古人书法境界解读
李德会
任何一幅成功的书法作品的创作都是十分复杂的，除了技法之外，还难在书法意境的营造。历史上所有的书法佳构都是格调高古、意境深远的经典之作。因此，我们需要寻找书法佳作意境的来源，通过翻阅历代书家、书法理论家的论述，可以看出端倪，并从前人的艺术实践和论述中探寻，期望给世人以启迪。今天简单就唐代孙过庭、宋代苏东坡、明代董其昌的境界论述，浅议其对当下书法学习和创作的启发。
一、孙过庭从平正到险绝再到平正的论述
孙过庭有语：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”
第一阶段---平正；第二阶段---险绝；第三阶段----再回到平正。是一个回复往还的过程，看似简单，但是特别有道理。刚开始学习书法的由于老师的水平和认识的不同，会选择从何种书体开始，有很少一部分从篆隶入手，多数会以楷书入门。因为初学书法，首先要解决的是字的间架结构的问题，即“分布”，无论篆隶的横平竖直，还是楷书的诸多结构都是一样，讲究平正，就是把字安排妥帖了，在这当中初步理解笔画的书写特点及笔法等诸多问题。那么对于极富于变化的行草书来说则更进一层，需要在临帖或者创作当中更多的注意汉字结体的正欹开合，笔法当中的用笔转换、提按、顿挫和速度、节奏的变化，而在墨法当中则讲究所谓的“墨分五色”，章法上则要讲究穿插聚散、参差变化等，这些就是光靠“平正”解决不了的了，所谓“务追险绝”，其实就是要不计手段、穷尽变化，书法说到底还是要有其丰富性，好的书法作品都是面貌众多又变幻莫测的。那既然要求变化，为何孙过庭又说“既能险绝，复归平淡”呢？这就要谈到中国书法的格调和境界了，中国文化的DNA里一直打着儒家的印记，那里有极其高深又简单的“中和”之道，因此最终高境界的佳作往往都是看似无奇之作往往都是“复归平正”之作。当然了，这个“平正”是在经历“险绝”之后的“平正”，要求更高，即又要是那种看起来没有刻意安排，但是又变化无穷还不露人为痕迹的平正，所谓落雪无痕是也。历史上对《兰亭序》的解读就是这样的，很多初学者很难读懂，但是随着学习一步步深入，才能逐步理解王羲之“矫若游龙，如卧凤阙”的审美境界。
二、苏东坡的峥嵘与平淡论述
苏轼有语：“凡文字，须令笔势峥嵘，辞采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，绚烂之极也。”这段话本来是讲文字的，但是后来经常引来论书法之道，董香光在《容台别集》中就说：“作书与诗文同一关捩，大抵传与不传，在淡与不淡耳……苏子瞻曰：‘笔势峥嵘……绚烂之极也。”这话和孙过庭的三段论极其一致。你想想，这和人生有时何其的一致，年轻时癫狂些，渐至中年老年就会归于平和恬淡，为艺一样也，有一个从“平正”、“险绝”、“平正”的过程。苏轼也提到“老”字，书法当中的人书俱老往往会有老辣的意思，也有“绚烂之极”后的“平淡”之意，进入大道至简的高境界也。这样的论断如庄子说的“既雕既琢，复归于朴”一样。
被称为“天下第三行书”的《黄州寒食诗》应该说是苏东坡“峥嵘”、“绚烂”的代表作，肯定是他书法中最杰出的一件作品。它的超凡绝俗之处，在于东坡历经种种磨难看淡人事后一次心手双畅的自由表达。这样的表达是宋代“尚意”书风撞击下迸发出来的，是稍纵即逝的，又是绝对不可能再现的。宋四家之一的黄庭坚说：“东坡此诗似李太白，犹恐有太白未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，诚使东坡复为之，未必及此。”这个评论不是说苏东坡技法没有大的长进，相反苏东坡很多作品，特别是尺牍、手札等都优游从容、雅致精美之极。尽管他晚年谪居生活并不比被贬黄州时好多少，但是这个时候的他已经修炼到心如止水之境，可以做到不以物喜，不为己悲的境界。其书也境界更高，实为人书俱老“乃造平淡”使然。
三、董其昌的从生到熟再到生的论述
董香光有语：“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡？……画与字各有门庭，字可生，画不可熟，字须熟后生，画须熟外熟。”他的这个观点对学书者很有启发，学书从开始的生到熟，其书是从不得法到得法的技法逐渐熟练的过程，熟了之后再由熟返生，应该说是再从有法到无法的自由是状态，直至心手双达之境界。当然，这里的“生”与“熟”不是简单的一个技法的问题，也是一个从技法到道法的问题，其最后的“生”和开始的“生”有着本质的区别，正如苏轼所谓“精能之至，反造疏淡”是也。
董其昌是一位书画大师，他对书画的论述对后世影响深远，有关 “生”与“熟”的论语很多，如“赵（孟頫）书因熟得俗态，吾书因‘生得秀色。赵书无弗作意，吾书往往率意。”这里他把“生”与“熟”做了比较，认为“生”要比“熟”更好。他所说的“熟”即是技法熟练，这个属于书法共性的范畴，所以“熟”往往流于一般而失去个性，这有可能会落入“俗”，一“俗”便无可医，怎样不流于“俗”，那就要“熟”后“生”，用“生”去破“熟”、实际是用“生”破“俗”，从而达到境界的高远以及个性的独特。他又说“吾书往往率意”，也说明他的书法审美观以及追求，他主张创作要追求意趣，注重率性发挥的不可复制的元素。因此他还自信地说：“吾书似可直接赵文敏，第生少耳，而子昂之熟，又不如吾有秀润之气，惟不能多书，以此让吴兴一筹。”他认为他的功力稍逊子昂，但他的作品气息、格调要高于赵。
中国书法浩如烟海，历代书论精彩纷呈，其中类似以上三人的理论还有很多。如清代宋曹在《书法约言》有语：“书必先生而后熟，既熟而后生。先‘生者，学力未到，心手相违；后‘生者，不落蹊径，变化无端。”清代刘熙载在《艺概》也曾经论述，“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”总结如下就是：即先要求技法和共性上做文章，就像孙过庭的“险绝”，苏东坡的“峥嵘”与“绚烂”，董其昌的“熟”然后“生”，就是说最终还要去追求个性和境界。其实书法之道都是一样的，都要在技法关过掉后，努力去变通融合，形成个人的面貌，还要去掉不自然的雕琢成分，最终达到从心所欲，自由抒发，直臻化境。
作者单位：
江苏省淮安市美术馆
