钢琴室内乐在高校钢琴教学中的重要性

     苏琳

    摘要：钢琴室内乐是室内乐的重要组成部分，也是钢琴艺术的综合表演形式。通过对钢琴室内乐的了解和训练，使学生不仅接触和演奏到多种形式的室内乐作品，提升音乐素养和音乐审美力，同时也为老师和学生提供了更大的表现空间，提高自身的演奏、组织和配合能力，更是塑造性格和修养身心的艺术途径。

    关键词：钢琴室内乐? ?钢琴教学

    中图分类号：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）03-0118-02

    室内乐（Chamber music），原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。区别于大型管弦乐。钢琴室内乐是室内乐的重要组成部分，经过了维也纳古典乐派和浪漫乐派大师们对室内乐形式和内容的不断完善，到现在，人们一般所说的钢琴室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带钢琴伴奏的重唱曲。在国外，钢琴室内乐已经作为学生的必修学科，国内的音乐学院对于钢琴专业的学生也早已设置了伴奏与重奏的必修科目。笔者本人也是乐此不疲的去学习和欣赏西音钢琴系每一年的室内乐音乐会，并积累了一定的室内乐曲目。关于钢琴室内乐的教学和舞台表演，会存在两个误区：第一，很多人会认为钢琴是一种独奏乐器，更适合独奏表演，而忽略了这件乐器本身的音域宽广和音色丰富这两大特点，钢琴不仅仅自身就是一个“乐队”，而且可以与声乐器乐相融合。即是主角又可充当配合与合作的角色。第二，钢琴技巧达到高水平才可以学习重奏与伴奏。其实，从国外的音乐教学实例可发现，越早接触合作训练，越能挖掘人内在的音乐潜能和音乐感受力，同时，读谱和理解音乐的能力会成倍的提升，逐渐训练会培养出驾驭音乐的超强力，甚至可以塑造良好的与人相处的性格品质。

    钢琴室内乐不仅是音乐艺术的重要表现形式，也是普及钢琴艺术和培养钢琴演奏人才的重要途径。钢琴室内乐是一种有钢琴参与的几种乐器混合演奏的音乐形式，这种音乐形式最早在西方产生，并已经有了相当长的历史。在过去的时间里，钢琴室内乐得到了迅速的发展，大量的优秀作品被创作出来并广为流传，许多优秀的室内乐演奏团体也逐渐涌现出来，在国外钢琴室内乐已经作为学生们的必修学科，然而在我国，由于钢琴室内乐引进时间较短，发展时间还不够，因此钢琴室内乐的知名度较低，影响也较小。在高师音乐院校还处于萌发阶段，没有完全重视室内乐的相关课程。近些年来，在作品的创作中突破了民族风格的音乐语言模式，加强了和各个国家的音乐技术交流，作品也逐渐增多，更进一步追求更广义的民族风格和时代精神，表现独立的音乐个性成为了重奏学科研究的趋势。在内地高师音乐院校的很多专业键盘的学生不了解钢琴室内乐训练的重要性、实用性和必要性以及钢琴室内乐训练的意义。我们需要让学生充分认识到以上问题和教师在教学上需要做出的改进。

    钢琴室内乐的教学可以使学生做到相互协作，有助于提高学生的综合素质。同时提高对音乐的感受力，可以直观的感受到音乐演奏过程中的配合效果。钢琴室内乐的作品大多具有和谐的性质，弱化了各个乐器本身的属性，强化了乐器综合在一起的表现效果，在进行钢琴室内乐的教学过程中，学生可以直观感受到各个乐器在表演过程中的作用和地位，也能提升学生的音乐素养和鉴赏能力，强化音乐教学的效果。

    一、钢琴室内乐在高校钢琴教学中要解决的问题

    第一，有必要建立学院自己的室内乐组，在技术水平上尽量与自己能力相当的演奏者合作，最重要的是热爱室内乐这种音乐形式并且具有浓厚的兴趣。第二，对于排练的时间和作品的选择要有明确而详尽的计划，并且保证可持续性实施。第三，定期听赏经典的室内乐作品，收集曲谱和优秀的视听资料，对作品演奏的风格和技术特点进行学习和研究。第四，艺术指导需要精准把握作品，面对学生要选择精巧的曲目，在合作排练的过程中逐渐积累经验，拓宽演奏曲目。第五，对于重奏与伴奏，以及合奏的分类要有清晰的认识，明确自己演奏中声部与角色的准确定位，并不断尝试多种形式的合作。第六，有机会多带领学生现场听赏室内乐演出，这样近距离的欣赏和学习能够让学生受益匪浅补充到很多知识，从而促进学生自身对钢琴室内乐学习的要求。更要让学生进行舞台实践，要让室内乐发展成为一种学习音乐、欣赏音乐的手段和途径。

    二、钢琴室内乐在高校钢琴教学中的现状

    我国的钢琴室内乐发展历史较短，作品数量也不是很丰富，还存在一定的现实问题，但是，要想让钢琴室内乐在国内音乐本科院校中进一步发展，就要敢于开展舞台实践与组织研究，使学生有很好的听觉氛围，做好普及，才能真正填补钢琴教学中室内乐的空白。所以要让学生多多听赏经典的室内乐作品，接触各种形式的伴奏、重奏以及合奏作品，熟悉国内外有名的重奏组，只有近距离的欣赏和学习才能够让学生感受到室内乐的无穷魅力和音乐的极高品位，不断提升和补充到更多的知识，从而促进学生自身对室内乐学习的强烈要求。

    在学校中，要让学生进行大量的舞台实践，要让室内乐发展成为学习音乐、欣赏音乐的途径和手段。在与室内乐多次合作排练的过程中，对于感兴趣和喜愛的作品可以多次参加演出，并不断打造成为经典演奏曲目。每个小组都需要在一段时间内定期的进行排练，时间间隔不要太久，能够确保之前的知识不忘记，接下来需要学习新的音乐作品。经过大量的舞台实践，学生不仅提高了自身的音乐演奏能力，增强了合作意识，积累了演奏曲目，音乐审美力得到快速提升，最重要的是在加强音乐素质和修养的同时能够塑造灵魂，健全人格，培育心灵。在国内大多数学生不是很了解室内乐，不懂得去欣赏室内乐的现状，需要通过大量的室内乐演出让室内乐走进学生的视线，能够接受并且了解它的魅力所在。

    三、陕西学前师范学院音乐学院成功举办钢琴室内乐音乐会暨学术报告

    为锻炼器乐学生之间的协作能力，提升学生对音乐的审美鉴赏力，2019年5月15日下午，音乐学院钢琴室内乐音乐会暨学术报告在2教C1举行。由音乐学院钢琴系主办，笔者组织策划，多位教师和2018级学生共同参与此次音乐会。

    本场讲座音乐会上，笔者首先就室内乐的发展研究以及未来音乐学院对于室内乐舞台实践活动的前景设想和大胆规划进行了阐述。室内音乐会是器乐演奏领域内最高层次的交响乐，最能够锻炼器乐学生之间的协作能力，从技术和音乐上考验习乐者的悟性。

    音樂学院师生表演了八首曲目，曲目表演形式多样、风格各异，音乐作品涵盖了中外古典主义到近现代时期的多首作品。表演形式涵盖了重奏、合奏、为声乐伴奏及混声四部合唱等多种形式。此次音乐会呈现了八首作品，开场特别邀请到西安音乐学院低音提琴的优秀教师王希为大家介绍了这件乐器和作品斯贝格尔T40的奏鸣曲，低音提琴的音色似巧克力般的丝滑浓郁，令人回味无穷。接下来是两首混声四部重唱美妙而清新。萨克斯和钢琴曲诙谐且爵士味十足，炫技部分很是精彩，令人陶醉。小提琴钢琴曲《春天》是贝多芬的经典之作，演奏时而悠扬，时而起伏，仿佛春天的气息扑面而来。与声乐作品合作的《一首桃花》，仿佛带着徐志摩先生的浪漫情诗款款而来，美到极致。之后一首卡门的《哈巴涅拉舞曲》把音乐会再次推向高潮，带着强烈节奏感的音乐伴随着浑厚有磁性的女中音呈现出不屑于爱情的女主角的音乐形象。在老师的指导下，由三位学生表演的小提琴、钢琴合作的两首小步舞曲清新典雅，配合默契。音乐会最后由特邀嘉宾任伯阳演唱的《天边外》深情而浓厚，男中音深沉的音色让人久久难忘。最后结束的二重唱经典曲目《相对无言》，更是掀起热烈而激动的气氛，舞台表演恰到好处，歌唱、表演、钢琴和小提琴完全融为一体，男女主角在台上声情并茂，翩翩起舞，以音乐的最高音结束整场音乐会，会场掌声不断，圆满结束。

    音乐学院室内乐课程是学院教改项目，经过研究所专业老师培养，尤其在笔者的引导下，学院器乐专业学生在室内乐这一音乐表现形式上有了更加优异的表现。学生们表示，室内乐与专业课的互补能有效地让大家学习独奏与合作之间的不同，而本场音乐的举办也让大家对不同时期的音乐有了全新的体会和了解。

    参考文献：

    [1]杜非霏.浅析钢琴室内乐教学对学生的重要性[J].音乐时空，2016，（10）.

    [2]廉莹.钢琴室内乐教学对学生的重要性分析[J].北方音乐，2017，（02）.