论戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系

     陈勇

    摘要：戏曲艺术在创作的过程中，存在着既矛盾又统一的关系，特别是戏曲导演和演员二者之间表现的更为明显，虽然二者之间是相互独立的，但他们之间却又有着很大的关联。“剧本剧本，一剧之本”，剧目的创作一切以剧本为基础，在此基础之上再进行深层次的导演阐述，最后划分行当，拟定演员，进行训练后进入排练，同时要保证各个部门的正常运行，并把剧本中的主题思想内容全方位的展示出来。正所谓“台上一分钟台下十年功”，戏曲演员要运用长时间练就戏曲程式化的四功五法，来把剧本的主题思想内容通过饰演的角色表现出来，确保戏曲特有的基本元素的合理性。

    关键词：戏曲艺术? ?戏曲演员? ?创作

    中图分类号：J804? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）03-0171-02

    在戏曲创作的过程中，大家更多关注的问题就是导演和演员之间服从和依附的关系。表演是戏曲艺术的重要核心部分，导演与演员需要协调工作，使演员的创造能力得到充分的发挥，导演进行大方向的把控，一定要一切以剧本为中心，以呈现最完美的舞台效果为最终目的。

    一、戏曲导演与戏曲演员的作用

    （一）戏曲导演的作用

    和任何艺术一样，戏剧的发展有赖于天才的杰出创造。人人都会演戏，人人都可以当导演，但是画匠画出来的是普通的画，而艺术家画出来的是艺术品。

    戏曲导演的构思和排练，不仅要从剧本的客观内容出发，而且在组织情节、安排规定情境，甚至挖掘人物特定性格时，就要考虑到如何发挥演员技术特长和个人风格问题。导演要发挥戏曲演员的优势，更要善于把技巧的运用融入到构思中，使之情节化、性格化，并力求对思想和人物的深化，起到有益的甚至是画龙点睛的作用。高度的控制力和分寸感是导演必须具备的心理素质。导演不能丧失自己作为演出创造的主导地位，更不能成为“主角儿”的附庸。他必须关心每个角色，着眼于具有不同能量的个体之間相互配合的整体效应。

    戏曲导演的目标就是指导戏曲演员来完成戏曲任务，简单来讲就是把戏曲中的人物表现的更加生动具体。戏曲导演的任务比较复杂，不仅要掌握编剧的创作风格，而且还要对戏曲演员的创作个性、习惯以及自身能力进行了解。在戏曲艺术创作中，要积极引导演员，有针对性的对演员进行帮助。戏曲导演还要把剧本结构进行整体分析，严格把握和控制各个环节，为演出的整体效果提供了保障，既提升了戏曲的欣赏价值，又明确了戏曲的主题和思想内容。

    导演是一部戏曲作品的领导者，作为各种艺术元素的综合者，不但要具备生活各个角度的常识，对历史、地理、音乐、舞蹈等各方面都要有所了解，对人物性格的把控，用演员表达作品的思想，从而也随着演员做出各种调整改变，把控大局，不论前台后台，舞美道具，从各个方面做统筹，最大限度调动各部门的积极性，音乐、灯光、化装、舞美、服装等，宏观调控，使所有演职人员发挥才能，把众人的劳动结合在一起。还要时刻坚持主体思想，在调整细节的同时明确作品的立意，把控节奏，一切以主题为主，呈现出完美的作品。

    （二）戏曲演员的作用

    戏曲的主体就是戏曲演员，它的主要职责就是通过自身所具备的艺术修养，来准确的塑造剧中人物，只有这样，才能体现演员的作用。戏曲演员自身需要具备良好的业务素养，深刻领悟剧本主题思想，认真了解历史背景，社会背景，要以四功五法为基础，演员不但要深刻感受角色的思想感情，更要理智的对所演的人物作出科学客观的评价，来更好的驾驭每一个角色。

    二、戏曲导演与戏曲演员的合作关系

    （一）互相协调的关系

    比如剧目《钟馗》，剧中有许多高难度动作，对演员腿功的软开度、控制力要求极高，但是由于有些演员的自身条件因素受限，可能达不到最完美的效果，此时就需要导演根据演员的情况，合理调整改变技术性的动作，扬长避短，使该剧更完美的呈现于舞台。因此，戏曲导演和戏曲演员二者之间相辅相成，彼此的尊重和信任，体现了导演与演员相互协调的重要性。

    （二）辩证统一的关系

    导演要善于充分依靠和发挥演员的创造才能，又要有约束和抑制演员自我扩张的魅力，这种辩证统一的关系，可以说，在戏曲导演和演员的合作中，表现得最为明显和突出。除此之外，具体的帮助和指导演员成功的塑造舞台形象，也是导演和演员合作中的一项重要任务。尽管演员不希望导演在创造形象的活动中代替他，但他要求导演能积极有效的帮助他。

    （三）互为映照的关系

    如果把戏曲演员比作成一面镜子，通过镜子的反映效果，就会突出戏曲导演的创作能力以及技术水平;如果戏曲导演也比作成一面镜子，就会在面镜子中看出戏曲演员是否具备良好的素质和自身水平。戏曲导演和演员要分清各自的职责所在，同时还要利用好合作关系，二者相互学习，相互借鉴，改正自身的缺点，提升戏曲演员自身的水平和素质，从而为戏曲表演创造相良好的发展空间。

    剧作作为编剧的作品、音乐作为作曲的作品、表演作为演员的作品，这些就好比一个“拼盘”，这种作品看起来似乎有联系又没有关系的，即使导演做得工作比较出色，也很难传承下去，已经没有了新鲜的活力。有位著名的戏曲教育家朱文相先生曾经说过，京剧在舞台演出的过程中，必须要突出整体的表演艺术，对于表演艺术，就要突出主要角色的表演，主要表现在人物的唱、念、做、打这四种艺术手段，所谓的“唱”就是指唱功，“念”就是指念白，“做”就是指做功，“打”就是指武功。京剧艺术的三突出是在所有的人物中突出正面的人物，在正面的人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要人物，它是一个规律性的问题，而不是某一个戏剧的问题，要加强和重视编、导、演三个主要方向。目前来看，在京剧中存在着很多的问题，造成问题的主要原因就是“三突出”没有落实到位。

    三、提升戏曲导演与戏曲演员实现紧密合作的措施

    （一）导演帮助演员理解和把控角色

    一般来说导演通过形象的分析，帮助演员了解作者、剧本的思想、演出的立意，贯穿行动，人物在剧本形象系统中的地位，以及人物性格、心理、外貌和演出设想等等来完成的。并在不断排练中，还要经过不断解释、发展、深化，并使之融化到演员的心灵和行动中去，才能使其成为一种有生命的认识和把握。

    （二）导演帮助和指导演员体验角色

    仅靠对人物心理分析是不够的，还要调动演员平素的生活和心理经验积累，并展开丰富的想象唤起类似的情感体验，才有可能使演员探求角色内心深处，置身于角色的地位上去思索、去感受、去行动。

    所以导演要去引导演员进入创作状态，促进演员展开丰富的想象，以超越一般的生活化的体验，向舞台体验转化。

    （三）帮助和指导演员体现角色

    体验，对于演员创造人物固然是非常重要的，但从一个角色诞生的过程中看，它只不过是手段和工具。演员创作的最终目的，还是要把体验的成果，转化成鲜明的可以诉诸观众视觉、听觉的，能够感染观众的外部动作——言语动作和形体动作。

    （四）帮助和指导演员处理好与演出整体的关系

    面对著名演员：一方面要启发，另一方面要注意他不要离开总的构思。

    面对有基础的演员：一是从内部出发，从生活出发，分析剧本，分析人物;二是帮助演员找到和选择能够表达人物情感的外部表现形式，即唱、念、做、打的技巧，这也是导演的一种工作方法。

    面对青年演员：导演除去分析讲解外，还要突出作为教师这一方面的责任，必要时还要示范。

    总之，无论何种方法导演要必须提出可行方案，其次，在整個排演过程中，导演都要不断的给演员以鼓励和增强其信心。

    四、结语

    戏曲导演和戏曲演员二者之间相辅相成，它们应当有着良好的合作关系，只有共同创造，才能展现出导演和演员在戏曲创作中的重要作用。对于戏曲导演，就是剧本的描述者和分析者，也是一部戏曲的组织者;那么，演员就是创造者，把导演所构思的内容进行全面的展现出来，若演员要熟练掌握四功五法艺术手段，就可以给他们更大的发挥空间;若演员还不够成熟，就要为他们示范或制定规则。由于戏曲的排练比较重要，所以在排练的过程中，必须要加强和重视人物形象的塑造，一切以文本主题思想为主，演员们一定要流露真情实感，整个演出环节才能够更加完美。总而言之，戏曲导演和演员在实际的创作中需要不断的创新和探索，紧跟时代步伐，使传统戏曲艺术能够变得更加灿烂夺目，吸引更多的青年观众，关注传统艺术，为我国戏曲未来的发展注入源源不断的动力，将会大大的提升艺术高度和品味。

    参考文献：

    [1]张仲年.戏剧导演[M].北京：中国戏剧出版社，2010.

    [2]陈文忠.戏曲导演与演员在创作中的关系初探[J].明日风尚，2018，（10）.

    [3]何中兴.“话剧导演”李利宏与“现代戏曲”创作[J].东方艺术，2012，（24）.