从《艺术家的生涯》看普契尼歌剧的艺术特色
王慧
【摘 要】本文立足于著名歌剧作品《艺术家的生涯》，从各方面对普契尼歌剧的艺术特色进行了分析，他的作品现实性非常强，一般都是以抒情为主，细致地刻画了人物的内心世界，很好地把握了作品的整体风格，这都奠定了他在音乐史上的重要地位。
【关键词】普契尼；《艺术家的生涯》；歌剧
中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0096-01
《艺术家的生涯》一共有四幕歌剧，我国把这个歌剧又叫做《波西米亚人》或《绣花女》。这部歌剧是根据法国作家亨利·米尔热的小说《流浪生活》改编而成的。我们通过这部歌剧，可以总结出普契尼歌剧的以下几个特点：
一、现实主义的创作倾向
普契尼的音乐作品，与当时的社会现实紧密相关，作品中通过对一些社会上小人物的描写，挖掘出社会现实，这些小人物的命运都是曲折离奇的，非常具有代表性。所以，在他的作品中，有很多感人的场景，现实性非常强。《艺术家的生涯》描写的是在19世纪30年代的巴黎的年轻艺术家的喜怒哀乐。这些艺术家的生活充斥着无尽的痛苦，同时也被梦想萦绕，默格把他们的这种生活方式称作是“欢乐而可怕的生活”。普契尼的音乐作品恰到好处地表现了这些艺术家的生活。故事情节很简单，描写了一个贫困潦倒的诗人鲁道夫与绣花女咪咪巧遇，两个人都倾心于彼此，但是两个人的爱情由于鲁道夫的可怕的嫉妒心一度走向破裂的边缘。许多年之后，两个人有一次偶遇，重归于好，他们为了两个人的将来计划着一切，最终咪咪还是没有逃过命运的捉弄，死在了鲁道夫的怀里。这部歌剧大胆地颂扬了生活在社会底层的人们和艺术家的生活状况，表达了对他们的深深的同情。
二、善于揭示人物内心世界
普契尼歌剧创作的另外一个重要特征是他善于揭示人物的内心世界。他的音乐是以抒情为主，音乐中塑造的人物形象深受大家的喜爱。无论是对旋律，还是对戏剧，他的敏感度都非常高，这对于他的歌剧创作是非常有利的。《人们叫我咪咪》把宣叙调和咏叹调有机地结合在一起，歌剧中描写了咪咪对未来的美好生活的希冀和憧憬，表达了咪咪的真情实感。抒情的歌剧以咏叹调为主，同时再加上说白，更能够体现一个情窦初开的女孩的情感。歌剧有着非常清晰的旋律，其中的感情也是逐渐递进，深刻地剖析了人物的内心世界。在歌剧的开端，运用的宣叙风格，旋律也是越来越高亢，令人陶醉。音乐把唱词中的意境表现得淋漓尽致，把咪咪的人物形象刻画得生动形象。之后，音乐的节奏越来越快，女主角接着陈述自己的生活，节奏的加快表现出了她愈加激动的心情。在歌剧的结尾，人物的影响有所收敛，基本上是对白的形式，以咏叹调为主，最终结束这个歌剧。从总体上看，这首歌剧把人物形象刻画得栩栩如生，把人物的内心世界描写得淋漓尽致，也体现出了这个歌剧在抒情上的优势。
三、能够把握歌剧整体的艺术风格
普契尼继承了意大利歌剧的优秀传统，他的歌剧以声乐作为主导，用各种器乐做衬托，描绘出色彩缤纷的氛围。普契尼在这方面做的非常到位，根据情境选择合适的音乐风格，从而把人物的内心世界表达得淋漓尽致。《艺术家的生涯》，这个故事发生在1830年左右，描写了巴黎的艺术家的贫困潦倒的生活状态，表现了作者对这些艺术家的深深的同情。因此，这个歌剧的基调是非常忧郁伤感的，在音乐的旋律上充分表现了这一点。他能够恰到好处地表现作品的整体的色调，这也是普契尼能够成为歌剧作曲大师的原因之一。他创作的歌剧的背景和内容都不尽相同，然而在对音乐的风格的把握上都有一样的特色。他运用传统的旋律，把歌剧与现实生活紧密地结合在一起，把宣叙调和咏叹调紧密地结合在一起，使音乐作品成为独树一帜的经典。在他的歌剧作品中，还善于运用交响乐，使歌剧达到不一样的效果。
四、结语
在普契尼的歌剧作品中，旋律最丰富，音乐最有魅力的一部作品就是《艺术家的生涯》。在他的歌剧中，还融入了中国的民族曲调，使歌剧的音乐效果更加明显。他的作品一般都是歌颂青春和爱情、旋律温暖，故事情节比较伤感。所以这部歌剧被人们称作是他的传世佳作。这个故事中不仅仅有喜剧，还有悲剧，悲喜交加。整部剧中，感人的点非常多，其中还有许多经久传唱的桥段。比如，在这部作品的第一幕中，青年诗人鲁道夫唱的《冰凉的小手》，表达了他对咪咪的动心，《人们叫我咪咪》这首旋律更是把咪咪的情窦初开和纯洁的爱情表达出来。时至今日，普契尼的《艺术家的生涯》仍然受到众多观众的青睐。总而言之，普契尼的确才华横溢，他的歌剧作品更是无人能媲美，作品中的现实主义、对人物的细致的刻画、对于音乐旋律的把握、对于意境的描写，在歌剧的历史上绝对是堪称浓墨重彩。他的歌剧作品对于歌剧艺术有着非常重要的作用，为意大利的歌剧做出了巨大的贡献，也使得意大利的歌剧越来越繁荣。
参考文献：
[1]张双瑶.普契尼笔下女角塑造的分析[J].北方音乐，2015（16）.
[2]李雷.普契尼歌剧的创作风格[J].鄂州大学学报，2014（10）.
