龚琳娜多元的演唱风格探究
钱曼子
摘要：青年女高音歌唱家龚琳娜是我国又一位用实力征服无数听众的实力派歌唱家。本文对龚琳娜多元的演唱风格进行探究。
关键词：民族声乐 龚琳娜
龚琳娜是中国新艺术者和奠基人，她活跃在当代世界音乐舞台，被誉为“灵魂歌者”和“真正的歌唱家”。龚琳娜的演唱在声乐界引起强烈的反响。她多元的演唱风格值得我们去探究。
一、民间原生态、民族与戏曲的演唱风格的借鉴
龚琳娜从小就是听着这些古老的原生态民歌成长。经常能够听到苗歌，侗歌、布依歌等各种原生态民歌。从小就具有音乐天赋的龚琳娜也十分喜欢原生态民歌，她5岁就登台演出。进入少年宫学习声乐后，暑假更随苗苗艺术团全国巡演，演唱了很多贵州民族题材的原生态音乐作品，12岁演唱贵州原生态歌曲出访法国。龚琳娜从小原生态民歌的学习和舞台演出的经历为她以后的声乐演唱和新艺术声乐表演与创作打下了十分坚实的基础。龚琳娜17岁考入中国音乐学院附中，后被保送中国音乐学院声歌系本科，师从皱文琴教授学习声乐，七年的学习时间里，系统规范的学习了中国民族唱法，演唱了大量的民族声乐作品。早在大学期间就被文化部授予 “民歌状元”称号。毕业后考入中央民族乐团成为了一名专业的独唱演员。2000年参加全国青年歌手大赛荣获民族唱法专业组银奖。龚琳娜在她的第一张专辑《孔雀飞来》收录了一些极富地方特色的民歌，如：《好花红》《咕噜山歌》《迎春歌》等。专辑中对中国民歌的创新进行了一次有意义的尝试。作品中能听到的是大胆创新而又不失娴熟技巧的甜美纯净的嗓音。我们这个时代的发展，需要的也是这种不断探索不断创新的精神。《孔雀飞来》这张专辑能成为了当时新民歌的一个范本。
龚琳娜从小在青少年宫学习声乐，中国传统音乐对她有着很深的影响，进入中国音乐学院学习后接触了到了京剧，越剧等中国传统戏曲，戏剧要求的一板一眼，一招一式她都做得像模像样，她还多次去地方采风学习地方戏曲的传统曲调，如：等芗剧（歌仔戏）《丢丢铜》《卖药调》《七字调》等。2000年她演唱越剧《天上掉下个林妹妹》做为比赛曲目之一，征服了评委和在场观众容获全国青年歌手大赛银奖。如今她演唱的作品《忐忑》就运用了戏曲锣鼓做为唱词，花旦，老生，黑头，老旦等多个音色在快速的节奏中变化无穷。演唱表情大胆夸张时而喜悦，时而惊讶，时而沉思， 这首作品也获得了“欧洲聆听世界音乐家作品”演唱大奖。龚琳娜考入中国音乐学院学习正统的声乐训练和传统民歌、戏曲的学习，为她今天的成功打下了十分坚实的基础。
二、“新艺术声乐”演唱风格的完善
龚琳娜在演唱时它具备了这些演唱的能力，可是她的演唱又具有特殊性。其特殊性在于她的作品。龚琳娜所演唱的音乐是她与老锣励志的“新艺术音乐”，这种 “新艺术音乐”是一个新鲜的、带有陌生性的作品，演唱、演奏者表现这些作品需要充分体会作品的艺术性和特殊情绪，把握作品的特殊语汇。这也是近些年探索派音乐作品中的语汇难点。例如：大家熟知的《忐忑》，这一作品。它没有明确的歌词，只有大量的拟声词，随着节奏的变化逐渐推动着作品的发展。《忐忑》旋律进行多以级进的音型具有回旋音特点，再加上时不时的大跳音型，从作品来讲是十分具有实践性的新元素创作。对歌者来讲，级进的绕行音型和时不时的大跳音型结合出现，对演唱者的气息控制具有难度，音准上也具有专业难度。但作品中的难点不只是旋律走向的控制难点。
《忐忑》作品中还有很多京剧中唱白的发挥、戏曲中的锣鼓作为唱词，老旦、花生、黑头、花旦等多角色在快速节奏中的无穷变化，这也是《忐忑》作品独具匠心的创作手法。这一技法如果只是器乐曲那就很容易发挥和表演，可是《忐忑》作品恰恰是一个声乐作品，这就具有了它独特的难点。对于声乐作品来讲，快节奏速度的作品难点是吐字、咬字时的清晰、明确。
《忐忑》作品的速度相当于一个器乐曲的风格，可此时作品却使用声乐的方式演绎，这对演唱者的咬字、吐字清晰准确的难度加大，而且在快速度的变化中，音型的转化变得急速，对歌者的演唱气息的换气技巧又是再一次的加高难度。这也是很多模仿者都体会到了的难点，所以有评论者讲“听了一万遍还是不会唱！”。《忐忑》作品是这样具有难度，龚琳娜也时常讲，每次歌唱会有每次的不同，永远是不可能做到次次一样。
以上只是作品速度上的难以驾驭，还有就是作品中戏曲元素的复杂多样性在快速度的节奏中如何转化的问题，它需要歌者快速转换音色，音区，转换的过程中要不留痕迹，没有瑕疵。让听众只能感觉的音乐在转化，在流动，在发生变化但是不能有转化的痕迹。这都需要演唱者具有娴熟的演唱表现的驾驭能力。龚琳娜把这一切都发挥得淋漓尽致，在她夸张的动作表情中娴熟的演绎着音乐中描绘的老旦、老生、黑头、花旦。龚琳娜的表演就如同《忐忑》作品一样具有先锋性、探索性。《忐忑》作品此时也不再只是听觉的创新，龚琳娜的演绎使作品不单单只是听觉的耳目一新，还具有了视觉得冲击力，这样的民族声乐具有了立体式的表现形式，这是龚琳娜演唱艺术所赋予作品的独特性，这是龚琳娜“新艺术声乐”的魅力。龚琳娜在歌唱时融入灵魂，表现作品，也表现着歌曲灵魂。
三、结语
《忐忑》只是龚琳娜作品的凤毛麟角，龚琳娜的新艺术声乐作品涉及到的民族风格多姿多彩，极其丰富。龚琳娜演唱艺术扎根民族，取之民族，尊重民族。龚琳娜具有良好的、传统的、严谨的歌唱技巧，但更值得关注的是她不断创新发展的演唱艺术。龚琳娜的演唱艺术有探索性、先锋性的同时还融入了戏剧艺术的视觉欣赏，龚琳娜的演唱不再只是单纯的听觉艺术，而更具有多元化，多元素的立体欣赏意义。是听觉与是视觉的融合性艺术。龚琳娜用独特的演唱艺术发展着他与老锣的“新艺术声乐”，演绎着他们共同喜爱的音乐，并用不断创新的方式传播着龚琳娜的演唱艺术。大众也更加关注、接受、喜爱并期待着龚琳娜与老锣更多的“新艺术声乐”作品的问世，喜爱着龚琳娜的演唱艺术。
摘要：青年女高音歌唱家龚琳娜是我国又一位用实力征服无数听众的实力派歌唱家。本文对龚琳娜多元的演唱风格进行探究。
关键词：民族声乐 龚琳娜
龚琳娜是中国新艺术者和奠基人，她活跃在当代世界音乐舞台，被誉为“灵魂歌者”和“真正的歌唱家”。龚琳娜的演唱在声乐界引起强烈的反响。她多元的演唱风格值得我们去探究。
一、民间原生态、民族与戏曲的演唱风格的借鉴
龚琳娜从小就是听着这些古老的原生态民歌成长。经常能够听到苗歌，侗歌、布依歌等各种原生态民歌。从小就具有音乐天赋的龚琳娜也十分喜欢原生态民歌，她5岁就登台演出。进入少年宫学习声乐后，暑假更随苗苗艺术团全国巡演，演唱了很多贵州民族题材的原生态音乐作品，12岁演唱贵州原生态歌曲出访法国。龚琳娜从小原生态民歌的学习和舞台演出的经历为她以后的声乐演唱和新艺术声乐表演与创作打下了十分坚实的基础。龚琳娜17岁考入中国音乐学院附中，后被保送中国音乐学院声歌系本科，师从皱文琴教授学习声乐，七年的学习时间里，系统规范的学习了中国民族唱法，演唱了大量的民族声乐作品。早在大学期间就被文化部授予 “民歌状元”称号。毕业后考入中央民族乐团成为了一名专业的独唱演员。2000年参加全国青年歌手大赛荣获民族唱法专业组银奖。龚琳娜在她的第一张专辑《孔雀飞来》收录了一些极富地方特色的民歌，如：《好花红》《咕噜山歌》《迎春歌》等。专辑中对中国民歌的创新进行了一次有意义的尝试。作品中能听到的是大胆创新而又不失娴熟技巧的甜美纯净的嗓音。我们这个时代的发展，需要的也是这种不断探索不断创新的精神。《孔雀飞来》这张专辑能成为了当时新民歌的一个范本。
龚琳娜从小在青少年宫学习声乐，中国传统音乐对她有着很深的影响，进入中国音乐学院学习后接触了到了京剧，越剧等中国传统戏曲，戏剧要求的一板一眼，一招一式她都做得像模像样，她还多次去地方采风学习地方戏曲的传统曲调，如：等芗剧（歌仔戏）《丢丢铜》《卖药调》《七字调》等。2000年她演唱越剧《天上掉下个林妹妹》做为比赛曲目之一，征服了评委和在场观众容获全国青年歌手大赛银奖。如今她演唱的作品《忐忑》就运用了戏曲锣鼓做为唱词，花旦，老生，黑头，老旦等多个音色在快速的节奏中变化无穷。演唱表情大胆夸张时而喜悦，时而惊讶，时而沉思， 这首作品也获得了“欧洲聆听世界音乐家作品”演唱大奖。龚琳娜考入中国音乐学院学习正统的声乐训练和传统民歌、戏曲的学习，为她今天的成功打下了十分坚实的基础。
二、“新艺术声乐”演唱风格的完善
龚琳娜在演唱时它具备了这些演唱的能力，可是她的演唱又具有特殊性。其特殊性在于她的作品。龚琳娜所演唱的音乐是她与老锣励志的“新艺术音乐”，这种 “新艺术音乐”是一个新鲜的、带有陌生性的作品，演唱、演奏者表现这些作品需要充分体会作品的艺术性和特殊情绪，把握作品的特殊语汇。这也是近些年探索派音乐作品中的语汇难点。例如：大家熟知的《忐忑》，这一作品。它没有明确的歌词，只有大量的拟声词，随着节奏的变化逐渐推动着作品的发展。《忐忑》旋律进行多以级进的音型具有回旋音特点，再加上时不时的大跳音型，从作品来讲是十分具有实践性的新元素创作。对歌者来讲，级进的绕行音型和时不时的大跳音型结合出现，对演唱者的气息控制具有难度，音准上也具有专业难度。但作品中的难点不只是旋律走向的控制难点。
《忐忑》作品中还有很多京剧中唱白的发挥、戏曲中的锣鼓作为唱词，老旦、花生、黑头、花旦等多角色在快速节奏中的无穷变化，这也是《忐忑》作品独具匠心的创作手法。这一技法如果只是器乐曲那就很容易发挥和表演，可是《忐忑》作品恰恰是一个声乐作品，这就具有了它独特的难点。对于声乐作品来讲，快节奏速度的作品难点是吐字、咬字时的清晰、明确。
《忐忑》作品的速度相当于一个器乐曲的风格，可此时作品却使用声乐的方式演绎，这对演唱者的咬字、吐字清晰准确的难度加大，而且在快速度的变化中，音型的转化变得急速，对歌者的演唱气息的换气技巧又是再一次的加高难度。这也是很多模仿者都体会到了的难点，所以有评论者讲“听了一万遍还是不会唱！”。《忐忑》作品是这样具有难度，龚琳娜也时常讲，每次歌唱会有每次的不同，永远是不可能做到次次一样。
以上只是作品速度上的难以驾驭，还有就是作品中戏曲元素的复杂多样性在快速度的节奏中如何转化的问题，它需要歌者快速转换音色，音区，转换的过程中要不留痕迹，没有瑕疵。让听众只能感觉的音乐在转化，在流动，在发生变化但是不能有转化的痕迹。这都需要演唱者具有娴熟的演唱表现的驾驭能力。龚琳娜把这一切都发挥得淋漓尽致，在她夸张的动作表情中娴熟的演绎着音乐中描绘的老旦、老生、黑头、花旦。龚琳娜的表演就如同《忐忑》作品一样具有先锋性、探索性。《忐忑》作品此时也不再只是听觉的创新，龚琳娜的演绎使作品不单单只是听觉的耳目一新，还具有了视觉得冲击力，这样的民族声乐具有了立体式的表现形式，这是龚琳娜演唱艺术所赋予作品的独特性，这是龚琳娜“新艺术声乐”的魅力。龚琳娜在歌唱时融入灵魂，表现作品，也表现着歌曲灵魂。
三、结语
《忐忑》只是龚琳娜作品的凤毛麟角，龚琳娜的新艺术声乐作品涉及到的民族风格多姿多彩，极其丰富。龚琳娜演唱艺术扎根民族，取之民族，尊重民族。龚琳娜具有良好的、传统的、严谨的歌唱技巧，但更值得关注的是她不断创新发展的演唱艺术。龚琳娜的演唱艺术有探索性、先锋性的同时还融入了戏剧艺术的视觉欣赏，龚琳娜的演唱不再只是单纯的听觉艺术，而更具有多元化，多元素的立体欣赏意义。是听觉与是视觉的融合性艺术。龚琳娜用独特的演唱艺术发展着他与老锣的“新艺术声乐”，演绎着他们共同喜爱的音乐，并用不断创新的方式传播着龚琳娜的演唱艺术。大众也更加关注、接受、喜爱并期待着龚琳娜与老锣更多的“新艺术声乐”作品的问世，喜爱着龚琳娜的演唱艺术。
