康熙瓷器绘画审美性研究

    摘 要：康熙时期瓷器在造型、工艺等方面堪称中国瓷器的顶峰，除题材多样、种类丰富外，其审美性也是重要因素。以康熙瓷器绘画为切入点，通过对其表现技法、绘画风格等的分析，探析其审美性和艺术价值。

    关键词：康熙；瓷器；审美性；艺术价值

    自古，中国与瓷器有着特殊的关系，也许这是由于人类的文明是“从学会制陶术开始”①的，也许是由于中国瓷器曾享誉世界，以至于在西方人看来，“China（瓷器）”和“China（中国）”可以同为一词。瓷器除了其自身精湛的制作工艺和各异的造型让世人惊叹外，其表面绘画纹饰也独具特色。不同时期、不同题材、不同技法、不同内涵，构成了瓷器绘画的精神世界。本文以康熙时期瓷器绘画为例，试分析其审美特性和艺术价值。

    一、康熙时期瓷器绘画的题材种类

    康熙时期是我国封建社会后期的发展高峰，国家富强，社会昌盛，文化繁荣。良好的社会政治、经济、文化环境为瓷器的发展提供了条件，瓷器在造型、工艺、装饰等方面不断推陈出新，创作极为活跃，因此，这一时期的瓷器也有“中国瓷器的顶峰”之称。瓷器绘画也随之兴盛，题材多样，种类丰富，审美性强。

    瓷器绘画主要是指以特质的毛笔和天然矿物质或人造化合物质制成的颜料在瓷器表面进行描绘，多采用中国绘画的题材内容、构图布局、笔墨设色等方式，进行思想情感和精神内涵的表达。从题材内容方面讲，康熙时期瓷器绘画题材大体可分为吉祥图案、历史故事、世俗生活、神话传说、花卉鸟兽、山水人物、书法题字等几大类。吉祥图案如福禄寿喜、和合二仙、松石鹤鹿、雉鸡牡丹、鸳鸯卧莲、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、八仙庆寿等内容，如现藏于南京博物院的《康熙斗彩和合二仙图花盆》、现藏于故宫博物院的《康熙五彩开光祝寿图盘》《康熙五彩雉鸡牡丹观音尊》等；历史故事有三国故事、竹林七贤、西游记、西厢记等，如现藏于故宫博物院的《康熙五彩周处斩蛟图盘》等；世俗生活方面有渔樵耕读、牧童骑牛、童子戏莲、仕女人物等，如现藏于英国伦敦玫茵堂的《康熙青花开光二十四孝图瓶》；书法题字有滕王阁序、岳阳楼记、出师表、百寿图等，如中国国家博物馆藏的《康熙青花前赤壁赋碗》。此外还有大量的草虫、花鸟、禽兽、云龙、山水、花卉等。

    二、康熙时期瓷器绘画的审美特性

    康熙时期瓷器绘画虽然题材多样，种类丰富，但将这些绘画内容进行归类分析后可发现，其在表现技法、绘画风格、艺术内涵等方面都有一定特色。

    （一）表现技法

    “制不越夫尊罍，重均鼎彝，炉烟焕色，虽瓦击亦参橐仑之权；彩笔生花，即窑瓷可验文明之象”。②“彩笔生花”即指用毛笔在瓷器表面绘制图画。早期，由于制瓷工艺和烧制技术的限制，陶瓷颜料在高温下挥发的问题是影响瓷器绘画表现的重要原因之一，因此，装饰有绘画的瓷器只能低温烧成。至康熙时期，釉下彩和釉上彩工艺基本成熟，不仅能形象地表现各种事物，且能得心应手地反映事物的神韵，在瓷器上绘制图案已成为瓷器装饰的重要方法。瓷器绘画的工艺技术本身也具有一定的独立审美价值，从图稿设计、画面绘制、填色上釉到烧制变色等，分工完成，独具匠心。根据烧制工艺还可分釉上彩画、釉下彩画，根据色彩又可分五彩绘画、粉彩绘画、新彩绘画、珐琅彩绘等不同表现技法和工艺。而绘画技法方面常用的有写意法、分水法、皴擦法、平涂法、线描法等。

    （二）绘画风格

    瓷器绘画从风格上而言，它以绘画中自然写实或抒情写意为特点，区别于装饰图案。但其作为瓷器上的绘画，也具有一定的装饰性，只是这种装饰性从属于其外在造型性，其装饰性不能影响其实用性。此外，不同题材的绘画风格也不尽相同。如在山水人物方面，康熙时期的瓷器绘画多模仿名家笔迹，画法精细，层次鲜明，讲求意境，清新舒朗。其中“清初四王”讲求文人意趣、山林野趣的绘画风格对这一时期瓷器绘画风格有一定影响。“四王”吸收宋元笔意，追求古意，其在当时绘画领域中的“正统”地位深深影响着瓷器绘画的表现，如故宫藏《康熙青花山水人物长方花盆》和《青花山水人物纹四方花盆》上的绘画，在构图、笔法、造型等方面都能在王鉴的《仿古山水图册》中找到出处。在人物方面，这一时期的瓷器绘画尽显康熙盛世之相，人物体态富贵，栩栩如生，线条飘逸。此外，这一时期青花题材最为广泛，画面布局巧妙合理，造型生动活泼，形式丰富多样，充满生活气息。渲染技法的运用又使得青花浓淡深浅各不相同，如有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分，色阶层次多样而富有变化。加之青花色料提炼精纯，色彩明净艳丽，青翠欲滴，艳而不俗，更使康熙时期的青花瓷器绘画独具魅力。

    （三）构图设色

    这一时期瓷器绘画大多以名家作品为蓝本，结合瓷器器型将作品完美表现于瓷器表面。由于瓷器形态各异，表面不同于平面纸张，因此，将作品重新构图合理安排于瓷器表面成为瓷器绘画表现中的重要因素。如比较典型的有半截式、散面式、点缀式、深远式、过枝式等。半截式是指绘画图案多集中于器物上半部或下半部，另半部分为空白；散面式是指绘画分布于器面，疏密有别，没有中心，不是均匀分布；点缀式是指器面只在明显位置有少量绘画装饰，起到点缀作用；深远式是指受西方绘画影响后在画面上体现出远近层次感和透视感；过枝式则多用于盘碗之表面，器外壁纹饰越过器沿而深入器心。瓷器设色方面最为典型的是青花、五彩、珐琅彩、斗彩、三彩等。康熙瓷器青花绘画设色清新明快、绚丽沉着；五彩绘画富丽堂皇、浓艳明丽；三彩色泽典雅古朴、色泽醇厚。正是通过构图、设色等方式，康熙瓷器的和谐之美、节奏韵律之美、对比变化之美才得以呈现。

    三、康熙时期瓷器绘画的艺术价值

    郭沫若先生曾经说：“中国古陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。”③陶瓷艺术作为一种特殊的文化艺术载体，以其直观的形式向人们展示着历史、人文、宗教、社会等信息。康熙时期瓷器绘画物象丰富，种类繁多，技法精湛，设色独特，大量写实手法的运用使我们可以从中读出承载的文化内涵和艺术价值。中国传统儒家思想的“天人合一”观在康熙瓷器上通过具体的景物场景进行表现，如渔樵耕读、牧童骑牛等题材内容，反映出人们对自然的美好向往和追求，人与自然、情与理、物质与心灵相互交融，别有情致。传统民俗文化观通过各类吉祥图案表现普通民众心理意愿和生活理想，“图必有意，意必吉祥”，民俗审美意识通过瓷器绘画进行表达和传播。中国传统书画观通过水墨和设色人物、山水完美呈现。传神写照、气韵生动，有无相生、计白当黑，中国画独特的形式美感通过瓷器绘画表现出东方艺术特有的含蓄韵味。瓷器绘画的兴衰也是社会文化生活状态的展现，作为“康乾盛世”历史背景下的康熙时期瓷器，是国家繁荣、人民自足，艺术创造力迸发的一种体现。从造型到工艺、装饰的不断求新求变是其取得里程碑式成就的前提。正是由于康熙时期瓷器独特的艺术性和审美性，及其承载的丰富内涵，才有了“康熙瓷釉各而画工，质佳而色耀，价值之昂，殆无与匹”④之美誉。

    陶瓷艺术作为中华文明发展历程的见证，不但具有实用性、审美性，还承载了大量文化和精神内涵。康熙时期瓷器绘画以其高超的制瓷工艺，丰富的题材内容、多样的绘画风格、精湛的绘画技巧成为中国古代瓷器绘画的最佳代表。当今社会，在瓷器设计文化和设计教育中，一方面要认识到并汲取传统艺术中的优秀元素、符号、精神意蕴，进行有选择地吸收和继承发展；另一方面，如何用当代人的审美观念和设计理念为指导，对传统进行再创造，提升现代瓷器艺术的审美性和文化内涵，提高我国当代瓷器艺术的市场竞争力，推进我国瓷器文化进一步发展，是当下艺术设计工作者需要思考的问题。

    注释：

    ①恩格斯.马克思恩格斯选集（第四卷）[M].北京：人民出版社，1972：19.

    ②熊寥，熊微编注.中国陶瓷古籍集成[M].上海：上海文化出版社，2006：303.

    ③邹丽娜.中国瓷文化[M].北京：北京时事出版社，2007：3.

    ④[清]徐柯编辑.清裨类钞选[M].书目文献出版社，1984：350.

    参考文献：

    [1][清]蓝浦，郑廷桂.景德镇陶录[M].嘉庆二十年翼经堂刊刻本.

    [2]吴仁敬，辛安潮.中国陶瓷史[M].北京：商务印书馆，1954.

    [3]李启明.中国陶瓷史话[M].台北：明文书局，1985.

    [4]熊寥，熊微编注.中国陶瓷古籍集成[M].上海：上海文化出版社，2006.

    [5]邹丽娜.中国瓷文化[M].北京：北京时事出版社，2007.

    [6]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京：东南大学出版社，2003.

    [7]故宫博物院古陶瓷研究中心编.故宫博物馆藏清代御窑瓷器[M].北京：紫禁城出版社，2005.

    作者简介：

    刘娟娟，女，美术学博士，河南财政金融学院讲师，先后在学术刊物上独立发表论文10余篇，其中北大核心期刊3篇，CSSCI4篇；主持、参与完成省、厅级科研项目6项。