电影《和你在一起》声音分析
郭懿萱 吴昊
【摘 要】电影中的对白可以直接地表现出人物的性格特点，电影中的音乐可以婉转地烘托情绪、感染观众，然而其实电影中一些具有符号化的声音也在片中起着至关重要的作用，下面笔者就电影《和你在一起》中的一些具有符号化的声音进行分析。
【关键词】《和你在一起》；声音；音乐；情感
中图分类号：J93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0094-02
一、莉莉的高跟鞋
第一次听见高跟鞋的声音是小春和他爸刚到北京站，莉莉送他男朋友，急促高跟鞋声音先入，伴随着莉莉爽朗的笑声，仿佛车站的声音在她出现之后都听不到了。然后是高跟鞋特写，我认为从一个女人的鞋就可以看出她的性格，听走路的轻重急缓就能得知这个人的心情。莉莉穿着一双细跟高跟鞋，在那个年代是很时髦前卫的体现，从走路频率能听出送男友的那种依依不舍的心情，她是一个胆大的女人，在大庭广众之下和男友吻别。
第二处是莉莉和小春在商场逛街，开始听莉莉的高跟鞋的声音能感觉到两人心情愉悦；而当莉莉发现男友背叛她后，脚步急促，小跑逃走，怒气完全体现在了她的脚步上；随后试过衣服后，因为太贵，又很利落地转身就走，脚步越来越快，可以感受到她的舍不得，却又不得不狠下心赶快走的心情。
另一处是莉莉得知小春用卖琴的钱给她买大衣后，我们听到楼道里又传来了莉莉的高跟鞋声，她迈着大步很着急的回家凑钱，把所有藏在高跟鞋里的钱翻出来，在家里来回徘徊踱步打电话借钱，可以说这一段情节中，只听高跟鞋声就可以得知莉莉焦急的心情。
无论是和人约会，在家里和男友撒娇，还是去余教授课堂听课等，可以说高跟鞋的声音一出现就代表着莉莉的出现，并且每次都会强调这个剧中女一号高跟鞋的声音，给我们展现出了一个敢爱敢恨、心直口快、善良正直的形象。虽然莉莉每一次出现脚步都很急促有力，但是每次都会带来新鲜感，带来不同的情节与她不同的心情，所以高跟鞋的声音就似乎就成了莉莉角色的一个符号。
二、莉莉的电话声
莉莉是整部戏中唯一一个走到哪都拿着手机的人。打给男友打情骂俏，打给朋友介绍大款，打给大款约会借钱，通过电话抓男友不忠，通过莉莉的打电话声看出她真实生活中内心的空虚、寂寞与不安定。
三、窗外的鸽哨
第一次出现鸽哨是莉莉听见窗外有小提琴的音乐，就拿望远镜寻找，远处有一群鸽子伴着小提琴乐曲飞过，鸽哨与提琴声相得益彰，烘托出很轻松的气氛；第二次是小春被留在余教授家学琴，莉莉在家里放着交响乐同样地用望远镜在寻找，一只鸽子拍拍翅膀准备起飞，表现出莉莉内心的寂寞与对小春的想念之情。
四、江老师家的猫叫
当刘成第一次到江老师家拜师时，江老师手抱着猫，猫喵喵地叫了两声，而且基本上每次到江老师家，都会有猫叫声。什么样的人养什么样的宠物，一个艺术家养猫，象征他的孤傲、独立、不随波逐流。当小春去江老师家上最后一节课时，猫、江老师、小春仿佛在对话，二人合奏时猫静静地听着，两人演奏完，猫叫两声，江老师说“拉得真好”，猫又叫，似乎猫也对音乐有了灵性。
五、小春摸曲谱的声音
小春每次翻谱子都是在熟练乐曲，找老师之前，谱子里夹着美女照片，他翻谱子三心二意，并不是很认真：然后是在江老师家静静地擦谱子，表露出对江老师的尊敬和舍不得；最后是得知身世后，在余教授家带着决心大动作地翻谱子，内心对父亲的感激之情流露出来。这三次翻谱子是小春内心成长的标记，也是影片进行的转折点。
可以说，这些符号化的声音不但可以表达出人物的特点，突出情节的起承转合，也能够用独特的方式展现出故事的主要情感。
电影《和你在一起》用音乐的语言、音乐的手法，讲述了一个人与人之间的情感故事。电影中运用了大量的音乐，宣泄了人物情感，打动了人心。具有符号化的声音是剧中多次出现的主题音乐，因为主题音乐每一次出现都表现了不同的情感，所以带有着符号化的意义。
第一次出现：影片一开始就呈上了主题音乐，音乐中使用了一些富有民间特色的乐器，营造出了一个清淡闲适的江南小镇这样的环境，静谧、优雅的气氛从画面中扑面而来。交代了地点、人物、基本风格，初次呈现了影片的主题：关于音乐、中国人的感情故事。整个画面干净透彻，声音闲淡，乐曲悠扬，仿佛一切是那么美好。
第二次出现：父子二人准备赴京比赛，主题音乐再次出现，表现了父子离开家乡兴奋、期待又充满新奇紧张感的情绪。
第三次出现：江老师给刘小春上最后一节课，再次出现，表现了难舍难分的师生情。悠扬的旋律娓娓道来，仿佛在诉说出江老师对小春的音乐道路的期望和鼓励。
第四次出现：刘成到余教授家看小春，这时主题音乐表现了父子之间、师生之间特殊的、微妙的变化。
第五次出现：余教授为刘小春上课，为找“感恩”的感觉，余教授告诉了小春的身世，小春无法接受这一现实，跑回家找刘成，主题音乐第五次响起，表现了小春内心的痛苦。在这段音乐之下，是刘小春第一次直白的对父亲的爱和依恋。
第六次出现：父亲要回家，小春帮父亲收拾行李，父子二人尽量想让离别轻松起来，但却难以掩饰内心的离愁别绪。
主题音乐的这几次出现，表现出故事中的不同人物之间的情感关系，使得主题音乐在电影中像一个符号一样，只要音乐一出现，就是人物之间感情流露、真情表达的时刻。无论是家乡情、父子情还是师生情，都在这段主题音乐的辅助下被细腻、流畅的表达了出来。
我还想谈一下电影结尾处车站的声音特点。这段是全片的高潮，是所有情感的爆发点，那么这段中所使用的音乐就是一个重要的符号化声音。电影的压轴音乐，是余教授为刘小春选取的准备参赛的曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》，曲子作于1878年，是柴可夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调协奏曲并称谓世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲注重与创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，是那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。是带有柴可夫斯基对俄罗斯伟大祖国母亲的颂赞，与本片的感情基调非常契合，相得益彰。
影片的最后一组画面重叠交替，伴随音乐的响起将影片的叙事和情绪推向峰巅。三个时空的情节都是通过声音被完美的同时再现。第一是两个火车站的时空，现实时空中的小春在北京火车站逆着人流呼唤“爸”，自右向左奔跑的镜头，与过去黑白影像时空中的刘成在一个车站怀抱婴儿逆着人流自左向右奔跑喊着“唉！”的镜头反复的切换，一呼唤一应答的声音将两个不同时间相同地点的时空对接在一起，渲染出强烈的情感氛围。第二是两个演奏现场的时空，小春在喧闹的火车站含泪为父亲奏琴与林雨在富丽堂皇的演奏厅拉琴的两个时空不断穿梭，两个人演奏的是同一首乐曲，不同时空的镜头切换体现出不同人物心中情感的强烈爆发。音乐语言和电影语言的完美结合随着柴可夫斯基D大调协奏曲的前奏结束，画面重新切回到现实，火车站大厅中，小春紧闭双眼、泪流满面，左手手指在琴弦上飞快地滑动，右手扬弓忘情地拉着那首参赛曲目，琴弓上一根断的弦丝凌空飞舞，忘我般地倾诉着自己对父亲的深深感激之情。于是，在激昂的乐曲声和旋转拍摄的画面中，舞台上演奏的林雨、庞大的伴奏乐队、舞动双臂的指挥和在候车大厅中拉琴的小春，伴着同一乐曲的节奏快速地来回切换，奏出一曲视听融合的绚烂而完美的人生乐章，并隐喻着小春艺术与精神的双重升华，完成了爱的绝响。片刻后音乐再次响起画面重现，节奏转缓，将父子的拥抱渲染得淋漓尽致感人肺腑让人潸然泪下这段中所使用的声画对位手法把电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动着观众。
