葫芦丝“打音”技巧的多样性及其应用
刘健葫芦丝是云南少数民族的簧管乐器，近十几年来，以其独特的音乐魅力成为人们喜欢的乐器，如今其音乐已逐步朝向专业化发展。虽然人们觉得葫芦丝简单易学，入门简单，但是要把葫芦丝演奏得完美，使吹出来的旋律能够悦耳动听却绝非易事。葫芦丝的爱好者之所以没有找到演奏好的原因，更大的程度上是没有很好的掌握葫芦丝的演奏技巧。笔者从“打音”技巧入手，希望能够给葫芦丝爱好者带来一点启示，同时也希望通过此文，能够抛砖引玉，期待更多的葫芦丝爱好者参与进来共同探讨葫芦丝这一民族音乐艺术。
一、“打音”的概念及其要求
打音，又称打指，打音在民族吹管乐器中有不同的概念阐释。李春华在《葫芦丝巴乌实用教程》中，打音的概念是：打音一般在旋律平行或下行时使用，尤其在同度进行时用打音代替舌吐将同度音分开。其方法是在相同音之间加奏一个时值极短的低二度。蒋国基在《笛子入门教材》中认为：打音是在演奏中把同度音区分开，在同一音的按音孔上在用手指打一下。综观其论述，打音就是在旋律中，如果出现音符先后为同度音时，用手指打孔代替舌吐音，从而起到美化旋律，避免旋律的单调进行的作用，在运用打音技巧时要求手指打孔要迅速、灵巧。
二、“打音”在不同风格作品中的应用
随着葫芦丝音乐的不断发展，在原有传统音乐作品流传的同时，作曲家和演奏家们也致力于葫芦丝音乐的多元化发展，不同风格、不同地域的葫芦丝音乐如雨后春笋般的涌现出来，在这些创作或编创作品中引入了许多的现代作曲技法，从作品题材的选择，体裁的创新，调式、调性的布局都有了大胆的革新和突破，使葫芦丝这一原本是少数民族的乐器一跃成为大众化的音乐艺术。从葫芦丝演奏技巧上看，作为葫芦丝的重要技巧—打音，也随着时代的发展、作品的多元化在不断地发展，呈现出多样性的特征，在传统乐曲中的打音技巧注重在旋律进行中区别相邻同度音。
谱例一中第一小节第三拍的1音为了与第二拍弱音位上的1音有所区别，故在第三拍1音位置上安排一个打音，其目的为了区别同度音之外，从节奏强弱感上讲，第三拍的1音比前一拍的1音要强，因此，打音的应用不仅要考虑到旋律的进行，也要对节奏的强弱感进行细心地处理。
谱例二第一小节后两拍是切分节奏，切分节奏的特点是在强弱处理上变强为弱，变弱为强，再加上是同度3音的进行，因此在第二个3音上加上打音技巧，这样能够突出节奏情感上的强音位。
三、现代派音乐作品中“打音”技巧的运用
现代派乐曲由于专业作曲技术的运用，有以下几个特征：1、曲式结构形式多样2、调性不在单一，多调性和无调性凸显3、旋律变化丰富4、技巧多样并结合运用5、地域风格明显。正是由于以上的特征，在运用打音技巧时，不是拘泥于传统打音技巧的运用，而是出现了很多新型的打音技巧。
（一）强打音
在此乐句中的第二小节，打音技巧的运用突破了传统打音的固定音位，无论是强拍还是弱拍，相继重复运用打音技巧，并且突破了传统打音的弱打特征，呈现出强打的特点。第四小节则是波音与打音的结合运用，与第二小节的重复打音有加以区别，这样使整个这一句的技巧运用不单一，旋律华丽流畅。这样的技巧运用还是从宏观上考虑到了作品的风格特色。“打跳”是纳西族的一种舞蹈形式，因此在旋律进行中必须强化舞蹈性节奏，在节奏的细微处要突出重音，因此在这里打音技巧的运用要符合乐曲风格的要求，突出“强打音”，为了适合舞蹈性节奏。
（二）花舌打音
花舌打音是指“花舌音”与“打音”的结合运用，突破了打音的单一性运用，在加强手指打音的同时，还运用了舌的技巧。
演奏此乐曲首先要了解花舌音的概念，花舌又称“嘟噜”，这一技巧源于我国笙演奏家胡天泉先生在宿营时，从战友的鼾声中受到启发所创作的技巧，有粗花舌、细花舌、爆花舌之分，粗花舌演奏粗犷有力，细花舌柔美细腻，爆花舌热烈强劲，由于葫芦丝演奏是口含吹孔，不像吹笙那样口腔较宽，舌的运用空间较大，因此粗、爆花舌不易演奏，葫芦丝属于细腻委婉性乐器，因此，在花舌的选择上应是细花舌，在吹奏花舌的同时综合打音运用，旋律不仅华丽而且形象生动。
（一） 颤打音
这种打音由打音起步，经过速度由慢渐快的变化成为颤音的形式。
从第一个低音6的打音开始速度由慢渐快，有开放打音变为密集打音，最后形成的下二度颤音，这种技巧的运用突破了颤音的上方二度颤音形式，在这里运用下二度颤打音表现“长夜吟唱”这种的“空寂”的意境。
（二）碎吐打音
碎吐打音是指碎吐技巧与打音技巧的结合，碎吐源于笙的技巧，其演奏方法为双吐较快演奏，在《野狼》这首乐曲中，在此处运用了此种技巧，已在表现大狼、小狼亲情戏耍的景象。
（三）音序打音
音序打音的运用具有支声性复调的特性，一下乐句演奏方法为，上手中指、无名指打3音，下手三指按旋律起伏，表现出了野狼生性粗犷的特点。
综上所述，打音作为葫芦丝的一种重要演奏技巧，在传统乐曲发展阶段，它的功能是单一性的，在近十几年的葫芦丝的发展中，打音技巧随着葫芦丝音乐作品的多元化也呈现出了多样性的特征，由于作曲技巧和作品风格的加强深化，打音的功能也变得复杂多变，这不仅标示着葫芦丝这门艺术的高度发展，也对学习者和演奏者提出了更高的技巧要求，因此我们要重视发展民族音乐艺术，同时也要加强自身的艺术修养。
一、“打音”的概念及其要求
打音，又称打指，打音在民族吹管乐器中有不同的概念阐释。李春华在《葫芦丝巴乌实用教程》中，打音的概念是：打音一般在旋律平行或下行时使用，尤其在同度进行时用打音代替舌吐将同度音分开。其方法是在相同音之间加奏一个时值极短的低二度。蒋国基在《笛子入门教材》中认为：打音是在演奏中把同度音区分开，在同一音的按音孔上在用手指打一下。综观其论述，打音就是在旋律中，如果出现音符先后为同度音时，用手指打孔代替舌吐音，从而起到美化旋律，避免旋律的单调进行的作用，在运用打音技巧时要求手指打孔要迅速、灵巧。
二、“打音”在不同风格作品中的应用
随着葫芦丝音乐的不断发展，在原有传统音乐作品流传的同时，作曲家和演奏家们也致力于葫芦丝音乐的多元化发展，不同风格、不同地域的葫芦丝音乐如雨后春笋般的涌现出来，在这些创作或编创作品中引入了许多的现代作曲技法，从作品题材的选择，体裁的创新，调式、调性的布局都有了大胆的革新和突破，使葫芦丝这一原本是少数民族的乐器一跃成为大众化的音乐艺术。从葫芦丝演奏技巧上看，作为葫芦丝的重要技巧—打音，也随着时代的发展、作品的多元化在不断地发展，呈现出多样性的特征，在传统乐曲中的打音技巧注重在旋律进行中区别相邻同度音。
谱例一中第一小节第三拍的1音为了与第二拍弱音位上的1音有所区别，故在第三拍1音位置上安排一个打音，其目的为了区别同度音之外，从节奏强弱感上讲，第三拍的1音比前一拍的1音要强，因此，打音的应用不仅要考虑到旋律的进行，也要对节奏的强弱感进行细心地处理。
谱例二第一小节后两拍是切分节奏，切分节奏的特点是在强弱处理上变强为弱，变弱为强，再加上是同度3音的进行，因此在第二个3音上加上打音技巧，这样能够突出节奏情感上的强音位。
三、现代派音乐作品中“打音”技巧的运用
现代派乐曲由于专业作曲技术的运用，有以下几个特征：1、曲式结构形式多样2、调性不在单一，多调性和无调性凸显3、旋律变化丰富4、技巧多样并结合运用5、地域风格明显。正是由于以上的特征，在运用打音技巧时，不是拘泥于传统打音技巧的运用，而是出现了很多新型的打音技巧。
（一）强打音
在此乐句中的第二小节，打音技巧的运用突破了传统打音的固定音位，无论是强拍还是弱拍，相继重复运用打音技巧，并且突破了传统打音的弱打特征，呈现出强打的特点。第四小节则是波音与打音的结合运用，与第二小节的重复打音有加以区别，这样使整个这一句的技巧运用不单一，旋律华丽流畅。这样的技巧运用还是从宏观上考虑到了作品的风格特色。“打跳”是纳西族的一种舞蹈形式，因此在旋律进行中必须强化舞蹈性节奏，在节奏的细微处要突出重音，因此在这里打音技巧的运用要符合乐曲风格的要求，突出“强打音”，为了适合舞蹈性节奏。
（二）花舌打音
花舌打音是指“花舌音”与“打音”的结合运用，突破了打音的单一性运用，在加强手指打音的同时，还运用了舌的技巧。
演奏此乐曲首先要了解花舌音的概念，花舌又称“嘟噜”，这一技巧源于我国笙演奏家胡天泉先生在宿营时，从战友的鼾声中受到启发所创作的技巧，有粗花舌、细花舌、爆花舌之分，粗花舌演奏粗犷有力，细花舌柔美细腻，爆花舌热烈强劲，由于葫芦丝演奏是口含吹孔，不像吹笙那样口腔较宽，舌的运用空间较大，因此粗、爆花舌不易演奏，葫芦丝属于细腻委婉性乐器，因此，在花舌的选择上应是细花舌，在吹奏花舌的同时综合打音运用，旋律不仅华丽而且形象生动。
（一） 颤打音
这种打音由打音起步，经过速度由慢渐快的变化成为颤音的形式。
从第一个低音6的打音开始速度由慢渐快，有开放打音变为密集打音，最后形成的下二度颤音，这种技巧的运用突破了颤音的上方二度颤音形式，在这里运用下二度颤打音表现“长夜吟唱”这种的“空寂”的意境。
（二）碎吐打音
碎吐打音是指碎吐技巧与打音技巧的结合，碎吐源于笙的技巧，其演奏方法为双吐较快演奏，在《野狼》这首乐曲中，在此处运用了此种技巧，已在表现大狼、小狼亲情戏耍的景象。
（三）音序打音
音序打音的运用具有支声性复调的特性，一下乐句演奏方法为，上手中指、无名指打3音，下手三指按旋律起伏，表现出了野狼生性粗犷的特点。
综上所述，打音作为葫芦丝的一种重要演奏技巧，在传统乐曲发展阶段，它的功能是单一性的，在近十几年的葫芦丝的发展中，打音技巧随着葫芦丝音乐作品的多元化也呈现出了多样性的特征，由于作曲技巧和作品风格的加强深化，打音的功能也变得复杂多变，这不仅标示着葫芦丝这门艺术的高度发展，也对学习者和演奏者提出了更高的技巧要求，因此我们要重视发展民族音乐艺术，同时也要加强自身的艺术修养。
