豫剧“五大名旦”唱腔艺术研究
陆蓓
【摘 要】豫剧作为中国优秀的地方戏曲剧种，其剧目多种多样，艺术流派也呈现出百花齐放、百家争鸣的现象，这不仅丰富了豫剧的艺术形式和剧种内容，而且也为中国的戏曲大放异彩增添了更多的魅力与辉煌。“五大名旦”作为豫剧的代表，展示着豫剧的别具一格，更是体现出了豫剧的独领风骚，它是豫剧辉煌的代表，同时也是豫剧在不断摸索过程中取得的进步。本文以“五大名旦”为基础，分析五大流派中各自的唱腔艺术，对豫剧源远流长发挥了很大的作用。
【关键词】五大名旦；唱腔艺术；陈派；常派；崔派；马派；阎派
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0040-02
豫剧“五大名旦”甚为流行，这五大名旦也是五大流派的代表，他们不仅有差别，同时也有共性，因为他们都体现了河南的地方特色，但是他们在表达方式上又各有不同，而这些主要表现在五大名旦的唱腔艺术中。唱腔艺术的不同要求就组成了不同的流派，而唱腔艺术的不同表达方式以及其所蕴藏的情感内涵与文化典故，是值得我们去斟酌的。只有在此基础上我们才能够进一步了解豫剧五大名旦的差别以及其深远的文化影响，因此通过对豫剧五大名旦唱腔艺术的研究，我们可以不断吸取豫剧“五大名旦”中的精华，摒弃豫剧“五大名旦”中的糟粕，促使豫剧高山流水。
一、五大名旦简介
豫剧“五大名旦”分别所指的是常香玉、陈素真、马金凤、崔兰田、阎立品，他们对豫剧有独特的想法以及艺术的表达形式，因而形成了豫剧五大流派。相同的豫剧表达形式归为同一流派，各个流派之间相互切磋，共同进步。而这五大名旦中，数陈素真的唱腔艺术更为特别，因为她把唱和其他动作联系在一起，通过更多的肢体语言来更好的表现豫剧，使得陈派生动形象而又活泼俏皮。而其他四位名旦则缺少了舞的表现，仅仅是以唱腔为主，表达各自流派的特点。常派则多细腻的表现出人物的思想感情，而崔派的唱腔更多体现的是浑厚悲怆的气势，马派的唱腔更多的体现出节奏感，明快而又朴实，阎派的唱腔和陈派的唱腔方式有雷同之处。豫剧五大名旦各有特色，各有成就，都是值得仰慕的大师。
二、五大名旦唱腔艺术研究
通过对以上五大名旦简短的介绍后，我们可以在此基础上进一步深入的研究五大名旦的唱腔艺术，在研究的过程中不仅可以展现出五大名旦唱腔艺术的特别之处，而且还能够让我们细心的学习与品位豫剧的博大精深。对五大名旦唱腔艺术的研究，主要通过对不同派别的特色和唱腔艺术形式来展开，详细的研究见以下的叙述。
（一）常香玉的美
大师常香玉所代表的是常派，因此它所使用的唱腔艺术也就是常派唱腔艺术，简单的介绍常派唱腔艺术的特点，即美。常派之所以被称为美，不仅是因为它受人们的喜爱程度，更重要的是它体现出豫剧的美，这种美最主要的就是声色通过唱腔艺术的表达。常派声色是在整体的表达中是抑扬顿挫、起落有度、气息恰当的，而字字琢磨，常派吐字清晰，在大体的情感把握上也是温婉缠绵、形色于一体。常派这种唱腔艺术经常深入人心，让人们回味无穷。以上所说的只是从表面形式上来讲述常香玉的唱腔艺术的美，而真正特别的是常派唱腔艺术丰富之处，在常香玉的研究下，她结合了豫东、豫西两大唱腔，形成了混声唱法。混声唱法的形成给豫剧增添了更多的魅力，同时也体现出常派标新立异，勇于创造的特点，它不仅统一了真假声唱法，而且还更好地协调了土洋之争，是值得的推崇的。并且，常香玉经常在不断吸收其他戏曲的特点上，结合自己的，创新出属于常派戏曲的特点，不断充实自己唱腔艺术，使常派的唱腔艺术表现形式丰富多彩，不枯燥乏味和繁琐。常香玉在唱不同的戏曲时，还通过不同唱腔的转变来体现出戏曲中所要体现出的内容，这些都是在了解戏曲中塑造的角色所代表的心理活动中才能更好地体现出来，主人公的不同形象以及不同心理活动都是唱腔艺术的一种很好地表达。当然，常香玉还会调动自己身上所有发音的部分，来充分体现出自己的润腔技术，她通过自己对音色准确的表达以及戏曲中的场景、并且运用丰富的唱腔艺术内容来体现出自己唱腔艺术的“美”
（二）陈素真的纯
陈素真对豫剧的贡献也是极其卓越的，因此她的豫剧唱腔艺术也是精致独到，是陈派演唱的一大经典。以上所说的常香玉创造了混声唱法之后统一了真声和假声的唱法，而陈素真在唱腔艺术上则以假声唱法为主，这种唱腔艺术适用的戏曲音调则是比较高而又明快华丽的，因此陈派的唱腔艺术也是以高音为主，这就要求演唱者嗓子比较打得开，能够恰当的运用假声来体现出戏曲的高音难度，又是另一种味道。首先，陈素真在唱法上经常运用一些祥符调来体现出所演唱戏曲的节奏，衬词就是一个非常好的代表，运用衬词，可以体现曲目的结构，同时也生动的表现出了演唱曲目的速度和力度，押韵的也非常独特；其次，陈素真通过反面的唱法来体现出悲惨的曲目，一般来说悲苦的调子需要通过低沉的声音来体现，但是陈素真擅长的是高音，她则是摒弃常理，通过自己的高音从另一个角度让人们感受到不一样的悲惨情感，果然也达到淋漓尽致的效果。再者，陈素真除了在唱腔艺术上的独具一格之外，她还特别重视妆容、服装和唱腔艺术的结合，在不同的曲目中，讲述着不同的故事，因此她会通过妆容与服装来衬托出唱腔艺术的完美，使唱腔艺术更加具有感染力。陈素真细致的对待豫剧唱腔艺术，从而让观众在细微的地方察觉到陈派唱腔艺术的精致与纯的特点。
（三）马金凤的帅
豫剧中帅旦的角色非马金凤莫属，这主要由于她所演唱的穆桂英挂帅与对花枪和花打朝深得大家的心，体现出了帅这一词。马金凤的唱腔艺术中有陈素真的韵味，同时又在不断地学习中吸收了有力与豪放的唱腔艺术，再结合马金凤自身的素养而形成了马派的唱风，传播着马派的独特风格。要论马金凤的帅，主要体现在以下几个方面。首先，马派唱腔音纯声甜，这主要是由于马金凤发音时运用了假声的成分，而其音域也有所限制，唱腔旋律也比较集中，因此其音纯声甜的特点展现的一览无遗；其次，马派唱腔词密腔短，这就有一种说唱的感觉，唱起来更是朗朗上口，特别是似唱非唱的调调更有一种干脆利落的洒脱，就好比说唱一般，然而这对节奏与韵律的把握要求非常高，对咬字的准确程度也是一样，要求演唱者口舌比较灵活，对演唱曲目烂熟于心；再者，马派唱腔风格简洁，简洁的唱腔一般体现了朴实无华、整齐的旋律，而马派中二八板则是马派唱腔最好的代表，比如说在穆桂英挂帅中和花打朝中运用的二八板，不仅体现出了朴实的感觉，而且还体现出了心直口快的人物性格；最后，马派唱腔擅长运用嵌、垛、联、叠等唱法来体现出强烈的唱腔效果，而叠句更是体现出了戏曲故事发生的逻辑性，层层递进，一环扣一环，表现成帅的气势和放的开的表达方式，这也正是说马金凤唱腔帅的道理。
（四）崔兰田的悲
崔兰田的唱腔艺术主要体现了悲，因此崔派是以演唱悲剧戏曲为主。而崔兰田的唱腔艺术中体现的悲，主要是在以下几点基础上。首先，崔派的唱腔艺术要求嗓音宽厚、委婉而又深沉。崔兰田利用自身的优势，即宽厚的嗓音，在不同的音区上凸显了自己的特点，而沉重的音色成分对于唱悲伤而又低沉的曲目是非常有好处的，因此她所表现的悲伤感觉也能够深入观众，调动观众的情感；其次，崔派的唱腔艺术擅长寒韵，这主要是体现出尾音部分的余音，通过音色由强到弱的唱法，不仅可以使观众在听觉上察觉到小涟音，而且还能够振奋人心，使观众逐步深入到曲目的故事情节，体会到悲凉而又凄惨的故事，从而与演唱者和戏曲故事中的主角产生共鸣；再者，崔派唱腔有悲咽深沉的鼻音，因为崔派主要以悲惨深沉的曲目演唱为主，因此运用鼻音的唱腔艺术是崔派中必不可少的环节，比如说当唱到哀怨而又愤懑的时候，鼻音的运用能够让效果更好地得到表达。除了鼻音的表达之外，还要运用吟板，在表达高昂的情绪时唱出高低的音调，使凄惨的声音回荡在人们耳边。当然，还要运用到齿音与牙音等唱腔艺术技巧，尽量表现出逼真的伤心、悲痛之感。
（五）阎立品的细
阎立品的细主要体现的是温婉而又细腻的唱腔艺术，当然，这种唱腔艺术和所选曲目的调调是有关的，并且要与演唱曲目所表达的内容相互协调。阎派的唱腔艺术主要体现在以下几个方面。首先，阎派腔细，体现在阎立品对腔调的每一处细节上，如唱腔的吐字、音符以及腔弯上。而阎立品本身也有着细腔调的特点，她的音质甜美，干净，而她的发音特点也体现出细的感觉，因为其音域比较宽，因此腔调不受限制且游刃有余，她唱腔的细致是阎派的第一特点；其次，阎派情细，她的感情表达方式与豪放的、悲壮的以及明快的唱腔表达艺术有所不同，她的情感表达的委婉、而其音在表达到了极致之后有种似断非断的感觉，让人听了之后感觉有声音回绕在耳边，而声音一下又消失殆尽，对于这种细致情感的表达，在失去亲人之后的戏曲故事中，表达的是酣畅淋漓；再者，阎派的唱腔艺术想的细，这主要是指在针对词少腔少唱少的情况下，如果不给于适当的表达，会使观众觉得有些乏味，从而不能够很好地引导观众的情感。但是阎立品在遇到这种情况时，想出了念白的演唱方式来弥补缺陷，从而在整体上衔接了唱腔艺术的表达。比如说祭文一段中的念白，体现了阎立品高超的戏曲演唱技巧和能力。阎立品的细是精益求精的表现。
三、结语
五大名旦是豫剧中典型的代表，它是推进豫剧走向全中国、走向世界的积极力量。通过对以上豫剧五大名旦唱腔艺术的研究，可以发现豫剧中常派、陈派、马派、崔派、阎派之间各有特色，都在不同方面体现出豫剧唱腔艺术的魅力与精华。而豫剧五大名旦唱腔艺术要想在时代的发展中大放异彩，不仅需要各派之间对唱腔艺术进行交流与学习，还需要五大派别的学习者能够在全国乃至全世界中吸取更多的精华，摒弃更多的糟粕！
参考文献：
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