浅谈如何培养优秀的歌唱演员
盖国华
在音乐的殿堂里有很多表现音乐的形式。而歌唱始终是最受欢迎和占主导地位的，其原因就是歌唱是歌唱者通过歌词、情感以及音乐的发展来感动听众的。因而，很多歌唱家成为听众的偶像，同时引发了很多歌手想成为歌唱家的梦想。那么，如何成为歌唱家，成为深受听众欢迎的优秀歌唱演员？笔者通过几年的舞台实践和学习的体会，想对这一问题做浅显的论述，抛砖引玉，为迎接更多的优秀歌唱演员的出现，推动歌唱事业的发展做一些努力。
一、了解歌唱的起源与歌曲创作发展
我们都知道歌唱是从劳动号子的诞生而来的，劳动中的敲击是节奏的源泉，很多资料发现原始人在劳动中狩猎、耕种，在敲打工具过程中产生了节奏，这种节奏不仅给他们带来了欢乐，还可以传授劳动的经验，表达劳动者的情感。据查我国在四千多年以前就有了“鼓乐”，是音乐诞生和发展中的奇葩。这一点是有大量的文物可以证实的。
节奏的产生为音乐奠定了基础，于是，原始人在每一种劳动中都有独特的节奏，随后就产生了歌唱。可以说节奏是音乐的鼻祖，而劳动则是节奏的前提。正是有了节奏才有了歌唱的出现。
就我国歌唱发展而言，早在四千多年以前远古时期就有诗、乐、舞的发展了，中国古代的《诗经》一共有305首，其中有300首都流传于民间，成为代代传唱的作品。还有很多诗歌、唱词由于记谱不发达没有传下来，现代人无法见到了。到了唐宋以后才逐渐发达，才出现了诸如《风雅十二诗谱》、《霓裳中序第一》等作品。
中国现代歌唱的发展是从“维新变法”开始到了“五.四”运动时期发展的。赵元任、肖友梅、黎锦晖等一些推动新文化的代表，曾创作《教我如何不想他》等借鉴西方音乐创作手法的作品，为中国现代音乐的发展做出了贡献。
到了抗日救亡运动时期，我国的歌曲创作更加广泛，特别是延安文艺座谈会以后，不断涌现优秀作品，为中国现代歌唱提供了大量的作品。
新中国建立以后，带来了歌曲创作的新高潮，大量的鼓舞人们斗志，激发人们积极向上的作品出现。像五十年代的《革命人永远是年轻》、六十年代的《在北京的金山上》、七十年代的《祝酒歌》、八十年代的《我爱你中国》等等。不仅作品丰富，演唱形式也发生了极大的变化，出现了美声唱法、民族唱法、通俗唱法。到了二十一世纪，歌曲创作出现繁花似锦，还引发了跨界演唱的现象，涌现出大批的优秀歌唱演员。
二、建立明确的学习声乐的观念
歌唱演员以歌唱方法来分目前来讲可分为三大类，即美声唱法、民族唱法、通俗唱法，具体的还有很多声种。有些歌唱演员在学习歌唱方法的过程中有自己的想法，认为只要本人的声音好，音域广就能让自己成功。因此，在发声练习上很下功夫，结果到了舞台尽管歌曲演唱得很响亮，却得不到听众的欢迎。而歌唱演员想让自己在歌唱方面显出优秀，首先要建立一个正确的观念。在了解歌唱方法，以及如何提高演唱技巧的同时，要知道歌唱的目的是什么。是要通过歌唱表达歌唱者的情感以及歌曲的内容，用以打动听众。以中国民族唱法为例，中国古代就有歌唱，但是由于没有系统地研究发声方法和演唱技巧，只是凭着天然的嗓音来唱歌，结果歌唱者往往表现出来的歌声大多是直白、干瘪，虽然有人能把歌曲表现的很感人，但大多缺少震撼力。究其原因就是歌唱者没有科学地运用嗓音。这种现象到了西方传教士进入中国以后才逐渐出现了改变。特别是西方的歌剧和教堂里的圣歌传唱，让中国人了解了歌唱的技巧和发声方法。当然，中国人在学习和借鉴西方歌唱技巧的学习过程中会把本民族好的东西继承下来，把西方科学的发声方法用到我们本民族的语言当中，让歌唱更有魅力。
歌唱本来就是语言的延伸，因此就要弄懂歌唱与语言的关系，在学习西方科学发声方法的过程中，很多人认为，民族传统唱法重视“字，”西洋唱法重视“声，”还有人认为两种唱法都重视语言和声音的结合。笔者则认为实际上两种唱法都有重视词情和声情表达的现象。就以我国戏曲、曲艺唱法为例，重视声音表达的和重视字表达的唱腔流派就很多。如河南梆子就很重视唱腔，它的花腔多，是先出腔后出字。因此，字常常听不清楚。而洛阳的豫西调则是先出字后出腔，听起来就清楚，容易形成声情并茂。同样的问题其实在西方也有人在议论。早在十七世纪歌唱家卡契尼就曾指出：“花腔可以用，但不要破坏内容，”它的顺序应该是“先是歌词，然后是节奏，最后才是音。”
这种观念即使到了花腔唱法的鼎盛时期仍然有声乐教师告诫他的学生要重视吐字“要很好而美的吐字。”从这些观念中我们可以看出，无论是中国还是西方，对于歌唱中的咬字都很重视，因为只有声情没有词情的歌唱还不能算是一个好的歌唱。也不能算是一个优秀的歌唱演员。为此，歌唱者在学习演唱过程牢记这一观念，在提高演唱技巧的同时注意把歌词表达明确，让自己的演唱真正感染听众。
三、创造锻炼和提高艺术能力的机会
作为歌唱演员其魅力是用歌声去感动听众，用舞台的表现让观众为你倾倒。为此，歌唱演员要想把歌曲唱好，一方面要提高自己的演唱水平；另一方面还要主动到社会中去体验社会各个层面的生活，让自己融入到社会生活中去，了解各个阶层民众的生活境遇，增加自己的阅历。通过这样的实践你会发现，你这方面的阅历越丰富，你的歌唱就越生动，歌唱才越有感染力；再一方面就是提高自己的修养和职业道德。歌唱演员是通过歌唱表演给听众提供精神享受的，你对观众的尊重和对艺术的尊重都是通过你的歌唱表现出来。歌唱演员的文化高低决定了他对歌曲的理解以及歌曲的表现力。也能反应出这个歌唱演员对艺术追求的品味。常言说：“腹有诗书气自华”，一个不看书不看报，常常追求低级趣味，对文化却不感兴趣，做人做事格调不高的歌唱演员，想通过一个好嗓子就能美梦成真，是不可能成功的。优秀的歌唱演员要实现人们常讲的那样“艺如其人”。就必须要有高度的责任心和严于律己的工作态度，把握正确的大方向，在演绎生涯的实践中不断成长。
参考文献：
[1]杨乐铭.金嗓子之路：歌唱艺术拾零[M].福州：海峡文艺出版社，1989.
[2]罗小平.音乐心理学[M].北京：三环出版社，1989.
在音乐的殿堂里有很多表现音乐的形式。而歌唱始终是最受欢迎和占主导地位的，其原因就是歌唱是歌唱者通过歌词、情感以及音乐的发展来感动听众的。因而，很多歌唱家成为听众的偶像，同时引发了很多歌手想成为歌唱家的梦想。那么，如何成为歌唱家，成为深受听众欢迎的优秀歌唱演员？笔者通过几年的舞台实践和学习的体会，想对这一问题做浅显的论述，抛砖引玉，为迎接更多的优秀歌唱演员的出现，推动歌唱事业的发展做一些努力。
一、了解歌唱的起源与歌曲创作发展
我们都知道歌唱是从劳动号子的诞生而来的，劳动中的敲击是节奏的源泉，很多资料发现原始人在劳动中狩猎、耕种，在敲打工具过程中产生了节奏，这种节奏不仅给他们带来了欢乐，还可以传授劳动的经验，表达劳动者的情感。据查我国在四千多年以前就有了“鼓乐”，是音乐诞生和发展中的奇葩。这一点是有大量的文物可以证实的。
节奏的产生为音乐奠定了基础，于是，原始人在每一种劳动中都有独特的节奏，随后就产生了歌唱。可以说节奏是音乐的鼻祖，而劳动则是节奏的前提。正是有了节奏才有了歌唱的出现。
就我国歌唱发展而言，早在四千多年以前远古时期就有诗、乐、舞的发展了，中国古代的《诗经》一共有305首，其中有300首都流传于民间，成为代代传唱的作品。还有很多诗歌、唱词由于记谱不发达没有传下来，现代人无法见到了。到了唐宋以后才逐渐发达，才出现了诸如《风雅十二诗谱》、《霓裳中序第一》等作品。
中国现代歌唱的发展是从“维新变法”开始到了“五.四”运动时期发展的。赵元任、肖友梅、黎锦晖等一些推动新文化的代表，曾创作《教我如何不想他》等借鉴西方音乐创作手法的作品，为中国现代音乐的发展做出了贡献。
到了抗日救亡运动时期，我国的歌曲创作更加广泛，特别是延安文艺座谈会以后，不断涌现优秀作品，为中国现代歌唱提供了大量的作品。
新中国建立以后，带来了歌曲创作的新高潮，大量的鼓舞人们斗志，激发人们积极向上的作品出现。像五十年代的《革命人永远是年轻》、六十年代的《在北京的金山上》、七十年代的《祝酒歌》、八十年代的《我爱你中国》等等。不仅作品丰富，演唱形式也发生了极大的变化，出现了美声唱法、民族唱法、通俗唱法。到了二十一世纪，歌曲创作出现繁花似锦，还引发了跨界演唱的现象，涌现出大批的优秀歌唱演员。
二、建立明确的学习声乐的观念
歌唱演员以歌唱方法来分目前来讲可分为三大类，即美声唱法、民族唱法、通俗唱法，具体的还有很多声种。有些歌唱演员在学习歌唱方法的过程中有自己的想法，认为只要本人的声音好，音域广就能让自己成功。因此，在发声练习上很下功夫，结果到了舞台尽管歌曲演唱得很响亮，却得不到听众的欢迎。而歌唱演员想让自己在歌唱方面显出优秀，首先要建立一个正确的观念。在了解歌唱方法，以及如何提高演唱技巧的同时，要知道歌唱的目的是什么。是要通过歌唱表达歌唱者的情感以及歌曲的内容，用以打动听众。以中国民族唱法为例，中国古代就有歌唱，但是由于没有系统地研究发声方法和演唱技巧，只是凭着天然的嗓音来唱歌，结果歌唱者往往表现出来的歌声大多是直白、干瘪，虽然有人能把歌曲表现的很感人，但大多缺少震撼力。究其原因就是歌唱者没有科学地运用嗓音。这种现象到了西方传教士进入中国以后才逐渐出现了改变。特别是西方的歌剧和教堂里的圣歌传唱，让中国人了解了歌唱的技巧和发声方法。当然，中国人在学习和借鉴西方歌唱技巧的学习过程中会把本民族好的东西继承下来，把西方科学的发声方法用到我们本民族的语言当中，让歌唱更有魅力。
歌唱本来就是语言的延伸，因此就要弄懂歌唱与语言的关系，在学习西方科学发声方法的过程中，很多人认为，民族传统唱法重视“字，”西洋唱法重视“声，”还有人认为两种唱法都重视语言和声音的结合。笔者则认为实际上两种唱法都有重视词情和声情表达的现象。就以我国戏曲、曲艺唱法为例，重视声音表达的和重视字表达的唱腔流派就很多。如河南梆子就很重视唱腔，它的花腔多，是先出腔后出字。因此，字常常听不清楚。而洛阳的豫西调则是先出字后出腔，听起来就清楚，容易形成声情并茂。同样的问题其实在西方也有人在议论。早在十七世纪歌唱家卡契尼就曾指出：“花腔可以用，但不要破坏内容，”它的顺序应该是“先是歌词，然后是节奏，最后才是音。”
这种观念即使到了花腔唱法的鼎盛时期仍然有声乐教师告诫他的学生要重视吐字“要很好而美的吐字。”从这些观念中我们可以看出，无论是中国还是西方，对于歌唱中的咬字都很重视，因为只有声情没有词情的歌唱还不能算是一个好的歌唱。也不能算是一个优秀的歌唱演员。为此，歌唱者在学习演唱过程牢记这一观念，在提高演唱技巧的同时注意把歌词表达明确，让自己的演唱真正感染听众。
三、创造锻炼和提高艺术能力的机会
作为歌唱演员其魅力是用歌声去感动听众，用舞台的表现让观众为你倾倒。为此，歌唱演员要想把歌曲唱好，一方面要提高自己的演唱水平；另一方面还要主动到社会中去体验社会各个层面的生活，让自己融入到社会生活中去，了解各个阶层民众的生活境遇，增加自己的阅历。通过这样的实践你会发现，你这方面的阅历越丰富，你的歌唱就越生动，歌唱才越有感染力；再一方面就是提高自己的修养和职业道德。歌唱演员是通过歌唱表演给听众提供精神享受的，你对观众的尊重和对艺术的尊重都是通过你的歌唱表现出来。歌唱演员的文化高低决定了他对歌曲的理解以及歌曲的表现力。也能反应出这个歌唱演员对艺术追求的品味。常言说：“腹有诗书气自华”，一个不看书不看报，常常追求低级趣味，对文化却不感兴趣，做人做事格调不高的歌唱演员，想通过一个好嗓子就能美梦成真，是不可能成功的。优秀的歌唱演员要实现人们常讲的那样“艺如其人”。就必须要有高度的责任心和严于律己的工作态度，把握正确的大方向，在演绎生涯的实践中不断成长。
参考文献：
[1]杨乐铭.金嗓子之路：歌唱艺术拾零[M].福州：海峡文艺出版社，1989.
[2]罗小平.音乐心理学[M].北京：三环出版社，1989.
