多声部声乐作品中钢琴伴奏的表现与结合
杜丽蓉
摘要：钢琴伴奏作为一门新的艺术，在多声部声乐作品演绎中起到了至关重要的作用，而且是不可或缺的组成部分。本文从不同角度，对多声部声乐作品中钢琴伴奏的表现与结合进行了简单探讨，旨在凸显钢琴伴奏的重要性，以促使多声部声乐作品中钢琴伴奏水平的提升。
关键词：多声部声乐作品 钢琴伴奏 表现 结合
声乐钢琴伴奏是一门独立学科，同时也是一门创造性与综合性并存的艺术。在多声部声乐作品（合唱）中，钢琴伴奏的加入，可以使歌曲内涵演绎得更为完美，可以说与演唱者具有同等作用，而钢琴演奏水平的良莠，会直接导致多声部声乐作品表现水平的高低，它可以烘托出音乐气氛，对所要表达的意境进行点化。故而，对多声部声乐作品中钢琴演奏表现与结合的研究有着重要的现实意义。
一、了解作品创作背景和特点
多声部声乐作品的完美演绎，离不开对所演绎作品创作背景和特点的了解。首先要了解作曲家所处的社会环境，即作品的创作背景，对作品的风格和特征有一个全面的把握；然后要融入到作品中去，对作品的含义进行深入研究和分析，将纸面上一动不动的谱子变为感人至深、悦耳动听的生活画面，从而塑造出完美的艺术形象，使音乐思想传达的更为鲜明。
作曲家由于出身、世界观、经历以及修养等方面存在差别，因此会产生出风格迥异的构思和情感。演奏者于演奏之前，要对作曲家的生活资料、生活经验等进行搜集，以便于将作品中蕴含的生活和思想情感传达给观众。如秋里改编的合唱曲《我和我的祖国》，在这首曲目中，要想完美地进行伴奏，就必须深刻理解这首曲目的创作背景，这是一首爱国主义歌曲，整首曲目表达了对祖国的无限热爱和创作者对祖国母亲的真诚歌颂之情。伴奏部分需要伴奏者左手和右手交替使用三连音，以此来渲染对祖国母亲的赞美之情。整首作品采取了激情和抒情相结合的笔调，将人物形象及其心态变化进行了多层次的表现，营造出了特定意境，增强了艺术共鸣和感染力。
二、 借助读谱，加深对作品的感知力
一部作品凝聚了作曲家的意图、情感、风格和心血，是作曲家的创作结晶，伴奏者要对曲谱的表情记号、音符进行深入了解，力求准确且完美地演绎出来。钢琴伴奏过程中，要对作曲家所要表达的内容充分尊重，避免曲解作曲家的要求和相关解释，应该以乐谱的符号标记为线索，找寻出作品背后的创作意图。
（一）适度与准确
所谓适度，指的是表现力度、表情变化、速度等；所谓准确，指的是作品的音势、音高以及节奏的准确。多声部声乐作品不同于文学作品的直观性，它必须通过“再创造”才能最终与观众见面，但在创作时对作品的理解却是因人而异的。荷伯特·凯萨利曾表示，音乐作品的一流解释者，应该对特定歌曲进行创作或者是自身对咏叹调时感受到的情绪进行了解，进而将作者的意图忠实、紧密反映出来。人们常说节奏是音乐作品的灵魂所在，可见，作品的适度和准确体现在演绎者对整体节奏的把握上。作曲家在其作品中，都会标注出表情记号和音乐术语，向人们展示其对节奏的实际要求。因此，钢琴伴奏要还原作品的纯朴性和真实性，促使演奏艺术不断得以升华。
（二）伴奏手法的研究
钢琴伴奏可以将作品表现的更为完美，使观众对作品的结构发展和艺术形象有一个深刻的认识，而右手旋律在众多的钢琴伴奏织体中会起到决定性作用，或者是独立旋律，或者是与作品同行。如瞿希贤的合唱曲《把我的奶名儿叫》，表达了海外游子对祖国母亲的真挚感情。在高音区出现故乡主题时，伴奏主要是采用复调性织体，在旋律层形成了和主旋律相对比的副旋律，使得钢琴伴奏和人声有机结合，表现了游子们对母亲的深情呼唤。
（三）作品风格的把握
钢琴演奏部分，如和声进行、调性、织体变化、曲式等的表现，无不体现着作品的风格和内涵，而不同国家、不同时代、不同作曲家的作品风格是不尽相同的。因此，只有掌握不同声乐作品中的风格，才能够实现钢琴伴奏的完美演绎。例如：在大型合唱《祖国颂》中，要想完美的演奏这部作品，就必须深刻领会这部作品的创作风格。在这部作品中，主要是表达对祖国的无限热爱之情。《祖国颂》主要是分为两部分，第一部分主要是以抒情为主，曲调和缓、优美，第二部分的曲调则以激昂为主。前后两部分的演奏风格不一样，钢琴伴奏者也需要作出相应的调整。这就需要伴奏者对作品风格要有一个很好的把握。
三、 演奏技巧的运用与融入
（一）音色技巧的运用
钢琴演奏并不是速度和力度的练习，而是全面演奏技巧的练习，作品中钢琴伴奏起决定作用的便是音色，它主要靠触键进行实现。为此，钢琴演奏者要对钢琴音色充分掌握，并结合作品的内容，表现出理想的音色效果，同时注意和声语言的表达，将作品的节奏、音量、音色、力度等变化通过良好的触键修养表现出来。例如尚德义的合唱作品《大漠之夜》，在小字2组升c音至4组升c音中，这一地方对钢琴的音色处理非常关键，钢琴伴奏的完美演奏，将会给聆听着营造出在一望无际的大漠中，远远传来驼铃的声音，带给人们一种空谷传音的感觉。这个时候需要钢琴伴奏者以从容的速度、小心的触键营造合唱作品的艺术境界。而在《长征组歌》第六曲《突破封锁线》中，这个时候的音色需要有均匀饱满的颗粒感，同时钢琴伴奏者还要和指挥者高度配合、协调统一，营造一种紧张的战斗节奏。
（二）正确划分呼吸与乐句
乐句作为声乐作品旋律的基本艺术形式，可谓是声乐作品的生命线。钢琴演奏者只有正确划分好呼吸和长短不一的乐句，找到过长且无法断句的乐句中合理的停顿点，同时处理好乐句与呼吸的关系，才能做到演唱者与钢琴伴奏二者的完美结合，增强作品的艺术渲染力。
（三）提升艺术修养
钢琴伴奏与声乐作品的完美结合，离不开演奏者在艺术方面的修养。一名合格的钢琴演奏者应该集演奏家与教育家于一身，对知识和艺术有着多方面的积累和不懈追求，将情感融入到作品中去，促使作品更有表现力和生命力。
四、结语
由上观之，多声部声乐作品的完美演绎，是建立在演唱者与钢琴伴奏二者有机结合基础之上的，且二者在作品的表现中的作用同等重要。因此，钢琴演奏中，要注重与演奏者的密切配合，从而为达到艺术的理想效果做好铺垫。
参考文献：
[1]吴吟音.声乐作品中钢琴伴奏的重要性[J].艺术研究，2010，（04）.
[2]余晓青.浅论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].东北师范大学学报，2009，（11）.
[3]吕佳音.声乐演唱与钢琴伴奏的的关系[J].黄河之声，2012，（04）.
摘要：钢琴伴奏作为一门新的艺术，在多声部声乐作品演绎中起到了至关重要的作用，而且是不可或缺的组成部分。本文从不同角度，对多声部声乐作品中钢琴伴奏的表现与结合进行了简单探讨，旨在凸显钢琴伴奏的重要性，以促使多声部声乐作品中钢琴伴奏水平的提升。
关键词：多声部声乐作品 钢琴伴奏 表现 结合
声乐钢琴伴奏是一门独立学科，同时也是一门创造性与综合性并存的艺术。在多声部声乐作品（合唱）中，钢琴伴奏的加入，可以使歌曲内涵演绎得更为完美，可以说与演唱者具有同等作用，而钢琴演奏水平的良莠，会直接导致多声部声乐作品表现水平的高低，它可以烘托出音乐气氛，对所要表达的意境进行点化。故而，对多声部声乐作品中钢琴演奏表现与结合的研究有着重要的现实意义。
一、了解作品创作背景和特点
多声部声乐作品的完美演绎，离不开对所演绎作品创作背景和特点的了解。首先要了解作曲家所处的社会环境，即作品的创作背景，对作品的风格和特征有一个全面的把握；然后要融入到作品中去，对作品的含义进行深入研究和分析，将纸面上一动不动的谱子变为感人至深、悦耳动听的生活画面，从而塑造出完美的艺术形象，使音乐思想传达的更为鲜明。
作曲家由于出身、世界观、经历以及修养等方面存在差别，因此会产生出风格迥异的构思和情感。演奏者于演奏之前，要对作曲家的生活资料、生活经验等进行搜集，以便于将作品中蕴含的生活和思想情感传达给观众。如秋里改编的合唱曲《我和我的祖国》，在这首曲目中，要想完美地进行伴奏，就必须深刻理解这首曲目的创作背景，这是一首爱国主义歌曲，整首曲目表达了对祖国的无限热爱和创作者对祖国母亲的真诚歌颂之情。伴奏部分需要伴奏者左手和右手交替使用三连音，以此来渲染对祖国母亲的赞美之情。整首作品采取了激情和抒情相结合的笔调，将人物形象及其心态变化进行了多层次的表现，营造出了特定意境，增强了艺术共鸣和感染力。
二、 借助读谱，加深对作品的感知力
一部作品凝聚了作曲家的意图、情感、风格和心血，是作曲家的创作结晶，伴奏者要对曲谱的表情记号、音符进行深入了解，力求准确且完美地演绎出来。钢琴伴奏过程中，要对作曲家所要表达的内容充分尊重，避免曲解作曲家的要求和相关解释，应该以乐谱的符号标记为线索，找寻出作品背后的创作意图。
（一）适度与准确
所谓适度，指的是表现力度、表情变化、速度等；所谓准确，指的是作品的音势、音高以及节奏的准确。多声部声乐作品不同于文学作品的直观性，它必须通过“再创造”才能最终与观众见面，但在创作时对作品的理解却是因人而异的。荷伯特·凯萨利曾表示，音乐作品的一流解释者，应该对特定歌曲进行创作或者是自身对咏叹调时感受到的情绪进行了解，进而将作者的意图忠实、紧密反映出来。人们常说节奏是音乐作品的灵魂所在，可见，作品的适度和准确体现在演绎者对整体节奏的把握上。作曲家在其作品中，都会标注出表情记号和音乐术语，向人们展示其对节奏的实际要求。因此，钢琴伴奏要还原作品的纯朴性和真实性，促使演奏艺术不断得以升华。
（二）伴奏手法的研究
钢琴伴奏可以将作品表现的更为完美，使观众对作品的结构发展和艺术形象有一个深刻的认识，而右手旋律在众多的钢琴伴奏织体中会起到决定性作用，或者是独立旋律，或者是与作品同行。如瞿希贤的合唱曲《把我的奶名儿叫》，表达了海外游子对祖国母亲的真挚感情。在高音区出现故乡主题时，伴奏主要是采用复调性织体，在旋律层形成了和主旋律相对比的副旋律，使得钢琴伴奏和人声有机结合，表现了游子们对母亲的深情呼唤。
（三）作品风格的把握
钢琴演奏部分，如和声进行、调性、织体变化、曲式等的表现，无不体现着作品的风格和内涵，而不同国家、不同时代、不同作曲家的作品风格是不尽相同的。因此，只有掌握不同声乐作品中的风格，才能够实现钢琴伴奏的完美演绎。例如：在大型合唱《祖国颂》中，要想完美的演奏这部作品，就必须深刻领会这部作品的创作风格。在这部作品中，主要是表达对祖国的无限热爱之情。《祖国颂》主要是分为两部分，第一部分主要是以抒情为主，曲调和缓、优美，第二部分的曲调则以激昂为主。前后两部分的演奏风格不一样，钢琴伴奏者也需要作出相应的调整。这就需要伴奏者对作品风格要有一个很好的把握。
三、 演奏技巧的运用与融入
（一）音色技巧的运用
钢琴演奏并不是速度和力度的练习，而是全面演奏技巧的练习，作品中钢琴伴奏起决定作用的便是音色，它主要靠触键进行实现。为此，钢琴演奏者要对钢琴音色充分掌握，并结合作品的内容，表现出理想的音色效果，同时注意和声语言的表达，将作品的节奏、音量、音色、力度等变化通过良好的触键修养表现出来。例如尚德义的合唱作品《大漠之夜》，在小字2组升c音至4组升c音中，这一地方对钢琴的音色处理非常关键，钢琴伴奏的完美演奏，将会给聆听着营造出在一望无际的大漠中，远远传来驼铃的声音，带给人们一种空谷传音的感觉。这个时候需要钢琴伴奏者以从容的速度、小心的触键营造合唱作品的艺术境界。而在《长征组歌》第六曲《突破封锁线》中，这个时候的音色需要有均匀饱满的颗粒感，同时钢琴伴奏者还要和指挥者高度配合、协调统一，营造一种紧张的战斗节奏。
（二）正确划分呼吸与乐句
乐句作为声乐作品旋律的基本艺术形式，可谓是声乐作品的生命线。钢琴演奏者只有正确划分好呼吸和长短不一的乐句，找到过长且无法断句的乐句中合理的停顿点，同时处理好乐句与呼吸的关系，才能做到演唱者与钢琴伴奏二者的完美结合，增强作品的艺术渲染力。
（三）提升艺术修养
钢琴伴奏与声乐作品的完美结合，离不开演奏者在艺术方面的修养。一名合格的钢琴演奏者应该集演奏家与教育家于一身，对知识和艺术有着多方面的积累和不懈追求，将情感融入到作品中去，促使作品更有表现力和生命力。
四、结语
由上观之，多声部声乐作品的完美演绎，是建立在演唱者与钢琴伴奏二者有机结合基础之上的，且二者在作品的表现中的作用同等重要。因此，钢琴演奏中，要注重与演奏者的密切配合，从而为达到艺术的理想效果做好铺垫。
参考文献：
[1]吴吟音.声乐作品中钢琴伴奏的重要性[J].艺术研究，2010，（04）.
[2]余晓青.浅论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].东北师范大学学报，2009，（11）.
[3]吕佳音.声乐演唱与钢琴伴奏的的关系[J].黄河之声，2012，（04）.
