖邦钢琴艺术流派，共同推进世界钢琴艺术向更高层次发展。
参考文献：
[1]郑雅心.肖邦《升C小调圆舞曲》的音乐特征探析[J].甘肃高师学报，2008，（06）.
[2]张驰，阳燕.肖邦钢琴第一叙事曲的创作特点分析[J].大众文艺，2010，（24）.
[3]王京.关于肖邦四首叙事曲的“音乐标题性”及具体创作[J].文教资料，2007，（09）.
[4]刘乔莎.浅析肖邦叙事曲与勃拉姆斯叙事曲的区别[J].大众文艺，2010，（16）.
[5]黄小敏.肖邦钢琴叙事曲的体裁研究[J].作家，2011，（08）.
