管弦乐

管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的。到了18世后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式，莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
一、基本介绍
（一）简介
系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。
（二）历史
管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
（三）分类
管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。著名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐通常以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。
二、发展历程
（一）欧洲
长期附从于声乐，至16世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使17世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。18世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。
19世纪浪漫主义时期的管弦乐
创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作；罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言；在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。即使象门德尔松、勃拉姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的发展，不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。各国民族乐派也大显身手，德沃夏克、斯美塔那、西贝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫等的作品具有鲜明的民族风格，创作技巧亦属先进之列。
（二）近况
19世纪末、20世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什文、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩，以及讲究线条对位等倾向。
三、 基本编制
大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。
（一）弦乐组
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”，竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、贝司，班卓琴等。（拨弦乐器除了竖琴以外，其他的乐器在管弦乐中极少用到）。“弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。它们通常出现在古典时期的歌剧中。
（二）木管组
木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛（也称长笛）；“单簧管”有竖笛、低音单簧管以及黑管。“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管），虽都是木管双簧的乐器，实际上它们是高音、中音、低音的排列。其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。到了19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。
（三）铜管组
铜管组：短号（短喇叭），小号，法国号，长号，大号（低音号）。
（四）打击组
定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃、颤音琴、马林巴、架子鼓等。打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。颤音琴、马林巴琴、钢片琴、木琴均为键盘打击乐。
四、 管弦套曲
（一）概述
管弦乐套曲是一种由多乐章组合而成的大型器乐曲，如交响乐。如贝多芬的英雄交响曲、李焕之的春节序曲就是管弦乐套曲。 大型管弦乐套曲，通常含三至四个乐章.就如平时写作文那样有好几大段落，开始-过程-结尾，每大段落又可分几个小段落进行详细描写，目的是向读者表达文章的主题。套曲各个乐章表达的音乐情感不同，肯定有平缓抒情乐章，有快板高潮的乐章，有重复，有对比，有分别表现各种乐器的华彩乐句乐段，这样的套曲，整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。
（二）管弦乐套曲一般规范套路
第一乐章：快速、活泼，奏鸣曲式结构，是全曲思想核心。
第二乐章：缓慢、如歌，变奏曲式结构，具有抒情性。
第三乐章：中速、快速，变奏曲式或复三部曲式结构，具有描写性。
第四乐章：快速、极快，回旋曲式结构，具有高潮性
五、代表作品
（一）巴赫
巴赫小提琴协奏曲
（二）贝多芬
2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲
贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲）贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲
贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲
贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成）贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲
贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲
贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁：舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲
勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集
勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲
（三）柴科夫斯基
第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品（意大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等）柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲
柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树
德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲
德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲德沃夏克·第五、七号交响曲格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎
（四）拉赫玛尼诺夫
第二、四钢琴协奏曲等拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛”
拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲；柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲拉威尔·管弦乐集（波莱罗、西班牙狂想曲等）拉威尔·管弦乐作品集
莱纳之声李斯特·管弦乐作品（前奏曲、马捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等）里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭和斯特拉文斯基·夜莺之歌
马勒·第八交响曲马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌（二）马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌（一）
马勒·第五交响曲民族管弦乐·长安社火莫扎特·长笛作品集（长笛协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、长笛四重奏等
（五）莫扎特
第40、41交响曲莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第二辑（9，15，22，25，27）莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第一辑（19-21、23、24等）
莫扎特·小提琴协奏曲全集、二首小提琴奏鸣曲帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲舒伯特·第八交响曲“未完成”、第九交响曲“伟大”
舒曼；拉罗；圣桑·大提琴协奏曲死与净化、变形、最后四首歌-理查·施特劳斯苏佩、奥贝、莫扎特等歌剧作品序曲集
唐·吉柯德-理查·施特劳斯瓦格纳·“指环”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索尔德”中的音乐瓦格纳·管弦乐作品
瓦格纳·管弦乐作品集威尔第·歌剧序曲与前奏曲集维瓦尔第·四季、双簧管协奏曲、巴松管协奏曲、短笛协奏曲
我的祖国-斯美塔那西贝柳斯；尼尔森·小提琴协奏曲西贝柳斯·第二交响曲、芬兰颂等
西贝柳斯·第四～七交响曲、图内拉的天鹅、塔皮奥拉约翰·施特劳斯-圆舞曲、波尔卡著名的歌剧序曲
六、著名乐团
（一）维也纳管弦乐团
1.乐队概述
成立于1978年，这是由维也纳的音乐家与在维也纳的来自各国的音乐家所组成的、一个充满朝气的优秀乐团。
拥有国际性音乐水准的维也纳管弦乐团不仅保留了维也纳的音乐优秀传统，还致力于不断开拓新的音乐内容与探索新的演出形式。从乐团指挥、演奏家到乐团经理人，每一个人对无论是小型的室内乐演出，还是大型的交响乐、管弦乐的演出，同样都充满着艺术创作的激情并寻求精益求精的完美，大家一起分享着在音乐演奏中所得到的欢乐。
能充分了解现代观众的感受：演奏古典音乐仅仅沿用以往陈旧的、只适合于较少一部分的听众表现形式是不够的。乐团为此积极吸收其它文化音乐的特点，使乐团的演出风格在保留原来古典音乐传统韵味的基础上，得到了更多的创新和丰富，从而形成了自己特有的演奏风格：以比较轻松的、具有舞台表现感的演奏来诠释深奥的古典音乐，使乐团演奏的音乐能更好的与观众进行心灵间的交流，因此乐团在欧洲及世界各国的演出受到了不同年龄层的观众的欢迎。事实证明，乐团的这种努力不仅具有时代的积极意义，实际上也确实吸引了更多的年轻观众。
2.乐团特色
为了更多的让观众感受到交响音乐的无穷魅力，维也纳管弦乐团在保留古典音乐经典传统的前提下，特别注重对电影音乐、芭蕾舞剧音乐、歌剧音乐、轻歌剧音乐和音乐剧音乐的选择及演奏。在演奏某些热情洋溢的音乐时，乐团还注重使用与观众互动交流的演奏形式，例如：音乐家会走下舞台，在观众席中演奏独奏部分的乐句；在圆舞曲的演奏中，美貌的女音乐家会邀请观众上台与她一起翩翩起舞。在维也纳管弦乐团与观众近距离互动的演奏中，观众完全没有了以往的沉闷感，只有音乐带给他们的愉悦和享受，从而形成了一方面乐团认真排练海顿、莫札特、贝多芬、勃拉姆斯的优秀古典音乐，另一方面乐团也发挥创造性，大胆的演奏各种现代形式的多元化音乐作品的、既尊重传统又不断发展的乐团风格。
3.乐团成员
对每一次国内外巡回演出，都是倾情而又倾力的进行准备的，乐团成员与指挥一起，在排练中对音乐中每一个乐句是清澈的、或是活泼的，或是充满激情的，不断地进行仔细的研究和调整，尽可能的将乐谱中的内容充分表现出来。
4.乐队音色
细腻、层次丰富，弦乐队中既有曾是德国柏林爱乐乐团大提琴演奏家的彼得·沃尔森（PeterWolsen）、有曾在维也纳爱乐乐团任小提琴演奏家的沃尔夫冈·吉尔达（WolfganGelda），也有曾在法国巴黎歌剧院交响乐团任中提琴演奏家的摩尔·汉斯（MorHanss）。
5.乐队声音
控制力极好、音色明亮，无论是对辉煌的强音乐句还是对如游丝般漂浮的弱音乐句，都能进行恰到好处的演绎。而乐团木管乐队则配合默契、声音完美。这都源于不少管乐成员都曾在欧洲各著名交响乐团中担任过演奏员，具备了从演奏技术到音乐表现方面的高超水准。
6.乐队历程
管弦乐团每年都应邀在世界各国进行演出，例如：在南美洲各国的户外音乐会，在奥地利和德国的新年音乐会，在美国、日本的游年音乐会，在韩国、马来西亚、新加坡、台湾的迎春音乐会，在theKieierWeek的户外音乐会，“救援圣.·史蒂芬的大教堂”的慈善音乐会，在西班牙、荷兰、卢森堡的演出，以及不计其数参加的各种节日音乐会等等。
（二）柏林的爱乐乐团
1.1882年
由解散了的，毕尔瑟管弦乐团的大约五十名团员作为中心，加上部分业余人士组成的。1884年由克林特沃特担任首任指挥，1887年后由彪罗就任常任指挥，为这个乐团打下一个牢固的基础，表现出充实的演奏内容从1895年起，改由尼斯什接任常任指挥，前后达二十七年之久，他把这个乐团训练成全世界首屈一指的最伟大交响乐团之一，尼斯什去世后，除了大战中某一时间外，都由福尔特万格勒担任指挥，直到1954年，这段时期，乐团声誉更隆。
2.1955年后
由拉扬接任终身常任指挥，乐团总员120人。进入卡拉扬时代后，演奏会活动和唱片录音更为积极甚至扩大范围。在萨尔斯复活节音乐节上，也参与歌剧公演的活动。不论是名与实，都成为世界交响乐团之冠，备受赞扬。卡拉扬之后，由阿巴多接任至今。如果跟欧洲传统的乐团相比，柏林爱乐乐团的历史虽然较浅，但从彪罗后，担任长指挥的人，全是该时代最伟的指挥最擘，于是建立起无比辉煌的传统，促使他们的演奏曲目，无限扩大。尤其是，这个现代交响乐团，演奏技能精彩绝伦，表现积极，由于具备优异的、柔软的反应力，不管任何指挥家统率它，都能发挥其实力与适应性。这偿乐团的大量录音，都保持了最高的水准。
柏林德国歌剧院乐团（OrchestraderDeutschenOperBerlin），1912年创建于柏林，隶属柏林市立歌剧院（1967年改称柏林德国歌剧院）。早期由瓦尔特、克莱、姆佩雷尔、理查-斯特劳斯、伯姆等人指挥。1956-1972年由马泽尔（我最喜欢他）任音乐总指导。1980年起由西班牙指挥家洛佩斯-科博斯接任。现任指挥：祖伊特纳。乐团总员约140人。