笛子在秦腔伴奏中的应用探讨
杨子宁
【摘 要】秦腔曲调高亢婉转，在历史的长河中成为一种精神和文化的代表。笛子在秦腔中的应用对推动其发展和传承有很大的作用。秦腔的伴奏乐器有很多，但笛子的独特性演奏让秦腔表达更具张力和表现力。
【关键词】笛子；秦腔；应用；表现力
中图分类号：J632.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0095-01
笛子作为秦腔中必不可少的伴奏乐器之一，在秦腔中起着很重要的作用。一个笛子演奏者的技艺高低、演奏风格和对谱子的理解，会直接影响到整个演奏团队，甚至会影响到演奏者。所以笛子在秦腔中扮演的角色是重要的，笛子本身的特点对秦腔整体有很大的提升，但笛子演奏者的配合也是很重要的。
一、笛子的特点及音色表现
笛子是一种通过气发出声音的乐器。笛子又可以分为曲笛和梆笛。笛子本身的音色就透露出一种粗犷、嘹亮、悠长的风格，这与秦腔的唱腔风格有异曲同工之处，笛子的音域也很宽广，更加渲染了秦腔的氛围。笛子在一些小众的乐队中的地位很重要，伴奏中需要的一些效果只有笛子才能表达出来，很多时候笛子的出现都是在关键点上，演唱者在唱的过程中笛子不会去伴奏，在过渡时插入笛子，就会显得很有特色，使整体变得更加和谐悦耳。秦腔的伴奏之所以会悦耳动听，笛子功不可没，起到了画龙点睛之笔。
笛子特殊的音色也可以展示出秦腔情调上的多样性。曲笛在伴奏时，它的音色混圆厚重，可以展现出秦腔慷慨激昂的情绪，又可以传达悲怆忧虑的情绪。在实际的演奏中，曲笛和梆笛是同时使用的，可以更好的满足演唱者的情感表达，传递出真正秦腔中的韵味。秦腔中的表达，既有苦音，又有欢音，而这些多变的情调可以通过笛子丰富的表现力来完成。想要充分发挥笛子的表现力，这就对演奏者有很高的要求。
二、笛子在秦腔伴奏的融合
秦腔分为苦音和欢音，演奏者在笛子的把握上要以秦腔的基本情调为表现基础。演奏者首先要明确笛子在秦腔中的位置，唱是第一位的，乐器是伴奏的，所以要把握主次。在演奏时音量不要过大，要按照演唱者情感的变化而变化。梆笛能对节奏把握准确，音色高亢洪亮，借助舌的技巧，控制气息，让气息急促欢悦，跳动起来，充分展示出一个演奏者的花舌技巧。曲笛音调偏向于悠长，需要气的调节来完成很多高超的技巧，如气颤音、叠音等等。这些技巧的运用需要一个演奏者刻苦的练习。
笛子演奏者想要做好伴奏，与秦腔融合在一起，就需要具备扎实的基本功，自己的技艺要过硬。在秦腔发展的历史长河中，笛子在其中的运用也随着不断提高和完善，前辈们经过千年的积累，在秦腔中的艺术实践，在开场、过渡等演奏过程中，都逐步形成一套秦腔独有的运用技巧，这就需要演奏者在演奏中要努力把握这些规律和变化，结合自己的技艺，既能继承传统，满足剧情和表演的要求，又可以在前人的基础上去开拓创新出一些新的技巧，让笛子在秦腔中的演奏不断完善和提高，同时这也是对秦腔的创新和提高。熟练的技艺配合秦腔，在每个婉转之处都能表达准确，让笛子能更好地融入到整个乐队中来，伴奏和演唱者越发熟练的配合，达到一定的艺术效果。
秦腔的剧本都是有着很深的历史沉淀的，所以对于剧本的掌握和理解，也会对演奏者能否准确驾驭笛子有着很大影响。每个剧本的人物、故事背景和剧情的发展，作为笛子演奏者要了然于胸，这样可以使笛子的而演奏更加顺畅，便于整体的把握和观察。在每个关键的节奏和高潮上，要努力掌握，必要的话可以背台词，这样在表演时更能准确抓住要害，达到一鸣惊人的效果。而往往人们会忽略对于剧本历史背景的挖掘，只是过于注重谱子的练习，这样的演奏者，只抓住了秦腔的形，而抓不住秦腔的神。对剧本的把握也是演奏者情感的投入，把感情放到演奏中，笛子的声音才能准确表达出秦腔的韵味来，做到协调、完美、准确，通过演奏者艺术素质和对全局的掌控，才能产生很强的艺术感染力，让秦腔的表达更完美。
笛子作为一个简单的伴奏，但是也要向着更深层次的发展努力。求精，演奏时要很准确地了解人物情感，借助技巧，精彩的伴奏要符合剧本情绪的表达，精益求精，让笛子使秦腔更加赋予表现力。求美，笛子的好坏会直接影响到听众对于秦腔的感受，做到音色美，音质动听，不可脱离实际去故意炫弄自己的技术，最后给听众的是美的享受，情从音来。求奇，在创新发展的今天，如何吸引更多的人去感受秦腔是个关键点，一些技艺高超的人，不乏在演奏中融合进去一些自己的特点和风格，做个与时俱进的演奏者。
三、总结
秦腔的伴奏中每个乐器都是不可去除的，无论是琵琶还是板胡，在特定的场景中都会出现来表达戏中更为内涵的东西，笛子的音色是明亮鲜明的，所以要注意彼此之间的和谐，既要表达情感，又要求不要太过突兀。笛子和演奏者以其丰富的表现力和情感投入，使得秦腔的旋律在岁月中不停的回响、流传。
参考文献：
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