《杏花天影》两种演唱版本比较研究

     谭汨丹

    摘要：《杏花天影》是中国南宋音乐家姜夔创作的一首自度曲。后由杨荫浏先生译谱，王震亚先生为此曲编配。《杏花天影》作为中国古诗词歌曲的经典之作，一直备受歌唱家的青睐。著名女高音歌唱家张立萍和雷佳均演唱过这首古诗词歌曲，两位歌唱家对《杏花天影》的演绎各有千秋。在发声技巧方面，张版丰满结实，雷版通透灵巧;在吐字咬字方面，张版圆润规整，雷版清晰灵活;在情感处理方面，张版内敛如雾，雷版宣泄如瀑。

    关键词：《杏花天影》? 姜夔? 张立萍? 雷佳? 演唱版本? 比较研究

    中图分类号：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）03-0012-02

    《杏花天影》收录在姜夔的《白石道人歌曲》这本著作之中，此著作收录了他十四首自度曲，《杏花天影》是其中极具代表性的一首。《杏花天影》是许多歌唱家都会选择演唱的一首经典古诗词歌曲，其中以著名歌唱家张立萍和雷佳演唱的版本最具代表性。张立萍演唱的《杏花天影》收录在她的《思乡 中国艺术歌曲集》这张音乐专辑中，且是专辑中的第一首歌曲。雷佳在她博士毕业音乐会上演唱的第三首曲目是《杏花天影》，后收录在《雷佳博士毕业音乐会》这一音乐专辑中。两种演唱版本在发声技巧、吐字咬字、情感处理等方面各有千秋。本文尝试着对张立萍和雷佳两个人的演唱版本进行分析。为了行文方便，下文将张立萍演唱的版本称为张版，将雷佳演唱的版本称为雷版。

    一、发声技巧：张版丰满结实，雷版通透灵巧

    著名女高音歌唱家张立萍是中央音乐学院声乐歌剧系主任，她是我国历史上第一位入住美国大都会歌剧院的华人歌唱家，被称作中国的“蝴蝶夫人”。她曾留学加拿大温哥华音乐学院，并常穿梭于欧洲各国进行演出，是国际声乐界赤手可热的人物。正因为张立萍游学国外多年深得美声演唱精髓，因此她借鉴了演唱西方艺术歌曲的发声技巧，以纯正的西洋美声唱腔来演绎《杏花天影》这首古诗词歌。她演唱的《杏花天影》以自然顺畅的气息为基础，将旋律置于悠长线条的统领之下，牵引出丰满的声音。如歌曲的第二部分第一、二乐句“金陵路，莺吟燕舞”，张立萍在演唱这句时，充沛的气息包裹着声音将旋律线条拉起，自然顺畅而又连贯，金陵路上莺歌燕舞的画面立即呈现在眼前。在演唱“待去”“日暮”这两个音域跨度较大的地方时，从中音直上高音在她的演绎下竟是毫无真假声转换的痕迹，一气呵成，气息和声音的完美配合呈现出的是饱满流畅的旋律线条，给人丰满结实之感。

    中国新一代民歌领军人物雷佳，被赞为最具灵性的歌唱家，还被格莱美奖评委誉为“最中国的声音”。雷佳演唱的《杏花天影》以江南民歌的演唱技巧为基础，音色通透，又不失江南水乡的灵巧细腻之美感，同时很好的融合了美声的发声优点，气息深厚、共鸣饱满。如歌曲第一部分中“又将愁眼与春风，待去。倚兰桡、更少驻。”雷佳以流水般的气息控制着声音由弱—渐强—弱，游刃有余的唱出“又将愁眼与春风”，以深厚的气息结合巧妙的使用真假混声推出“待去。倚兰桡、更少驻。”高音稳稳当当的站住，以通透的音色，饱满的共鸣把姜夔漂泊流离的感伤展现得淋漓尽致。

    二、吐字咬字：张版圆润规整，雷版清晰灵活

    中国音乐学院杨曙光教授著的《中西多种风格演唱研究与教学曲选（上册）》中讲到：“声音（即腔）的美必须服从于歌词的清晰表达，字为腔之质，腔为字之文，文质彬彬，方见其美。”在演唱汉语歌曲时字音不仅要唱得准确、清楚，同时还需唱得自然动听。欧洲声乐演唱也非常注重语言的清晰表达，但其只需清晰的交代音素和重音。张版和雷版的咬字吐字都带给听者以美的享受，但两种美又不尽相同。

    张立萍受欧洲声乐艺术的影响，咬字更圆润，字头咬得轻，字腹和字尾饱满圆润。如歌曲第一部分第二乐句“想桃叶当时唤渡”中的“想”字，张版以气息快速轻巧的带出“xi”，顺着气息快速的归到韵母“ang”上。整句演唱下来给人一种“大珠小珠落玉盘”之美感，又不失古典韵味。

    雷佳更多是受中国民族声乐艺术的影响，清晰的咬字吐字是雷佳演唱的一大特色，精致而又细腻。她咬字吐字还结合了中国民族声乐艺术的装饰性润腔，这种方法既能调整字与曲的矛盾，又把歌曲演唱的韵味十足。雷版的“想桃叶当时唤渡”则是先把“想”字的字头“xi”咬住，再缓缓归到“ang”上，就如同桑蚕吐丝般，给听者一种精致细腻的美感。在装饰性润腔的使用上，雷版基本每一乐句中都用了装饰性潤腔手法。如第二部分第二乐句“算潮水知人最苦”中的“潮”字上加了一个小字二组的2，这样唱出来就不会让听众把“潮”听成第四声。“苦”字上加了一个小字一组的5，就不会被错听成“哭”。将装饰性润腔与咬字吐字结合起来，让咬字显得更加灵活，还能让听者更清楚的听懂歌词的内容及其所要表达的含义。

    三、情感处理：张版内敛如雾，雷版宣泄如瀑

    演绎一首声乐作品，需注之以情方能动人。“真挚的情感，并非仅仅依靠正确无误地表现声音技巧所能做到的。”在演唱过程中，演唱者根据情感表达的需要会对歌曲进行二度处理，主要体现在演唱的速度、强弱的变化等方面。

    对《杏花天影》的演绎，张立萍和雷佳的处理有许多相异之处。张版的情感处理内敛平稳，整首歌都透露着淡淡的愁绪，像是被一层薄雾笼罩着无法散去。雷版的情感更加的外放，是词人对山河不在的悲愤和前缘难续的哀愁情绪交织在一起的宣泄。

    （一）演唱的速度

    《杏花天影》是一首4/4拍，中速的歌曲。张立萍演唱这首歌曲的速度基本保持在中速，只有在第一部分的结尾“少驻”和第二部分的结尾“更移舟、向甚处？”两个地方做了渐慢处理。这样的处理让整首歌曲愁的情感线条非常稳定，听者似乎也笼罩在淡淡的惆怅和哀伤之中。结尾处的两个渐慢处理，表达了词人对过往生活的美好回忆和不知何处是归宿的茫然失落之情。雷佳则对第一乐句“绿丝低拂鸳鸯浦”的演唱做了慢速处理，原本一拍的“丝”唱成了两拍，一拍的“拂”字唱成了三拍，这样的处理将诗人沉浸在美好回忆中不愿自拔的心境巧妙的展现出来。

    （二）强弱的变化

    张版整体控制在中强，第一部分以mf展开，第二部分是p—mf—f—mf—p。但在第一部分结尾演唱“驻”字时，对强弱做了二度处理，张立萍先是弱唱，接着用气息推进制造出渐强的效果，然后再渐弱。这种以气带声、以情扶声的强弱处理，让听者能深切感受到词人的愁绪。雷版并未全按谱面的力度标记来演绎。如第一部分中“又将愁眼与春风”一句，雷佳先是弱唱“又”字，体现出词人无奈的心情，随着气息的推进开始渐强，“愁眼”两字最强，将浓浓的愁苦表现出来，到“与春风”逐渐弱下来，表现了词人想要又一次把含愁的目光送给春风，奈何春风无法承载这份愁苦。第二部分中“满汀芳草不成归”一句也做了同样的强弱处理。这样的处理让情感线条更有起伏，更加饱满。这样的处理更是为后一句情感的宣泄做铺垫。雷佳演唱第一部分结尾处的“驻”字，与张版的处理方式有所不同。雷版的“驻”字是强唱弱收，雷佳充份把握了词人的内心，准确的表达出词人因美好回忆和残酷现实两种心境相互冲击的愁苦和无奈。

    张立萍和雷佳在演唱《杏花天影》时都有借鉴西洋美声艺术和中国民族艺术的演唱技巧，前者更侧重于运用西洋美声，后者更侧重于运用中国民歌。张丽萍以西洋美声唱腔配合她那丰满而充满温暖的嗓音，演绎出了一曲愁思绵绵不绝的《杏花天影》。雷佳以江南民歌唱腔配合她那一副“水靈”的嗓子，唱出了一首悲愤与愁绪交织的《杏花天影》。张立萍高超的弱声控制能力，将诗人的愁思唱到了听者心中。雷佳清晰细腻的吐字能力，让听者明白了诗人内心的愁苦。对这首作品的两种演唱版本进行深入对比研究，能让我们更深入的了解作品所要表达的情感，在以后演唱这首作品时能准确的找到适合自己的演唱方式，通过对作品的理解，用自己的风格演唱出这首作品。

    参考文献：

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