浅谈民美通唱法和跨界唱法的异同
张保玲
摘要：随着社会生活的快速发展，人们享受生活的方式逐渐多元化，面对娱乐生活的多样化选择音乐逐渐成为人们放松心情陶冶情操的一种重要表现方式。而声乐作为音乐的一个重要组成部分，可分为三种唱法，分别是：民族唱法，美声唱法，通俗唱法。近些年来很多原生态唱法也曾经风靡一时，受到众多听众的欢迎。这些唱法的结合就成为了跨界唱法的前身，因此声乐界又出现了一种新的唱法。下面我将系统的论述一下这些风格的异同。
关键词：民族 美声 通俗 跨界 谭晶
声乐，就是我们平时所说的唱歌。目前可以分为民族，美声，通俗三种风格。20世界末又出现了跨界唱法。跨界主要是指在三种风格的演唱中自由的转换，跨界是一个歌手能力的展现更是声乐综合素质的表现。跨界可以是任何风格的自由组合，比如民通，民美，美通等。跨界唱法的典型代表就是活跃在舞台上的灵魂歌者——谭晶。
一、民族唱法
（一）“民族唱法”的含义和特点
民族唱法顾名思义就是一个民族地地道道的演唱风格和表演形式。主要包括戏曲，说唱，民歌等。在演唱的时候要求位置要靠前，声音比较有穿透力。气息要运用得均匀，呼吸要到位。声音着力点比较强，声音的点面很清晰，通道顺畅。演唱时地方语音音调要浓厚，必须突出地方音色。民族唱法的特点就是甜美，吐字清晰，气息均匀，声音比较响亮。给人一种清脆舒服的感觉。
（二） “民族唱法”的发展
民歌就跟中国的国粹—京剧一样，在音乐文化领域当中有着至关重要的作用。民歌是民族唱法中的一个典型，从古一直延续到今天。最早可见于当时产生的劳动号子，它主要反映了人们生活劳动时所演唱的歌曲。然后就到了春秋时期的《诗经》，主要可以分为风雅颂三个部分。这就是我们最早所接触到的民歌，久而久之民歌带有了浓厚的地方特色。记录了一个民族生活发展的历史，一代接一代的相传下来。例如彭丽媛所演唱的江苏民歌《绣荷包》，这首歌曲带有浓郁的江苏地方口音，要把这首歌曲演唱好，必须要把当地语调的韵味表现出来。另外还要注意感情色彩的酝酿。民族唱法非常的注重歌曲当中所包含的感情。既要有声音也要把感情给抒发到位正所谓“声情并茂”。
（三） “民族唱法”与原生态唱法的区别
各地区的民歌口音和语调各不相同，例如四川，湖南，山西，江苏，河南，河北等等，这些地区的民歌口音不同但是表现感情的方式却都是相同的。这些年来“原生态唱法”走入我们的视野风靡整个中国。原生态唱法其实归根到底还是以民歌为基础的，它主要是指从当地民族当中挖掘出来，演唱风格具有本民族的特色和韵味。这些年来随着选秀节目的层出不穷，好多优秀的选手被挑选出来被我们大家所认可。阿宝就是从选秀节目当中走出来并被大家熟悉的一个原生态歌手。他从来都没有接受过任何专业的训练，而是从小在大山当中所练出来的一副好嗓子。“他所演唱的陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》受到大众的喜爱和好评，并被认为是原生态唱法的典型代表作品。小沈阳也曾经在春晚上模仿过阿宝的这首歌曲。”[1]“原生态唱法”最突出的一个特点就是不接受任何专业的声乐训练，而是自己根据本民族的演唱特色所练就的一副天然的好嗓音。演唱时的气息比接受过专业训练的歌手的气息要浅的多，声音完全是靠嗓子发出来的不讲究那么多方法，声音位置比较靠前。听起来让人觉得特别的干净，没有瑕疵，比较的优美动听。但是现在逐渐的和美声唱法柔和在一起，慢慢的西方化了。宋祖英就是这种唱法的典型代表。宋祖英出生在湖南，她原来是演唱民歌的，但是随着美声在中国的发展，宋祖英的演唱慢慢的趋向美声化了，可以听听她现在唱的歌曲没有了原来那个明亮甜美的声音。而是运用了很多美声演唱的方法，气息比原来更深了，通道更加的顺畅了。现在一些大专院校对民美的界限划分的也不那么严格了，他们对民美的评价就是民美不分家，可以通用的。
二、美声唱法
（一） “美声唱法”的特点
美声唱法的最大特点就是混合声区的演唱，它融合了真假声演唱发生方法。在演唱的时候需要把各个共鸣腔体积极的调动起来共同的运用。美声唱法在低音演唱时候真声的运用比较明显，到了高音假声的运用却越来越明显了，音乐假声的运用就越多。到高潮的时候让人听起来更加的激动，奔放。通过歌声我们可以感受到情感的变化，这些都源于对歌词的深刻理解。
（二） “美声唱法”的发展
在我国美声大概有七八十年的历史，新文化运动后，一批留学欧洲的声乐家如周小燕，周淑安等人回国后对美声唱法做出了重要的贡献。美声在意大利文中可以解释为美好的歌唱。我们在演唱美声的同时一定要注意声情并茂，而不仅仅是为了炫耀技巧演唱，我们要把歌词表达的感情给唱出来，理解歌词所要表达的含义。
（三）“美声唱法”的运用
如今著名的男高音歌唱家帕尔罗蒂和多明戈在演唱时运用了美声所要讲求的方法。他们在演唱时声音非常的结实，纯正，响亮，灵活。“真假声区之间的转换运用自如，轻巧灵活。让人听起来非常舒服，歌唱时气息的支持主要是指横膈膜肌肉的支持。在呼吸的时候需要横膈膜的帮助运动来完成。”[2]胸式呼吸主要依靠胸腔呼气的方法，呼吸时胸腔和肩膀明显的抬起。但是这种方法的弊端在于气息浅，呼吸短。在开始歌唱前一定记住要把喉咙给吸开，这是歌唱好的第一步。吸气一定要深，下巴放松，笑肌抬起来，这样有利于把通道给竖起来。这些歌曲在艺术创作和歌曲风格上面都包含着西方歌曲的味道。到目前为止国家十分的重视美声唱法的发展并且给予极大的帮助和支持。很多专业的音乐院校已经开设了这个专业希望能够培养出更多的美声人才来丰富我国的音乐文化生活陶冶我们的情操。
三、通俗唱法
（一）“通俗唱法”的含义和特点
通俗唱法就是我们所谓的流行唱法。它主要是从一种叫做布鲁斯的音乐发展来的。通俗唱法跟民族美声唱法不同，它的声音非常自然，节奏节拍也很自由。中低声区时使用真声演唱，到高声区时使用假声演唱。通俗唱法不需要太多的气息，所以音量比较小，容易被人们演唱和接受。通俗唱法是目前来说唱的人数最多的唱法。“因为这种唱法不需要太多的技巧，它不像美声和民族唱法那样必须经过专业的训练而且还要有科学的方法。”[3]通俗唱法没有那么多不必要的要求，几乎每个人都可以唱。只要不跑调，节奏准确几乎就可以算是成功了。而美声和民族诠释了太多的技巧没要想唱好非常的难。演唱时需要借助话筒等一些电声扩音器，很多时候都是以独唱为主。追求音的自然甜美，感情细腻真实。
（二）“通俗唱法”的发展
1920年以后，演唱流行的歌手开始使用话筒了，因为他不需要在把声音唱的很大，气息运用不那么深了。我国通俗歌曲始终都是在追求个性化，一直在依赖电声设备，失去了原有的歌唱功能，而且也经常出现跑调，破音的现象，有任何共鸣。另外通俗歌手还需要借助舞台的作用来渲染气氛和效果，另外音响师也起到了至关重要的作用。舞台上面声音的好坏音响师当然有一半的功劳，通俗唱法需要电子音像的渲染。
（三）“通俗唱法”在歌唱中的表现方式
“通俗唱法也有真声，假声，混声之分。而像关喆所演唱的《想你的夜》高潮部分用到了假声的发生方法。”[4]还有周杰伦曾经唱过一首《霍元甲》，在高潮部分也掺杂了假音。用到了一些技巧性的东西。并且通俗唱法的发生主要凝聚在口腔中，声音完全是从口腔中发出来的，听起来没有泛音，声音干干的，需要用感情和伴奏来烘托。因此伴奏也起到了非常重要的作用，好的伴奏可以将歌手演唱的作品的一些缺陷给掩盖起来。因此现在有好多选秀比赛都是针对流行音乐所开展的。通俗歌曲相对于民族美声比较好唱一些，很多人都尝试了学通俗歌曲。但是他们万万没有想到通俗歌曲也是从美声当中发展而来的。在演唱通俗歌曲的时候假声就代替了美声中的炫彩技巧。假声往往是在高潮时使用，假声使用的时候伴随着头腔的共鸣，气息加深，呼吸紧蹙。 1980年邓丽君的歌声飘入大陆，至此通俗唱法开始流传开来。邓丽君的演唱甜美细腻，优美动听，她曾经受到过科学的发音。演唱到弱音的时候弱而不虚，演唱的高音的时候实而细腻，至今也没有人能够超越邓丽君在歌坛中的地位。邓丽君以后中国开始陆陆续续出现一些实力派的流行歌手。这一时期的代表人物主要有：毛阿敏，刘欢，韦唯等。他们的演唱不仅借鉴了本国的民族元素而且也吸收了西洋的美声技巧。他们的歌唱共鸣丰富，气息通畅，情感细腻，朴实自然。流传到至今仍然是经典之作。刘欢是乐坛上的老大哥，他的演唱风格多变，曾经用国语，英语，法语来纵情歌唱。他的实力是我们有目共睹不言而喻的。
四、 跨界唱法
（一）“跨界唱法”的含义
所谓跨界就是指不同的风格融合在一起，各种风格轻松的转换。“界”就是指民族，美声，通俗这三者之间的界限。
（二）“跨界唱法”的发展
“在这几年当中，跨界唱法得到了国内外人士的认可，进入一个繁荣的时期。满足了大众对古典、现代、民谣歌曲的需求。在国外涌现一大批跨界演唱的艺术家。”[5]莎拉布莱曼就是一个典型的代表，她很好的将古典与现代唱法柔和在一起。她曾经受到过专业的训练，因此有扎实的功底，所以在演唱一些现代的歌曲的时候非常的娴熟自然，感情真挚。因此跨界唱法在乐坛有威望的人引领下得到了很好的发展。说起跨界唱法，我们首先想到的人就是谭晶了。谭晶在这方面有很深的造诣《在那东山顶上》是谭晶的跨界唱法的代表作品，也是她成名的一首作品。这首歌运用了混声演唱的方法。很好的诠释了真假声的分工。在低音区时运用真声演唱，高声区时渐渐的加入假声，泛音很好的被流露出来。谭晶在演唱这首歌曲的时候，把握了声区之间跨界时所需要的那个度，直到出现质变轻松自如的转换到另外一个声区。声乐训练，自身又能够对各种唱法进行深入的研究，这是她成功的关键。还有现在流行乐坛出现了组合式的跨界演唱，也受到了大家的欢迎。周杰伦和宋祖英曾经合作过《辣妹子》，周杰伦的摇滚式的说唱加上宋祖英的传统民歌的唱法酿造了一首全新的新唱法，给人耳目一心的感觉。在配上一些肢体动作更加的受到了观众的喜爱。另外一个真正的组合就是现在歌唱事业如日中天的玖月奇迹，一个民族一个通俗，在加上双排键的激情演奏，效果非凡，同样的得到了大家的喜爱。还有民美的结合，我们可以从吴碧霞身上看到民美的影子。吴碧霞有一副唱民歌的好嗓子并且从小就开始学习声乐，现在随着演唱领域的多样化，她逐渐向美声方面过渡开来。所以随着时代的发展，我们必须创新，去寻找新的演唱风格，让我们的演唱之路越走越宽，越走越远。
五、结语
声乐没有国界，声乐没有领域，真正的声乐是如何能够把感情唱出来，虽然他们的风格之间存在着区别，但是他们都叫做声乐。时代的步伐不停的走着，民美通和跨界必将分分合合。他们之间没有严格的区别，都需要气息的支持。民族唱法需要细腻轻柔真挚动听，美声唱法需要扎实深入畅通悦耳，通俗唱法需要真实自然真情流露，但是这些唱法都是源于美声唱法，是从美声唱法中发展来的。美声唱法要求有全部的共鸣并且深入的气息支持，其中还加入了混声唱法。而民通却没有那么多的技巧方面的东西。但是这些唱法都离不开“声情并茂”。这是唱歌的基本要求。作为一个声乐专业的学生，必须认真的把自己的专业学好，真正的领会不同风格的奥妙所在，把我国的声乐艺术推向一个崭新的局面。
参考文献：
[1]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]梁瑞海.谈美声唱法与通俗唱法的联系[J].大舞台，2011，（06）.
[3]李莎莎.中国声乐艺术发展趋势之我见[J].大舞台，2010，（07）.
[4]韩丽娜.通俗，民族，美声唱法在歌曲演唱中的交叉运用[J].民族音乐，2011，（05）.
[5]刘强.美声唱法特点及其分析[J].科技资讯，2009，（09）.
摘要：随着社会生活的快速发展，人们享受生活的方式逐渐多元化，面对娱乐生活的多样化选择音乐逐渐成为人们放松心情陶冶情操的一种重要表现方式。而声乐作为音乐的一个重要组成部分，可分为三种唱法，分别是：民族唱法，美声唱法，通俗唱法。近些年来很多原生态唱法也曾经风靡一时，受到众多听众的欢迎。这些唱法的结合就成为了跨界唱法的前身，因此声乐界又出现了一种新的唱法。下面我将系统的论述一下这些风格的异同。
关键词：民族 美声 通俗 跨界 谭晶
声乐，就是我们平时所说的唱歌。目前可以分为民族，美声，通俗三种风格。20世界末又出现了跨界唱法。跨界主要是指在三种风格的演唱中自由的转换，跨界是一个歌手能力的展现更是声乐综合素质的表现。跨界可以是任何风格的自由组合，比如民通，民美，美通等。跨界唱法的典型代表就是活跃在舞台上的灵魂歌者——谭晶。
一、民族唱法
（一）“民族唱法”的含义和特点
民族唱法顾名思义就是一个民族地地道道的演唱风格和表演形式。主要包括戏曲，说唱，民歌等。在演唱的时候要求位置要靠前，声音比较有穿透力。气息要运用得均匀，呼吸要到位。声音着力点比较强，声音的点面很清晰，通道顺畅。演唱时地方语音音调要浓厚，必须突出地方音色。民族唱法的特点就是甜美，吐字清晰，气息均匀，声音比较响亮。给人一种清脆舒服的感觉。
（二） “民族唱法”的发展
民歌就跟中国的国粹—京剧一样，在音乐文化领域当中有着至关重要的作用。民歌是民族唱法中的一个典型，从古一直延续到今天。最早可见于当时产生的劳动号子，它主要反映了人们生活劳动时所演唱的歌曲。然后就到了春秋时期的《诗经》，主要可以分为风雅颂三个部分。这就是我们最早所接触到的民歌，久而久之民歌带有了浓厚的地方特色。记录了一个民族生活发展的历史，一代接一代的相传下来。例如彭丽媛所演唱的江苏民歌《绣荷包》，这首歌曲带有浓郁的江苏地方口音，要把这首歌曲演唱好，必须要把当地语调的韵味表现出来。另外还要注意感情色彩的酝酿。民族唱法非常的注重歌曲当中所包含的感情。既要有声音也要把感情给抒发到位正所谓“声情并茂”。
（三） “民族唱法”与原生态唱法的区别
各地区的民歌口音和语调各不相同，例如四川，湖南，山西，江苏，河南，河北等等，这些地区的民歌口音不同但是表现感情的方式却都是相同的。这些年来“原生态唱法”走入我们的视野风靡整个中国。原生态唱法其实归根到底还是以民歌为基础的，它主要是指从当地民族当中挖掘出来，演唱风格具有本民族的特色和韵味。这些年来随着选秀节目的层出不穷，好多优秀的选手被挑选出来被我们大家所认可。阿宝就是从选秀节目当中走出来并被大家熟悉的一个原生态歌手。他从来都没有接受过任何专业的训练，而是从小在大山当中所练出来的一副好嗓子。“他所演唱的陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》受到大众的喜爱和好评，并被认为是原生态唱法的典型代表作品。小沈阳也曾经在春晚上模仿过阿宝的这首歌曲。”[1]“原生态唱法”最突出的一个特点就是不接受任何专业的声乐训练，而是自己根据本民族的演唱特色所练就的一副天然的好嗓音。演唱时的气息比接受过专业训练的歌手的气息要浅的多，声音完全是靠嗓子发出来的不讲究那么多方法，声音位置比较靠前。听起来让人觉得特别的干净，没有瑕疵，比较的优美动听。但是现在逐渐的和美声唱法柔和在一起，慢慢的西方化了。宋祖英就是这种唱法的典型代表。宋祖英出生在湖南，她原来是演唱民歌的，但是随着美声在中国的发展，宋祖英的演唱慢慢的趋向美声化了，可以听听她现在唱的歌曲没有了原来那个明亮甜美的声音。而是运用了很多美声演唱的方法，气息比原来更深了，通道更加的顺畅了。现在一些大专院校对民美的界限划分的也不那么严格了，他们对民美的评价就是民美不分家，可以通用的。
二、美声唱法
（一） “美声唱法”的特点
美声唱法的最大特点就是混合声区的演唱，它融合了真假声演唱发生方法。在演唱的时候需要把各个共鸣腔体积极的调动起来共同的运用。美声唱法在低音演唱时候真声的运用比较明显，到了高音假声的运用却越来越明显了，音乐假声的运用就越多。到高潮的时候让人听起来更加的激动，奔放。通过歌声我们可以感受到情感的变化，这些都源于对歌词的深刻理解。
（二） “美声唱法”的发展
在我国美声大概有七八十年的历史，新文化运动后，一批留学欧洲的声乐家如周小燕，周淑安等人回国后对美声唱法做出了重要的贡献。美声在意大利文中可以解释为美好的歌唱。我们在演唱美声的同时一定要注意声情并茂，而不仅仅是为了炫耀技巧演唱，我们要把歌词表达的感情给唱出来，理解歌词所要表达的含义。
（三）“美声唱法”的运用
如今著名的男高音歌唱家帕尔罗蒂和多明戈在演唱时运用了美声所要讲求的方法。他们在演唱时声音非常的结实，纯正，响亮，灵活。“真假声区之间的转换运用自如，轻巧灵活。让人听起来非常舒服，歌唱时气息的支持主要是指横膈膜肌肉的支持。在呼吸的时候需要横膈膜的帮助运动来完成。”[2]胸式呼吸主要依靠胸腔呼气的方法，呼吸时胸腔和肩膀明显的抬起。但是这种方法的弊端在于气息浅，呼吸短。在开始歌唱前一定记住要把喉咙给吸开，这是歌唱好的第一步。吸气一定要深，下巴放松，笑肌抬起来，这样有利于把通道给竖起来。这些歌曲在艺术创作和歌曲风格上面都包含着西方歌曲的味道。到目前为止国家十分的重视美声唱法的发展并且给予极大的帮助和支持。很多专业的音乐院校已经开设了这个专业希望能够培养出更多的美声人才来丰富我国的音乐文化生活陶冶我们的情操。
三、通俗唱法
（一）“通俗唱法”的含义和特点
通俗唱法就是我们所谓的流行唱法。它主要是从一种叫做布鲁斯的音乐发展来的。通俗唱法跟民族美声唱法不同，它的声音非常自然，节奏节拍也很自由。中低声区时使用真声演唱，到高声区时使用假声演唱。通俗唱法不需要太多的气息，所以音量比较小，容易被人们演唱和接受。通俗唱法是目前来说唱的人数最多的唱法。“因为这种唱法不需要太多的技巧，它不像美声和民族唱法那样必须经过专业的训练而且还要有科学的方法。”[3]通俗唱法没有那么多不必要的要求，几乎每个人都可以唱。只要不跑调，节奏准确几乎就可以算是成功了。而美声和民族诠释了太多的技巧没要想唱好非常的难。演唱时需要借助话筒等一些电声扩音器，很多时候都是以独唱为主。追求音的自然甜美，感情细腻真实。
（二）“通俗唱法”的发展
1920年以后，演唱流行的歌手开始使用话筒了，因为他不需要在把声音唱的很大，气息运用不那么深了。我国通俗歌曲始终都是在追求个性化，一直在依赖电声设备，失去了原有的歌唱功能，而且也经常出现跑调，破音的现象，有任何共鸣。另外通俗歌手还需要借助舞台的作用来渲染气氛和效果，另外音响师也起到了至关重要的作用。舞台上面声音的好坏音响师当然有一半的功劳，通俗唱法需要电子音像的渲染。
（三）“通俗唱法”在歌唱中的表现方式
“通俗唱法也有真声，假声，混声之分。而像关喆所演唱的《想你的夜》高潮部分用到了假声的发生方法。”[4]还有周杰伦曾经唱过一首《霍元甲》，在高潮部分也掺杂了假音。用到了一些技巧性的东西。并且通俗唱法的发生主要凝聚在口腔中，声音完全是从口腔中发出来的，听起来没有泛音，声音干干的，需要用感情和伴奏来烘托。因此伴奏也起到了非常重要的作用，好的伴奏可以将歌手演唱的作品的一些缺陷给掩盖起来。因此现在有好多选秀比赛都是针对流行音乐所开展的。通俗歌曲相对于民族美声比较好唱一些，很多人都尝试了学通俗歌曲。但是他们万万没有想到通俗歌曲也是从美声当中发展而来的。在演唱通俗歌曲的时候假声就代替了美声中的炫彩技巧。假声往往是在高潮时使用，假声使用的时候伴随着头腔的共鸣，气息加深，呼吸紧蹙。 1980年邓丽君的歌声飘入大陆，至此通俗唱法开始流传开来。邓丽君的演唱甜美细腻，优美动听，她曾经受到过科学的发音。演唱到弱音的时候弱而不虚，演唱的高音的时候实而细腻，至今也没有人能够超越邓丽君在歌坛中的地位。邓丽君以后中国开始陆陆续续出现一些实力派的流行歌手。这一时期的代表人物主要有：毛阿敏，刘欢，韦唯等。他们的演唱不仅借鉴了本国的民族元素而且也吸收了西洋的美声技巧。他们的歌唱共鸣丰富，气息通畅，情感细腻，朴实自然。流传到至今仍然是经典之作。刘欢是乐坛上的老大哥，他的演唱风格多变，曾经用国语，英语，法语来纵情歌唱。他的实力是我们有目共睹不言而喻的。
四、 跨界唱法
（一）“跨界唱法”的含义
所谓跨界就是指不同的风格融合在一起，各种风格轻松的转换。“界”就是指民族，美声，通俗这三者之间的界限。
（二）“跨界唱法”的发展
“在这几年当中，跨界唱法得到了国内外人士的认可，进入一个繁荣的时期。满足了大众对古典、现代、民谣歌曲的需求。在国外涌现一大批跨界演唱的艺术家。”[5]莎拉布莱曼就是一个典型的代表，她很好的将古典与现代唱法柔和在一起。她曾经受到过专业的训练，因此有扎实的功底，所以在演唱一些现代的歌曲的时候非常的娴熟自然，感情真挚。因此跨界唱法在乐坛有威望的人引领下得到了很好的发展。说起跨界唱法，我们首先想到的人就是谭晶了。谭晶在这方面有很深的造诣《在那东山顶上》是谭晶的跨界唱法的代表作品，也是她成名的一首作品。这首歌运用了混声演唱的方法。很好的诠释了真假声的分工。在低音区时运用真声演唱，高声区时渐渐的加入假声，泛音很好的被流露出来。谭晶在演唱这首歌曲的时候，把握了声区之间跨界时所需要的那个度，直到出现质变轻松自如的转换到另外一个声区。声乐训练，自身又能够对各种唱法进行深入的研究，这是她成功的关键。还有现在流行乐坛出现了组合式的跨界演唱，也受到了大家的欢迎。周杰伦和宋祖英曾经合作过《辣妹子》，周杰伦的摇滚式的说唱加上宋祖英的传统民歌的唱法酿造了一首全新的新唱法，给人耳目一心的感觉。在配上一些肢体动作更加的受到了观众的喜爱。另外一个真正的组合就是现在歌唱事业如日中天的玖月奇迹，一个民族一个通俗，在加上双排键的激情演奏，效果非凡，同样的得到了大家的喜爱。还有民美的结合，我们可以从吴碧霞身上看到民美的影子。吴碧霞有一副唱民歌的好嗓子并且从小就开始学习声乐，现在随着演唱领域的多样化，她逐渐向美声方面过渡开来。所以随着时代的发展，我们必须创新，去寻找新的演唱风格，让我们的演唱之路越走越宽，越走越远。
五、结语
声乐没有国界，声乐没有领域，真正的声乐是如何能够把感情唱出来，虽然他们的风格之间存在着区别，但是他们都叫做声乐。时代的步伐不停的走着，民美通和跨界必将分分合合。他们之间没有严格的区别，都需要气息的支持。民族唱法需要细腻轻柔真挚动听，美声唱法需要扎实深入畅通悦耳，通俗唱法需要真实自然真情流露，但是这些唱法都是源于美声唱法，是从美声唱法中发展来的。美声唱法要求有全部的共鸣并且深入的气息支持，其中还加入了混声唱法。而民通却没有那么多的技巧方面的东西。但是这些唱法都离不开“声情并茂”。这是唱歌的基本要求。作为一个声乐专业的学生，必须认真的把自己的专业学好，真正的领会不同风格的奥妙所在，把我国的声乐艺术推向一个崭新的局面。
参考文献：
[1]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]梁瑞海.谈美声唱法与通俗唱法的联系[J].大舞台，2011，（06）.
[3]李莎莎.中国声乐艺术发展趋势之我见[J].大舞台，2010，（07）.
[4]韩丽娜.通俗，民族，美声唱法在歌曲演唱中的交叉运用[J].民族音乐，2011，（05）.
[5]刘强.美声唱法特点及其分析[J].科技资讯，2009，（09）.
