“海派画家”之虚谷花鸟画题材特点
陈念
摘 要：海派绘画的题材创作讲究谐俗性，即主张创作需要满足新兴市民阶层的审美需求，进而以一种关注生活、主动体察生活的姿态进行艺术创作，使之呈现出一种时代气息。虚谷创作题材既继承传统文人题材，表现瑞兽祥禽、梅兰竹菊、奇花异草、蔬菜水果，以至一切生活器具，结合个人感受，多采用中间色表现对象，给人一种安静之感；同时，他也选取生活中常见的、但是又不为众多画家所表现的物象，如赤链蛇，使得他的创作题材更加广泛，更加具有多维性。以其中的“鱼”为例，分析其金鱼、柳条鱼、鳊鱼与紫藤、垂柳、蒜等相结合表现出的不同意义，突显出虚谷笔下题材“以一寓多”的文化现象。
关键词：海派画家；虚谷；花鸟画；鱼
一、传统鱼题材的隐含意义
从古代先民们，依靠捕鱼为生存的线索中，我们可以从中感受到先民们以鱼为伴，这从早期石器上就可以得知。比如古时候器皿上的人面鱼纹、写实的鱼纹、象征的鱼纹、几何化的鱼纹，学界对此有种种解析，大多数学者认为此纹样代表了中国早期的鱼文化，是一种宗教文化，甚至是一种图腾文化；再加上古时候为了壮大部落的种群部落，人类转向智慧文明的思考方式，开始思考自己种群的生存及繁衍问题，于是，产生了对鱼的“生殖崇拜”——鱼生活在水中，具有较强的繁殖能力，代表了多子多孙象征的念头，因此与宗教文化相结合，进而产生了“图腾文化”。山海经中对鱼神秘的传说有相关记载，尽管显得荒诞不经，但也同样代表了一种图腾文化。传说中的人物，颛顼（人面魚身）、鯀（顓頊之子）、禹（鯀之子）等，根据山海经所记载，都与鱼有密切关联，而鱼又与水有关，亦是鱼的半人格化，从中国神话时期传说中具神性的人，颛顼是可以复活的鱼神，“有鱼偏枯……颛顼死即复苏……蛇乃化为鱼”，颛顼是氏族的领神，是原始宗教的大巫，掌握政治及宗教大权于一身。在这种鱼文化背景之下，鱼成为一种氏族的图腾符号，先民们每年都举办历史悠久的鱼祭活动。自古就有鱼祭即为祭鱼，流传至今成为一种生活习俗，并用以祈求生殖繁衍的象征，以此来壮大部落总数。
除此之外，鱼还有俗信与寓意的含义。周代人们普遍重视生前丰饶的生活，希望人死后也可以在阴间享受荣华富贵的生活，于是就产生了视死如生的念头，那么陪葬的物件也主要是为了消除灾祸、祈求安康。《史记·周本纪》上记载：“周有鸟、鱼之瑞”，已经暗示出周代开始以鱼为吉祥之物。台湾学者在《中国鱼文化》中说：有关鱼的禳災护生信仰，始终鱼星互感互应的观念。原始人类对自然的观察，夜晚闪亮的星辰与鱼为神祈的思想连结，应证若干发生的现象，产生了鱼可禳災的心理作用，约从商周时，考古发现的出土文物，发掘数量繁多的玉鱼、铜鱼陪葬，尤其是曾为半坡彩陶文化的中心地之周原地区，出土的数量特别多，显示此一葬俗的潜隐的心理机制的反应，陪葬习俗主要的目的是安葬护生，祈福禳祸以求安康丰裕……鱼的神圣意向乃内衍深化，成为守护墓中死者鬼魂安宁的守护之神，这种守护观念的内在发展，后世逐步形成鱼契、鱼符、鱼袋的制度。
鱼逐渐成为生活中的精神象征，不再仅仅是食物之用，而是超越鱼食材本身的含义，成为社会的、历史的、民族的精神文化，成为在人类疼惜的心境上，有其自身的形象姿态，有的则是一种宗教的意蕴，一种象征含义，进而达到神性的象征，或者是上升到一个民族的性格与图腾。
二、虚谷笔下的金鱼
虚谷是晚清大家之一，其表现鱼的题材举不胜举，尤其是晚期作品中，以大量的鱼题材为代表，既有继承传统文人画家的笔墨语言，抒发个人独特情怀的作品，也有表现具有民俗气息的鱼类题材作品，相比八大山人来说，其用战笔刻画的金鱼比八大山人的作品更加委婉，但他们有一个共同的特点，那就是寓情于鱼。每当我们提起虚谷作品的时候，首先浮现在脑海的是其金鱼、松鼠作品，这种独特的艺术形象也成为他作品的一个标志。
金鱼其色赤，赤现金光，故名金鱼。有金鲤、金鲫、金鳅数种，而书谱则以人家池中养玩着图之。身似鲤而小，尾似虾而散大。或有脊或无脊，平眼多无脊。初生色黑，久乃变红，或变白。白者名银鱼，又有红白黑相间。画金鱼须写其游泳间乐之意。与别鱼比之矜贵一格，宜视以绿栖，池中花下，寓富贵台阁气象，乃得生趣。其余海鱼种类甚多，不可枚举，欲知其详，时向鱼市上留心分辨，即因所见而以意图之，此亦博学之法以造化为师也（梦幻画学简明卷）。
品评者提出金鱼需要表现其特质——矜贵一格，并且构成一幅台阁气象，才使得一幅作品更加得生动有趣。这种艺术审美符合海派绘画的世俗性，也符合市民的欣赏趣味，此时的画家借助谐音美妙的祝福生产作品，得到市民的喜爱，进而产生书画交易。鱼自古就有迹象寓意的象征，主要源于神秘的征兆象征，后期主要以鱼谐音中所显示的祥瑞之意，即鱼与余、鲤与利、金鱼与金玉等谐音。在谐音的解释下，鱼又有了丰饶的含义，即人人期盼年年有余、年年大吉、年年如意等的念头，成为人们渴望年年吉祥丰收的信使。虚谷习惯于将金鱼与紫藤、梅花、兰草等具有内在含义的物象共画一幅，常常不画春水，以游鱼灵动的姿态象征着春意盎然的景象。
虚谷笔下的金鱼造型独特，以方写圆，以拙寓巧，以逆取势，以正易侧。他的金鱼头部为方形，眼眶也是方形，体型也是方的，顶着波浪而来，这是一种极有个性的造型，它完全颠覆了人们对金鱼的习惯欣赏方式，而是蓬勃着的一种逆浪而前的精神，一种内在的豪情和性格美。
丁羲元先生对虚谷金鱼造型做出了简练的总结，从侧面描写出了金鱼自身的精神内涵，从一个平凡的小生命中表现出了一个极不平凡的生命体，这一精神也是虚谷独到的发现，也是一大创举。《鱼藻图》（图1）中有四条金鱼在清澈见底的河水中自由前行，鱼均以淡墨写意，浓墨点睛，夸张变形的眼睛与八大山人的鱼有相似之处，但是虚谷并未作白眼向上的趋势，而是以自然点睛的方式于金鱼的两侧，烘托出一种自然洒脱的心境；金鱼的头部刻画成或圆形、或方形、或三角形，多变而和谐统一；鱼均张着小口，逶迤地向前游动，前后左右错开布置的金鱼，增加了画面的韵律感与节奏感；在刻画金鱼的过程中，虚谷特意注意到了表现技巧的透视功能，即近大远小，将最前面的金鱼刻画成圆满硕大的肚子，宽大的额头以及夸张变形的眼睛，形成一个丑态的金鱼，几乎颠覆了欣赏者对于金鱼的审美角度。但是，作者灵机一动，采用写意的表现手法，运用“离形得似”的手法，自然会采用夸张变形的手法，重在表现金鱼的神态而非完全是形式，具备了民间艺术夸张变形的特征，体现了画家敏锐的观察能力与表现能力。仔细观察作品，几只憨态可掬的金鱼在水中游来游去，柔嫩的小草随着波纹顺流摇曳，画面的律动感与节奏感暗示了春天的到来。
除了造型独特之外，虚谷非常喜欢画紫绶金章系列作品，这同金鱼有吉祥寓意有关。《汉书·百官公卿表》中记载：“相国、丞相，皆秦官，金印紫绶。”该句话说明了自秦代就有官员佩戴金印（金章）的习惯，印纽上系一紫色绶带，两者合二为一，作为一种身份的象征，所以称为“紫绶金章”。但是，在特定社会背景之下，虚谷笔下的紫绶金章并非完全是政治身份的象征，而是寄寓着吉祥之意。金鱼在当时的社会习俗中象征鸿运当头，年年有余之类的吉祥涵义，紫藤象征绶带，组合起来就寓意着高官厚禄，金鱼则象征着富贵有余。在清朝末期，经济繁荣的大都市中，市场经济相对比较活跃，产生一系列的商铺与商人，他们为了寻求生意兴隆，于是更加倾向于购买紫绶金章的作品悬挂于店铺的厅堂，祈求吉星高照的祝福。因此，虚谷依据自身生活条件的需要，便积极投身于现实生活，与民间美术相结合，刻画出市民及商人喜爱的作品，以求谋得一个好价钱。《紫藤金鱼图》是这类作品的代表，三只金鱼在大片紫藤之下，随着融融春水垂直地游来游去，春日从紫藤间照射在水中，形成波光粼粼的感觉；金鱼也在阳光的影映下，鲜红色的身体染上了银色，与大片紫藤相映成趣。刘熙载在《艺概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。”同样地，虚谷笔下的紫绶金章图，水之精神写不出，以金鱼写之。全画繁盛的紫藤叶与鲜红色的金鱼，一金一紫，五彩缤纷，再加上游动的金鱼与静止的紫藤形成对比，一静一动，活跃了春的气息，共写出一片欢悦的春意。商人为了生意兴隆，活跃气氛，常常喜欢画面清新活泼，而又具有一定寓意的作品悬挂于厅堂，这也符合市民的欣赏趣味，由此为虚谷艺术市场奠定了基础。除此之外，这种欢乐的生活属于虚谷，也是他所向往的生活，更成为他晚年寓居上海期间向往的生活。《紫绶金章图》采用小写意的手法，刻画金鱼与紫藤，同上幅作品有异曲同工之妙，都是以悠悠游动的金鱼象征水，以阳光下繁盛的紫藤叶与紫藤象征着勃勃的生机。两幅作品的取势相似，都是表现顶着逆浪前行，蓬勃着一股逆浪而行的精神，有一种内在性格和豪情之美；其立意不仅仅象征高官厚禄，迎合市场的需求与市民的审美，更是在山间水际，以自然界中生机勃勃的自然景物象征他的艺术活力，进而体现他身处混沌的社会政治漩涡之中，渴望在生活中寻求一份静谧的美，这也与虚谷先后皈依佛门与世俗生活有关系。
金鱼与“四君子”题材相结合，也是虚谷经常表现的作品。据前面介绍，金鱼与四君子题材都有一定的寓意，虚谷反复以金鱼同梅、兰、竹、菊为题材，似乎比单纯的梅兰竹菊作品更加能够赢得观者的喜爱与欣赏，尤其是在太平天国战争的影响下，给虚谷留下了一段不可磨灭的阴影，也成就了一代画师。他因此期望以具有不畏凌寒、幽香芬芳、坚贞挺拔、淡雅神韵品质的物质象征谐俗的社会生活，也就是从画家自身的情况出发，从现实生活出发，从民间美术的世俗性出发，强调表现现实生活“俗”的一面，不是庸俗、粗俗的意思，而是通俗易懂的含义。在这点上，虚谷继承了扬州八怪画家的传统，表现的题材不在仅仅是孤芳自赏、韵味十足的姿态，而是使这些题材更加通俗易懂，更加具有平民意味。《墨竹金鱼图》（图2）表现了几枝竹枝在微风的吹拂之下，三只金鱼儿在竹下游弋的情形，给观者一种返璞归真的感觉；前面的竹以浓墨挥写，后面的竹以淡墨挥写，一浓一淡，笔力遒劲，精神百倍；金鱼采用夸张变形的手法，一改前人表现金鱼的角度，从正面刻画游动的金鱼，不仅仅展现了虚谷精湛的技艺，更是从透视感、立体感与质感、运动感等方面活跃了画面，仿佛这一场景出现在观者的面前，让观者更加觉得亲切而又生动，别有一番情趣。《梅花金鱼图》（图3）描绘了梅花下游动的四条金鱼，自上向下游动，速度迅捷，具有一种激情；在作品中，并未画水，却让读者感受到画面的水波，真是“不着一笔，尽得风流”，使得整幅画面具有一种文人气息，而又不乏民间美术的稚拙感；作品中前面三条金鱼急速前行，具有相互抗争的意识，寄托了画家与现实生活抗争的情怀，既抒发了虚谷作为文人的情感，又照顾了市民的欣赏角度，一举两得。
三、鳊鱼与竹笋组合
每当人们提起虚谷绘画作品时，首先浮现在脑海中的题材是金鱼与松鼠系列作品，很少甚至几乎忽略了虚谷其他题材的作品。其实，虚谷不仅仅喜欢表现金鱼、松鼠题材作品，也喜欢表现鳊鱼、鲦鱼等题材作品，并采用“移情”的手法注入生命感。丁羲元曾经说：“将无生命之物注入生命感，是虚谷善于‘移情的超妙之处。”也就是说虚谷笔下的鱼类作品不再是简单的食物象征，也不再是按照传统深化故事进行表述，而是以鱼为情感载体，注入了其自身的情感意识。
当鱼脱离了古代传统神话、图腾的性质，亦不属于民间美术、民俗、风俗层次的符号或图式。进入水墨绘画领域，为画家作为创作题材或主题时，鱼原先在自然界的属性，被画家赋予了艺术的生命。
虚谷经常往返于扬州、苏州、上海等江南一带，由于雨水充沛，集河流于一体，能生产大量的鱼，因而江南地区菜市场上时常有鳊鱼，配以竹笋之类，成为当地的风味美食。回看虚谷所画的鳊鱼与竹笋册页作品，这种生活场景的作品，让人们不自觉地联想起了虚谷有名的金鱼与紫藤作品，成为一种符号的象征。清朝末期之前，不少画家沉迷于表现鲤鱼、金鱼带有象征意义的题材，较少表现日常生活生活中的鳊鱼，体现了虚谷善于以生活为起源，继承前人“师法造化”的创作原则，进而上升到“中得心源”的创作目的。因而，虚谷笔下的鲤鱼多源于生活，而又有别于生活，形成富有个性特征的作品。
鳊鱼是一种扁平、近乎椭圆形的形状，但是，经过虚谷观察与提炼，使得鳊鱼形成一种扁平多边的外形，尾短、嘴小且张开、方眼、圆圆的肚子，以淡淡的水墨调和藤黄，采用写意的手法几笔勾勒，颇具神韵。他喜欢以蒜、笋等具有生活气息的物象同鳊鱼组合成一幅完整的作品，可见，鳊鱼、春笋、蒜的册页作品是虚谷在江南地区的所见所感了。《大蒜鳊鱼》（现藏于故宫博物院）（图4），画面上是一条扁平而肥大的鳊鱼，嘴巴微微张开，细短的尾巴，大大的眼睛，配上一束大蒜，横穿鳊鱼的身体，并呈放射状，一纵一横，赋予画面一种运动感，化静为动，形式感十分强烈，取材自然而又不乏新意，似乎从生活中信手拈来，而又有独特的形式美感。《竹笋鳊鱼》（南京博物院1891年藏）这幅作品显示了虚谷对景物独特的艺术感受力，呈现出一种韵律感，似一曲跳动的音符。图中鳊鱼方圆形的身体，短尾、小眼、小嘴，造型夸张，有新颖之感。丁羲元研究文章说该作品的鱼为河豚，不管是河豚还是鳊鱼，配两条长圆锥形的竹笋，两者的组合，方圆与尖长，几何形体块面的组合，使得画面的线条和谐统一。上海博物馆收藏的《竹笋鳊鱼》作品，从画面右下角向左上角表现的三条鳊鱼，配以四五枝呈放射状的竹笋，使得静止的竹笋顿时活跃起来，恍惚间有一种速度感，稍不留神有一种逝去的感觉，化静为动；椭圆形的鳊鱼在水中争相向前游动，以至于前面一条鳊鱼不小心用力过猛似的，肚皮翻了个底朝天，充满趣味性；竹笋在游鱼的影响之下，似乎也在水中“游”动起来了，平列的竹笋与游鱼产生一种相互竞争的错觉关系，形成鱼亦笋、笋亦鱼的关系，使得静态的画面布局具有动的气息，极具有情趣。将静物画得如此动情、动势，是虚谷特有的美学情趣之“外射”；利用对象之外形，在错综复杂的布局中造成一种动感错觉，或是动感联想，是虚谷的一个“高招”。
鳊鱼与竹笋系列作品，不仅仅体现了虚谷善于观察生活，将下层百姓生活题材纳入绘画的创新，也是延续“扬州八怪”绘画的传统；但是，虚谷更加以几何化的形体高度概括鳊鱼与竹笋的外形，使得物象既形象又生动，富有强烈的生活气息，体现了虚谷对生活的热爱。
参考文献：
[1]林淑心.中国鱼文化概说[C].自然与人文的对话——鱼文化研究特展论文集.台北：国立历史博物馆，2010.
[2]胡懿勋.中国古代水墨绘画中“鱼”的艺术形式与主题意识[C].自然与人文的对话——鱼文化研究特展论文集.台北：国立历史博物馆，2010.
[3]丁羲元.虚谷研究[M].天津：天津人民美术出版社，1983.
作者单位：
上海市普陀区甘霖初级职业技术学校
