卡特林的装饰性色彩静物探究

    王曼曼

    

    

    摘 要：法国画家贝尔纳·卡特林是当代颇受关注的艺术家，他游走于风景、人物和静物题材之中，造型简练，用色浓郁。现如今，单纯、清晰明了的艺术作品在物欲横流的社会给人一种心灵的慰藉。

    关键词：装饰性；油画静物；绘画语言；艺术风格

    贝尔纳·卡特林（1919-2004）出生于法国巴黎，他一生热爱并忠于油画、石版画和挂毯等艺术创作。绘画题材基本由风景、人物和静物构成，其艺术风格简约精炼。桌上的花瓶、水果，厨房里的柜橱都是他的描绘对象，他的作品有着浓郁的色彩关系和他所特有的画面构成，其厚重的肌理效果，让观者切身体会到他对生活的情感表达。

    一、独特的艺术造型简化

    20世纪以来，绘画突破了许多传统形式，不再追求过多的丰富细节。卡特林不拘泥于所画对象的细节描摹，着眼于大关系，概括所画对象的具体形象，始终把草图视为整幅作品的结构奠定。他喜欢构图时所画的轮廓线，笔在纸上，简单勾勒，一个诗意的宁静世界就跃然而生。

    马尔凯说，他厌恶那些表面上看来已趋于完美的东西，正如他仇视谎言一样。这话意味着，对一位画家而言，任何事物都不是静止不变的。在卡特林的绘画作品中，我们可以看到他常常运用自我观察方式，使画面摆脱了多余的细节，将物象简化，使造型接近于平面化。

    在卡特林的画中，所有的物体都表现得简洁明快，舍弃了物象表面的质感、反光、投影，作品构图大胆，造型夸张简约，背景与物体都运用平面化的处理手法。在他的作品《白色背景下的玫瑰》中，我们可以看到完全平面化的处理方式，使作品更加具有装饰性的效果。他将物象几何化处理，形体简化到极致，让人感到恰到好处，没有一丝一毫多余的东西。同样，在《黑色瓶子与水果静物写生》这幅作品中，在黑色和红色的块面组合中，桌子上的瓶子与背景一样完全趋于平面化，作品不做过多琐碎的修饰，只注重形象、色彩的整体性和画面的层次，直观地表达出卡特林的内心世界与艺术追求。

    二、精简的空间形式语言

    绘画是人类用图像语言对客观物质的存在方式及物质意识形态的一种主观性探索，“纯粹”是卡特林艺术作品留给观者的第一印象。在卡特林的具体作品中，我们可以看到空间是一个永恒的探索命题。在他的构图中，我们察觉到一种严谨的态度，这种看似轻松生动的笔触，都是他深思熟虑后的产物，他的作品里充满了浓郁的人情气息。

    苏珊·格朗曾在《情感与形式》一书中写道：“一幅画是一个完整的视觉区域，它的第一个作用便是创造一个独立的、内容齐备的感性空间。”绘画空间不仅仅是由色彩、形状等因素组合而成的，它还是一种创造性的空间。

    卡特林擅长运用色块重叠、大小色块组织的方法，打破焦点透视加深画面空间感，冷静而又科学地理性安排画面的构成空间。在《黑色背景下的玫瑰花》这幅作品中，我们可以看到花瓶作为主体物位于画面的右半部分，黑色与白色的色块对比作为背景使画面具有强烈的形式感与装饰趣味。他的平面化处理手法是对空间的深度压缩，也使作品更具艺术性。

    “对于物理学家来说，一个物体上所承受的各种力能够相互抵消，那么这个物体就处于平衡状态了。作用力与物体上的力大小相等、方向相反时，就产生了物理意义上的平衡。”根据阿恩海姆所谓的“心理力”的说法，这一概念同样适用于视觉中的平衡感。

    卡特林是一位勤奋努力的艺术家。他的作品给我们展示了一个不一样的世界，他把生活和感受融合在一起，转化为艺术表达出来。他以精妙准确的表现手法来展示抽象本质的寻求：透过表象来发现事物的本质，最终来达到和谐完美的生活境界。他能寥寥几笔画出一朵花的灵动、一片叶子的优雅、一种姿态的韵律；他能一丝不苟地勾画出房子和家具的准确线条，能捕获到山的脉动，也能表达麦田的安静。

    他画中的静物并非大面积地占据画面，花卉仅仅是构成的一部分，花瓶也趋于不规则的造型，从整体来看，物象的造型都具有平面性，但并非是呆板的，反而充满鲜活的生命力。在他的笔下，红色的银莲花在蓝色的背景中格外突出，白色的草地上有橙黄色的树木，朱红色的房顶映衬在冬日的银装素裹中，等等，卡特林运用对比的手段让它们和谐地相处在同一个世界里。

    三、卡特林绘画中静物的色彩分析

    卡特林以敏锐的洞察力捕捉艺术，他的作品无论是单色还是鲜艳色调都能给观者留下深刻的印象，在其作品中讲究色彩大面积、高纯度的运用，因此强烈的对比下画面也不失和谐。在他的每幅作品里，只出现一种或两种色系作为画面的主色调，比如在《橘红色桌子上的印度玫瑰和绣球花》中，画面以橘红色、橙黄色和玫红色为主要色调，以黑白两色为辅助色对画面进行调和。背景由橙黄色平铺而成，画面中橙黄色鲜花与同类色彩的背景相互融合，画面中间的白色花瓶简单而突出，使整个画面活跃而鲜明，增强了主体的空间层次。

    卡特林偏爱高纯度颜色，运用高纯度色彩冷暖对比、互补色对比使画面明亮、丰富，具有很强的视觉张力。

    正如博纳尔所说，只有依靠思索，只有对所见之物不断地进行过滤和筛选，才能发现事物的本质。卡特林的作品之所以吸引人，是因为他所画的是他全部的生活。这就像是花，它们美丽不仅仅是因为它们代表了美，或者让人想到类似美丽的事物，而是它们本身就很美丽。

    卡特林对传统的借鉴以及在创作中对主体情感参与形式语言的运用，使他成为了一位出色的艺术家。他的作品毫无装腔作势的做作，平静地表达了物象的结构与生活趣味的一种冥想。灿烂浓郁的色彩与严谨控制的构图对立统一、共融于画面，使观者既能感受到艺术家创作时的激情，也收获到经过沉思所带来的内心的安宁与平和。

    参考文献：

    [1]康定斯基著.论艺术的精神[M]查理译.中国社会科学出版社，1987.

    [2]苏珊·朗格著.情感与形式[M]刘大基，傅志强，周发祥译.北京：中国社会科学出版社，1986.

    [3]卡特林绘.卡特林[M].上海：上海人名美术出版社，2000.

    [4]李广元.绘画色彩系统[M].北京：北京工艺美术出版社，2000.

    [5]约翰内斯·伊顿.色彩艺术[M]杜定宇译.上海：世界图书出版公司，1999.

    作者单位：

    安徽师范大学美术学院