浅析国产动画电影的造型特征

     鲁诗原 孔德刚

    摘要：中国传统文化的造型观念于世界文化之林中自成体系，人物造型神形兼具，物体造型讲求对称均匀，线条流畅，布局规整，融天地于方圆，意境悠远空灵。中国动画诞生于传统造型理念的基础之上，曾在上世纪六十年代二维动画创作高潮时期形成了“中国动画学派”并奠定了中国动画造型的基本观念。但此后的很长一段时间没有受到重视，创作人才缺失，随着2019年上海国际电影节中《大闹天宫》与《天书奇谭》修复版的上映，加上几部国产动画电影《白蛇缘起》《全职高手》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》给出的可观成绩，市场逐步重视中国动画产业的创作与发展，本文以暑期档热议的国产动画电影《哪吒之魔童降世》为例，并结合近期在市场上几部优秀国产动画作品，分析其共有的造型特征，探索优秀国产动画的造型风格与其造型风格今后的发展方向。

    关键词：国产动画电影? ?造型设计? ?造型风格

    中图分类号：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1008-3359（2020）03-0169-02

    一、造型设计理念：道法自然，一脉相承

    近年来，国产动画作品对于传统文化意象的运用可谓是驾轻就熟，将传统意象作为影片核心元素体现出中国艺术中“人与自然和谐共生”的核心理念。以暑期大热的国产动画电影《哪吒之魔童降世》中的核心元素——“混元珠”为例，灵珠与魔丸同体，善恶共生，水火相融，这种一体互生的设计理念与道家万物相生相克的观念一致，是对中国传统的哲学思想的继承与表达。

    （一）水火相容，善恶同生

    影片《哪吒之魔童降世》整体以水火为二元对立的元素，简明的营造出善恶冲突的二元叙事线索，在叙事层面依照商业片惯用的戏剧冲突结构展开叙事。以“水”与“火”两个元素，代表善和恶，表达水火同属五行，善恶一体同生的观念。从造型设计理念上，进一步的契合了影片打破善恶偏见的主题。由此设计理念基础上，诞生的影片两个主角的角色设定雏形：哪吒和敖丙，一个是天生魔丸，一个是龙族异类，魔丸和灵珠却具有同样的身份困惑。灵珠与魔丸一体双生，哪吒与敖丙善恶同体。这样的双生子设定让故事本身更加丰富，对于善恶的思考让主题内涵更加多元。

    （二）民胞物与，和谐共生

    国产动画制作进一步发展成熟的方向是将民族审美情趣进一步的与影片内容相结合，在如画意境中，构筑好丰厚的故事，传达好民族文化理念。《哪吒之魔童降世》中打破善恶界限，打破人妖界限;《罗小黑战记》中设置妖灵会馆，打破物种隔阂;《非人哉》中鬼怪妖灵共处一室;人与物的界限进一步被打破。旨在体现民族关于“物我与共，天下大同”的“民胞物与”美好愿景。

    （三）先民崇拜，回归自然

    水火与万物都归属于自然，所以影片的设计理念进一步讲源于自然，也就是王国维在《人间词话》中指出的“道法自然”。当代动画作品虽是依靠模拟技术创造出来的想象的产物，但必然是有其现实依据的，动画作品的核心设计依据来源于自然，这是民族审美传统的一脉相承。《周易·系辞下》提及艺术的起源时就曾写道：“远取诸物，近取诸身，于是始做八卦。”对自然的模仿是中国传统艺术的巨大智慧也是先民崇拜的现今表达，构筑成国产动画作品核心的造型思想。

    二、角色塑造灵感：生于古籍长于现实，致敬经典延续生命

    国产动画角色大多来源于神话古籍，同时也各自带有时代特征。饺克力动画公司有开启封神宇宙的目标，其封神宇宙的根基源于明代小说家许仲林的长篇神话小说《封神演义》，小说中有着庞大的人物体系与瑰丽的想象，将现实历史与神怪世界相结合，是中国优秀神话小说的代表，以古籍为支撑，以影视经典为载体，立足于现实审美环境，重塑电影人物，其中不乏成功案例。

    （一）回顾历史，借鉴古籍

    除《哪吒之魔童降世》对于《封神演义》的取材外，《罗小黑战记》与《非人哉》中的一些角色同样来源于古籍，如《罗小黑战记》中玄离来自《大荒经》而谛听这两个角色来源于佛经故事，相传谛听是地藏王菩萨的坐骑，形同独角兽，通晓佛理，通人性。影片中的角色保留了独角兽的外形特征，同时也融入了现代人的审美因素，外形清俊，眼神坚毅，性格内敛，这样“高冷男神”的设定使角色拥有一批女性粉丝。

    （二）致敬经典角色，重温童年记忆

    《哪吒之恶童降世》中的人物设计也体现了致敬经典重温儿时记忆的心思。影片中的殷夫人与2001年香港TVB版《封神榜》中苑琼丹饰演的殷十娘性格相似，是将门虎女，也是忠贞妻子，无私母亲。打斗场面中，哪吒用混天绫束缚住化为龙身的敖丙的场面以及家仆的形象是对上海美术电影制片厂出版的《哪吒闹海》的复刻。经典再现是创作者对于前任优秀作品的敬意表达，也为观众打开了通往儿时回忆之门。

    （三）源于历史，生于时代

    以《哪吒之魔童降世》的人物塑造为例分析，其角色设计的成功之处主要体现为将传统文化与当代审美的结合，成功塑造了魔童哪吒這一超越观众期待视野具有创新性的角色。并且建立了符合当代人际关系的人物体系，配角反派生动诙谐吸引观众注意。首先，关于哪吒这一超越观众期待视野的创新性角色，不同于以往动画作品，电影里的哪吒从外形到性格都是一个离经叛道的反传统形象，从外形上讲，这个画着颇具个性的”烟熏妆”，满口豁牙，笑容狡黠，两手插兜谁也不爱的厌世小魔头，在世人眼中是灾星亦是丑角。从人物性格上讲，魔丸哪吒似乎对于古代思想家荀子“人性本恶，其善者伪也”观念的表达，荀子批判性的指出人生来就带有种种恶性恶习，需要不停的学习来净化灵魂，哪吒这一角色的批判与反思意义也正在于此。其次，构建立体鲜活的人物体系，这是作品内容的强有力支撑，电影《哪吒之魔童降世》中，从主角到配角，从正派到反派，人物整体风格诙谐，但每个角色个性鲜明，相得益彰。殷夫人的豪爽性格中和了哪吒的反叛与李靖的威严，时时犯错满口川普的太乙真人给常常愁云惨淡的三口之家带来欢乐，哪吒与敖丙水火相容，张扬与内敛相配更是成为电影的一大卖点，就连反派和小人物都有各自出彩之处，如此构成完整的人物体系使影片中的每个角色都成为鲜活多样的。

    三、空间造型张力尽显：打破天地局限，驰骋大好河山

    隨着影视制作技术的不断发展，影视作品的视觉空间壁垒不断被打破，对于动画3D技术的视觉优势可归纳为“摆脱平面叙述，以各种特技镜头的组合代替单一镜头的表现力，以整体恢弘场面的多维立体关照代替简单的狭窄视角。” [1]用空间虚拟技术的无限性，来发挥想象力的无限可能，影视特效制作技术的成熟，使影片的视觉空间在表达上取得了重大突破。

    （一）现实空间：气韵悠长

    《白蛇缘起》中，小白与许宣撑伞畅游枫林山泉，视觉流畅飘逸，诗意尽显《哪吒之魔童降世》中太乙真人带哪吒遨游山河社稷图，青山巍峨，汪洋澎湃，视觉俯仰之间气势磅礴;近年来优秀的国产动画作品善于运用成熟的技术将传统审美内涵以可视可感的方式表达出来，观众观影时仿佛青山秀水环绕身侧，笔墨丹青跃然眼前，给其带来了极佳的观影体验。

    （二）意象空间：空灵悠远

    除了真实空间的美化外，动画电影依靠技术支撑，将更多想象空间变成生动画面。《罗小黑战记》中无限教小黑初识“领域”，先是满目空白，后世风生水起，“领域”之内，凡目光所及之处皆心中所想，视像无边，意境空灵。这不只是一个充满童趣的设想，更激励每个孩子凡是皆有可能靠自己努力成为自己领域内的主人。

    （三）动作空间：俯仰天地

    影片《哪吒之魔童转世》制作成熟的标志更多的表现为打斗场面的设计，从打斗场面的叙事性来讲：这部分除了有哪吒和敖丙二元冲突的激烈，也有太乙真人与申公豹参与进来的诙谐，使激烈的对决更具趣味性。从技术层面上讲，动作捕捉更加灵敏，使观众视野更加流畅。从制作层面上讲，在后期处理上“各类图层的像素级修改以及三维空间的多层控制，使编辑更加自由，在一定程度上，编辑过程变成了二度创作的过程。”[2]进一步发挥“二度创作”的作用，使打斗场面的视觉效果更加具有张力。

    90年代之后，中国动画市场受到日本动画和好莱坞动画的侵占，动画创作几乎停滞，就算有好的作品也鲜有人问津，或是因为种种原因埋没在市场的巨浪之中，但自2012年《西游记之大圣归来》在票房和口碑上创造佳绩以来，国产动画创作大受鼓舞，在近几年的拍摄时间中不乏爆款佳作，但有其不足之处，如何让“爆款”成为“常态”，打造更多具有中国特有造型风格的优秀动画作品，对于创作者们来说还是一座要持续攀登的高峰。

    参考文献：

    [1]孔德刚.合成理论视野下的摄影摄像研究[J].新闻研究导刊，2016，（21）.

    [2]潘沁.“幻想”的表象——宫崎骏电影中的风景[A].周星，张燕.北京：中国电影出版社，亚洲类型电影历史与当下[C].2016.