试论中国山水画创新

    巩天峰

    摘 要：创新是任何事物发展的不竭动力和力量源泉，中国山水画的创作也是如此，只有汇聚创新力量、融入创新精神、推动创新实践，才能将中国山水画这一历史文化瑰宝传承好、发扬好。当前，我国的中国山水画文化发展势头很强、发展水平很高，在创新发展上取得了一系列的成功，创作了大批杰作，但在创新中也存着这样、那样的问题，亟待破解。本文围绕中国山水画发展的现状及存着的问题，阐述了中国山水画创作创新的意义，并论述了中国山水画创新的方式和方法。

    关键词：山水画；传承；创新；发展

    中国山水画创作时期很早、发展历史源远流长，在历代传承和发展中逐渐成为独树一帜的绘画美学体系，在绘画艺术界具有很高的地位。要将这一历史悠久、内涵丰富的中国文化传承好、发展好，就必须要丰富和创新绘画体系、深刻把握山水画文化本质，体现山水画中的人文精神和丰富内涵，同时要把握时代发展脉搏、紧扣发展创新主题，将时代文化、时代特征融入中国山水画的创新和创作中去，以吸引广大绘画爱好者了解 知晓中国的山水画文化，为山水画的发展注入新的活力。

    一、中国山水画的现状与前景

    山水画在传统的中国绘画的文化瑰宝，在历史发展的长河中占据十分重要的地位，发挥着启迪绘画兴趣、陶冶文化情操的作用，在当代的中国山水画的发展上，也是大家频出、杰作频现，丰厚我绘画艺术的体系。但在具体的传承发展中，主要体现在以下几个方面的特征。一是文化代表性强。从古至今，中国山水画始终代表着中国传统文化的符号和源远流长的历史，它虽历经百年，但艺术成就极高。中国山水画自唐、宋、元间经三度改革，成就了无数大师，绘就了不朽篇章。二是绘画传承度高。山水画是中国文化的代表和符合，但不意味着一成不变、因循守旧，相反，中国山水画之所以取得历史性的成就，关键在于善于创新、善于发展。在中国山水画发展的历史长河中，我们在每个时代背景下的作品中，都能发现每个朝代的历史印记和文化气息，这些时代元素的融入，提升了中国山水画的生母，使其在历史的发展上得到升华。在当代山水画中，也有一只善于创作、至于拼搏的山水画大家，他们饱含满腔热忱、吸收当代文化，致力于推动中国山水画的发展，将中国山水的画的发展推向了新的高度，如李可染、傅抱石、黄宾虹等一批画家在继承传统时致力于改革中国山水画，也取得了很大的成就。

    二、山水画的继承

    做好中国山水画的创新，基础在于传承。没有传承的创新就是无本之木、无源之水，既没有生命力，也没有吸引力。中国山水画用其独有的绘画色彩、、气韵和意境，积淀着中国传统绘画艺术文化，营造出一种历史感、传统感的厚重氛围。要做好中国山水画的文化传承，首先要了解中国山水画的文化历史，要懂得中国山水画历史文化。重点了解中国历史山水画的代表人物，通过中国山水文化的绘画大家，全面了解中国山水文化的作品的历史背景、文化内涵和思想主题。如北宋的山水千岩竞秀、层峦叠嶂；南宋山水群峰林立、平远幽邃；元代山水的萧疏清远、禅意绵长，这就是中国山水画的历史中值得我们学习和继承的地方。其次要临摹除了要研习古代画家的绘画技法，要通过绘画的研习，体会中国山水画的意境以及作者的思想，这样才能从中学到最本质的东西，提高对山水画艺术的认识和审美水平，从而提升自身的艺术欣赏水平和绘画创作本领。最后，在全面掌握中国山水画的形式外，要做好中国山水画的传承，还必须了解中国山水画的内涵，每个中国山水画的画卷都展现了丰富的时代感情特征，传承中国山水画，离不开对中国历史和民族精神的传承，只有将中国山水画的历史感情和民族感情融入到中国山水画中去思考、去创作，才能真正体现中国山水画的精神实质和丰富内涵，才能带着感情传承中国山水画的创作。

    三、山水画的创新成果

    中国山水画历经了一个漫长的发展历程，一个时代的画家既要延续历史，又要改革创新，便只有依靠其自身的艺术创造力。一个艺术家的创造力，与他自身的文化背景有一定关系，与他所处的时代有着密切的联系。中国的山水画要在传统的绘画上寻求创新，最重要的就是画家在创作的观念上的创新。时代在不断向前发展，艺术家对艺术品的理解也和感悟也不断地在改变，把自己的情感和时代感赋予在自己的作品中。现当代随着人们生活质量的不断提高，人们对精神生活的追求也逐渐提高了，这也是当前大环境发展对文化市场的要求，艺术家们应该打破固有的观念，表现作品时代感，表达出自己的思想情感，使作品不落入俗套。当代艺术家试图寻求新的创新的特殊效果，还发明了许多特殊的技术。

    其一是作画材料的创新。新的媒介和材料的产生， 在一定程度上刺激了中国当代山水画的发展， 很多没有用过的材质被充分的利用来表达作者的思想情感， 最大限度的展示出其所发挥的视觉冲击力。一部分画家把生活中的洗洁精，洗衣粉，蛋清，油盐酱醋等物质融入画面进行山水画的创作，用石膏、木材、泥土、纸浆、乳胶， 平面与浮雕的绘画相结合，抽象的表现生活中的事物。不相干的物体的组合， 符号式的语言， 采用新材料和新媒体形式，使中国当代山水画的表现范围变宽。

    其二是展示方式的创新。 在当代的不少山水画展中，画家们开始采用对展览位置，视觉呈现方式的设计，表现自己创作的想法，给欣赏者呈现出最完美的一面。多媒体技术的广泛运用，展览厅声光电一体化控制，视频内容与绘画的巧妙结合合，以及大量新的显示技术的应用，为中国当代山水画的增添了无穷的魅力。

    四、创新中存着的问题

    中国山水画拥有悠久的历史与丰富的文化，其主要特点是以笔墨为独特的媒介，抒发作者内心情感、描绘祖国大好河山，其独特的艺术魅力和优美的绘画表现方式，展现了东方婉约艺术的独特魅力，虽经长久发展，但经久不衰，赢得人民群众的尊敬。在中国山水画的传承发展中，不乏各种创新，这种创新为中国山水画的发展注入了活力、赋予了时代内涵，但有些创新背离了中国山水画的实质和规律，给中国山水画的发展带来了不利影响。如一些画家过于追求感情的抒发，在绘画上过于浮躁，而缺少了中国山水画固有的宁静。还有一些画家专注于中国山水画本身的绘画和研究，对中国山水画背后的历史文化和传统艺术却知之甚少，在创新口号上做文章，热衷于材料的创新和设计，却忽视了中国山水画精神实质的创新和发展。纵观现代山水画家中的发展，主要存在以下几个方面的创新问题。

    一方面，技法探索不成功。为了迎合时代需求，摒弃传统，大量运用西方元素，必然导致传统文化的丢失。一些画家抛开传统，借鉴西方的艺术观念，为迎合时代对山水画的创作不择手段，大搞加胶撒盐，拓印对印。造型的弱化。不注重空间，忽视意境表现，与现实生活脱节，出现了千篇一律的局面。另一方面是题材的僵化。现今时代发生了变化，中国画也有许多新的想法，但仍有一部分艺术家的绘画受到了传统中国画的束缚，不敢超越一步，一直在中国传统水墨画中打转。

    五、推进创新的方法

    创新不是一蹴而就、一劳永逸的。如何做好创新工作呢？笔者认为传统的山水画要寻求创新，首先要寻求创新规律。任何艺术创新都是有基本规律的，山水画也是如此。这就要求画家处理好继承与创新的关系，在不断完善传统绘画时进行适当的多元化的改进。具体到山水画的创新，就应该从主题和绘画技法上进行创新。传统的山水画往往是文人画士的习作。这些文人墨客往往是因为官场失意，不敢直言自己的愤懑之情，才选择退隐深林、回归自然，借助山水画宣泄自己的孤寂情感，创作出了远离凡尘的作品。现如今，快节奏的城市生活让人们对自然有了新的认识，城市山水画也逐渐走向艺术市场，大大拓宽了人们的视野和对绘画的理解。要想在传统的山水画基础上进行创新，就要反映现实，体现具有时代特征的元素。传统的古代山水画家在大量的绘画研习中创造了许多绘画技法。如画山石、流水、树木以及云朵等分门别类的绘画技法，都是值得我们继承和发展的精华，但是我们不能止步于此。古人在当时有限的环境和条件的限制下，不管是绘画工具是选材范围都比较单一，这就给现如今的画家留下很大的发展空间。只有在此基础上用心进行大量的实践和研究，才能寻求突破。山水画可以从很多角度和技法进行表现，将传统特征与时代元素结合，能够创作出具有新意和时代感的山水画作品。

    传统的中国山水画是中华民族历经几千年文化发展的产物，并随着历史而不断发展演变。只有将传统的精神文化和具有时代感的艺术情感相结合，山水画才能愈加丰富。

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    作者单位：

    余恩鸣艺术学院