琵琶教学的美感修养
邹宇
摘要：琵琶作为传统的民族乐器，在教学过程中不仅要注重对于学生技巧的培养，而且还要重视音乐的审美情感修养，并将这种美感修养融入到教学的每个环节，不断提升学生对于音乐的体会能力与理解能力。本文就琵琶教学的美感修养的基本内容，探讨了在琵琶教学中加强对于学生的美感修养的基本途径。
关键词：琵琶教学 美感修养 基本途径
随着我国课程体系的不断改革，更加强调对学生综合素质的培养。音乐教育作为一门艺术类学科，要坚持以提升学生的审美为核心，将音乐的技巧融入到人的情感世界中，并通过乐器来表达内心的感情。尤其是在琵琶乐器的教学中，教师要以学生的美感修养为立足点，在授课形式上进行改革创新，在教育形式上不断引起情感共鸣，将琵琶演奏的美感体验融入到教学中，实现琵琶教学的质的飞跃。
一、琵琶教学美观修养的基本内容
（一）琵琶演奏的文化内涵
琵琶是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。早在我国的秦朝，就出现了称为“琵琶”的乐器。 琵琶这种乐器情感表达极其丰富，尤其是在叙事抒情方面，琵琶的演奏需要教师进行正确的引导，只有理解琵琶的文化内涵，才能体会到其中的美学因素，并在不断的探究实践中，真正理解琵琶作品中的情感表现。例如琵琶名曲《十面埋伏》，教师通过介绍历史背景，引起学生情感的共鸣，在演奏中体会乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，让学生在了解垓下决战的背景下，欣赏琵琶曲《十面埋伏》出色的音乐手段，真实地表现了这场古代战争的激烈战况。
（二）琵琶演奏的艺术美学
琵琶作为一种民族乐器，在教学的过程中，对于作品的曲风的正确把握，是教师必须做好的引导工作。因为在琵琶作品中，很多作品的地域性较强，风格特征明显，而且很大一部分是具有当地特色的乐曲，而地域性较强的作品，艺术感较强，从鉴赏欣赏的角度，教师要通过一个正确的切入点，向学生分析其中的特性。例如琵琶作品《渭水清》，在这个曲子中，充分融入了陕西民间音乐的因素，并吸收了秦腔的精华部分，具有浓郁的西北风情。
二、琵琶教学美感修养的途径
（一）加强基本功，领悟作品内涵
在琵琶教学的过程中，培养学生的美感修养，离不开坚实的基本功。教师对于琵琶初学者，要起到正确的启蒙作用，并不断强化基本功的训练，只有具备扎实的基本功，才能为以后的学习打下基础。琵琶作品只有在技术上没有困难的时候，才能轻松地驾驭，更深入地了解在作品中作者展现的情愫，并能体会到其中的美学因素，有助于对作品的正确理解。现代很多琵琶作品要求更高水平的演奏技巧，才能正确地表现出作品的思想内涵。
（二）引导感受乐器的音色之美
音乐就是关于声音的学问，也是一种听觉上的艺术形式，因此琵琶的音色美在培养学生美感修养中必须注意的。由于琵琶这种乐器自身的基本特征，整体外形比较扁平，而琵琶发音的孔隙比较细小，这决定了琵琶本身的音色比较单薄，但是声音比较坚实。琵琶的演奏技法比较复杂，而且主要是靠指甲以及拨片进行发音，因此在演奏过程中容易出现较多的杂音，因此教师在授课过程中，要通过正确的教学方式，帮助学生正确把握音色，并用心体会音色的美感，尤其是在相对安静的环境中，通过多种演奏形式，把握琵琶音色的音色美与节奏美。
（三）注重内心真实情感的培养
任何一种乐器演奏的最终目的，都是通过演奏者所演奏的乐曲，从中体会作者的思想感情，并在情感的共鸣中领悟到音乐的真实美感。因此在教学过程中，教师要注重对于学生内心真实情感的培养，在教学的每个环节，让学生明确琵琶演奏也是一种对作品的再次创作，都是一次审美的情感体验，要在外在的演奏技巧与内在的情感表达上融会贯通，不断增强对于音乐的感性体验，并通过自身情感与作品作者情感产生的共鸣，领略到琵琶乐曲的美感。
教师在示范演奏的过程中，就要将这一方面放在重点位置，充分注入自身的情感，感染学生体味作品的真实表达，并将音乐的审美与自身的演奏结合。
（四）鼓励学生充分发挥想象力
音乐这门艺术没有具体的形态，比较抽象，是一种听觉上与心理上的艺术。因此音乐需要丰富的想象力，无论是对于听众还是演奏者，这也是音乐独特的魅力所在。教师在琵琶教学过程中，要向学生介绍演奏作品的美学艺术、音乐特征、音乐技巧等，并从一个宏观的角度进行正确把握，帮助学生通过作品的历史背景，理解作品的特征，并从一个更新的角度来挖掘其中的艺术价值，并通过自己的演奏，让作品更具有生机，更具有时代感与个性特征，使作品中所表现的艺术特性更加凸显与张扬。因此教师要鼓励学生发挥充分的想象力，对于作品构建自己的音乐场景，通过对于音乐空间的不断开拓，提升学生的演奏技巧的同时，真正感悟到其中的美感，提升美感修养。
（五）开展丰富的艺术实践活动
琵琶教学的目的不仅仅拘泥于枯燥的乐理基础，关键还在于培养学生的音乐素养与情感体验。因此教师在教学中要使教学形式更加多样化。任何学科都重视学生的实践活动，琵琶教学也不例外，教师可以积极组织开展多种形式的艺术实践活动，鼓励学生参加各种类型的比赛、演出，让音乐真正走进生活，并在与生活的融合中体会其中的美感。通过多种多样的艺术形式，不断提升学生的学习兴趣，激发演奏的热情。
三、结语
琵琶演奏的基本技巧是为了更充分地表达作品的情感，并从中领悟到美学要素，因此教师在琵琶教学的过程中，要在加强基本功训练的同时，重点培养学生的审美情感，使演奏技巧与美感修养和谐统一，最终帮助学生更深刻地理解琵琶演奏的审美境界。
参考文献：
[1]石蔚.琵琶教学中的音乐审美情感培养[J]艺术研究，2002，（02）.
[2]杨晨.琵琶教学中的美感培养[J]艺术教育，2011，（07）.
[3]田军.初探琵琶教学的美感修养[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（01）.
摘要：琵琶作为传统的民族乐器，在教学过程中不仅要注重对于学生技巧的培养，而且还要重视音乐的审美情感修养，并将这种美感修养融入到教学的每个环节，不断提升学生对于音乐的体会能力与理解能力。本文就琵琶教学的美感修养的基本内容，探讨了在琵琶教学中加强对于学生的美感修养的基本途径。
关键词：琵琶教学 美感修养 基本途径
随着我国课程体系的不断改革，更加强调对学生综合素质的培养。音乐教育作为一门艺术类学科，要坚持以提升学生的审美为核心，将音乐的技巧融入到人的情感世界中，并通过乐器来表达内心的感情。尤其是在琵琶乐器的教学中，教师要以学生的美感修养为立足点，在授课形式上进行改革创新，在教育形式上不断引起情感共鸣，将琵琶演奏的美感体验融入到教学中，实现琵琶教学的质的飞跃。
一、琵琶教学美观修养的基本内容
（一）琵琶演奏的文化内涵
琵琶是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。早在我国的秦朝，就出现了称为“琵琶”的乐器。 琵琶这种乐器情感表达极其丰富，尤其是在叙事抒情方面，琵琶的演奏需要教师进行正确的引导，只有理解琵琶的文化内涵，才能体会到其中的美学因素，并在不断的探究实践中，真正理解琵琶作品中的情感表现。例如琵琶名曲《十面埋伏》，教师通过介绍历史背景，引起学生情感的共鸣，在演奏中体会乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，让学生在了解垓下决战的背景下，欣赏琵琶曲《十面埋伏》出色的音乐手段，真实地表现了这场古代战争的激烈战况。
（二）琵琶演奏的艺术美学
琵琶作为一种民族乐器，在教学的过程中，对于作品的曲风的正确把握，是教师必须做好的引导工作。因为在琵琶作品中，很多作品的地域性较强，风格特征明显，而且很大一部分是具有当地特色的乐曲，而地域性较强的作品，艺术感较强，从鉴赏欣赏的角度，教师要通过一个正确的切入点，向学生分析其中的特性。例如琵琶作品《渭水清》，在这个曲子中，充分融入了陕西民间音乐的因素，并吸收了秦腔的精华部分，具有浓郁的西北风情。
二、琵琶教学美感修养的途径
（一）加强基本功，领悟作品内涵
在琵琶教学的过程中，培养学生的美感修养，离不开坚实的基本功。教师对于琵琶初学者，要起到正确的启蒙作用，并不断强化基本功的训练，只有具备扎实的基本功，才能为以后的学习打下基础。琵琶作品只有在技术上没有困难的时候，才能轻松地驾驭，更深入地了解在作品中作者展现的情愫，并能体会到其中的美学因素，有助于对作品的正确理解。现代很多琵琶作品要求更高水平的演奏技巧，才能正确地表现出作品的思想内涵。
（二）引导感受乐器的音色之美
音乐就是关于声音的学问，也是一种听觉上的艺术形式，因此琵琶的音色美在培养学生美感修养中必须注意的。由于琵琶这种乐器自身的基本特征，整体外形比较扁平，而琵琶发音的孔隙比较细小，这决定了琵琶本身的音色比较单薄，但是声音比较坚实。琵琶的演奏技法比较复杂，而且主要是靠指甲以及拨片进行发音，因此在演奏过程中容易出现较多的杂音，因此教师在授课过程中，要通过正确的教学方式，帮助学生正确把握音色，并用心体会音色的美感，尤其是在相对安静的环境中，通过多种演奏形式，把握琵琶音色的音色美与节奏美。
（三）注重内心真实情感的培养
任何一种乐器演奏的最终目的，都是通过演奏者所演奏的乐曲，从中体会作者的思想感情，并在情感的共鸣中领悟到音乐的真实美感。因此在教学过程中，教师要注重对于学生内心真实情感的培养，在教学的每个环节，让学生明确琵琶演奏也是一种对作品的再次创作，都是一次审美的情感体验，要在外在的演奏技巧与内在的情感表达上融会贯通，不断增强对于音乐的感性体验，并通过自身情感与作品作者情感产生的共鸣，领略到琵琶乐曲的美感。
教师在示范演奏的过程中，就要将这一方面放在重点位置，充分注入自身的情感，感染学生体味作品的真实表达，并将音乐的审美与自身的演奏结合。
（四）鼓励学生充分发挥想象力
音乐这门艺术没有具体的形态，比较抽象，是一种听觉上与心理上的艺术。因此音乐需要丰富的想象力，无论是对于听众还是演奏者，这也是音乐独特的魅力所在。教师在琵琶教学过程中，要向学生介绍演奏作品的美学艺术、音乐特征、音乐技巧等，并从一个宏观的角度进行正确把握，帮助学生通过作品的历史背景，理解作品的特征，并从一个更新的角度来挖掘其中的艺术价值，并通过自己的演奏，让作品更具有生机，更具有时代感与个性特征，使作品中所表现的艺术特性更加凸显与张扬。因此教师要鼓励学生发挥充分的想象力，对于作品构建自己的音乐场景，通过对于音乐空间的不断开拓，提升学生的演奏技巧的同时，真正感悟到其中的美感，提升美感修养。
（五）开展丰富的艺术实践活动
琵琶教学的目的不仅仅拘泥于枯燥的乐理基础，关键还在于培养学生的音乐素养与情感体验。因此教师在教学中要使教学形式更加多样化。任何学科都重视学生的实践活动，琵琶教学也不例外，教师可以积极组织开展多种形式的艺术实践活动，鼓励学生参加各种类型的比赛、演出，让音乐真正走进生活，并在与生活的融合中体会其中的美感。通过多种多样的艺术形式，不断提升学生的学习兴趣，激发演奏的热情。
三、结语
琵琶演奏的基本技巧是为了更充分地表达作品的情感，并从中领悟到美学要素，因此教师在琵琶教学的过程中，要在加强基本功训练的同时，重点培养学生的审美情感，使演奏技巧与美感修养和谐统一，最终帮助学生更深刻地理解琵琶演奏的审美境界。
参考文献：
[1]石蔚.琵琶教学中的音乐审美情感培养[J]艺术研究，2002，（02）.
[2]杨晨.琵琶教学中的美感培养[J]艺术教育，2011，（07）.
[3]田军.初探琵琶教学的美感修养[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（01）.
