铜版画创作中的版与画

    摘 要：版画是一种间接性绘画，版与画是相互依存的两个部分，不像油画和国画，可以拿笔直接在画布和纸上直接进行创作；而版画则分成了两部分，通过对版的制作，然后印出画来。版画的创作就好像是一个电影的完成一样，对版的制作就好像是电影的前期拍摄部分，会出现种种困难和意外，而印画的过程和印出来的画就像是电影的播出总会给观众不一样的惊喜和结果。但无论是版还是画都围绕着同一个主题，那就是创作者的创作思想。

    关键词：版； 画；创作思想

    版画作为一种具有多种选择性的艺术形式，可以供创作者自由选择创作材料以及创作途径，但是无论创作者选择的是哪一种形式，最终的目的都是通过最后画面和创作过程来表达自己的真实情感。当然本文重点谈的是铜版画，因为我个人更加热爱铜的质感，以及创作过程中它呈现出的活跃的生命力。铜版画是历史悠久的间接性绘画方式，在“版”与“画”之间，要通过创作者的一系列创作活动，才会成为完整的版画。

    一、版画中“版”的重要性

    （一）铜版需要创作者的认可

    版画本身就是具有局限性的，一般可以分为木版、石版、丝网版、铜版。随着科技的发展，现在又有了综合版，数码版画。无论是哪种版画，都是以创作者的创作思想为生命线进行创作，最终呈现出令自己满意的艺术品。铜版则是比较古老的种类，早在文艺复兴时期就有很多画家利用铜及其他媒介进行制版。版，铜版，买回来的时候就是一块普通的铜而已，看着它身上的斑点、划痕以及人的手指留下的手印，总会觉得把它与你脑袋里奇奇怪怪各种创作想法很难连接在一起。其实应该说是先有了想法，又“买”了铜。经过思考，也许就是一夜，或者是一个月，然后把铜版裁成你想要的尺寸，先用粗的水砂纸转着圈地打磨，再用细沙纸打磨，直到上面的斑点和划痕都消失，表面光滑而有光泽，让创作者满意为止。这时候，那块买回来的铜，便可以称作“版”了。

    （二）内心情感借助铜版转向现实世界

    这个过程看似简单，只不过是一个物理变化，是砂纸、水、铜三种物质亲密接触的过程而已。其实这个过程更是一个情感的转换。在打磨铜版的时候，用手心按住沾过水的砂纸在铜上顺时针打磨，当然也可以逆时针打磨。这时候会发生很奇妙的事情，就好像你内心的情感都转换为一种力量，从血液里渗透出来，凝聚成力量，通过手臂传达给砂纸下慢慢发生变化的铜，而此时铜也会做出答复，它好像褪去了穿在外面的一层衣服，由一个衣衫褴褛的老人变成一个充满活力的少女，以她最光鲜的面貌来给你一个满意的答复。这样的一个交流的形式会让你体会到你的想法有多少是可以附属于铜版，又有多少东西是需要放弃的，这也是一个取舍的过程。每次拿到一块普通的铜让它变为“可塑之才”是一个很奇妙的过程，这既是体力上的劳动，也是精神方面的释放。但总归这只是一个思想的转换，具体地把灵感转换为画面的方式还是要通过对铜版的“精雕细琢”。

    （三）铜版承载了创作者的情感世界

    这时候最不可或缺的就是创作者的灵感，利用一切可以利用的“手段”，把灵感转换为版画语言，在画面中表现出来。具体到画面中的点线面来说，一幅画的基本“组成称部分”，就像是一座大厦的一砖一瓦，不管这座大厦外表有多华丽，外观有多奇特，最本质和最基础的永远都是简单的砖砖瓦瓦。语言是人类思想的产物，而版画语言就是创作思想的表达方式，在版画语言的表达过程中我们必须遵守一定规则，就像英语的表达中有语法一样，在版画语言的表达过程中也必须遵守由铜的性质以及版画技术的局限性所带来的各种规则。此外，还会遇到很多可预知的或不可预知的各种困惑和意外。有时候自然条件也会对创作过程产生一定的影响，比如温度的高低，会影响三氯化铁腐蚀铜版的速度，三氯化铁的浓度会影响铜版被腐蚀的程度，就连空气的湿度也会影响三氯化铁的浓度。在铜版画的创作过程中有太多不可人为控制的因素在影响着整个进程，因为有很多时候是不可逆的，不像油画那样可以用刮刀刮掉不满意的部分，当铜被腐蚀之后，无论那一次腐蚀后的效果是否能够得到创作者的满意，都是无法去修改的。我们可以通过另一种方法去掩盖，或者去做最后的修版工作，但那都是有局限性的，效果也是有限的。在铜版画的创作过程中，创作者受到的局限性是非常大的，做为一种间接性的绘画不仅在制作过程中会给创作者带来实质性的困难，也会给创作者带来很多选择的机会，在情感世界与现实世界结合的过程中，实现个人情感的沉淀，才会出现独一无二的艺术效果。

    二、版画中“画”的诞生

    （一）印画是一个变化不定的过程

    印画是铜版画创作过程中最后一个部分，也是非常重要的一个部分，如果这个过程中出现失误，那么之前所做的一切努力都将付之东流。印画之前需要做好充分准备，由于制版过程中需要用到沥青、松节油、软蜡等工业性的媒介，所以一般工作室里不会非常干净，但是我们又必须印出十分干净的画，所以此前的准备工作就非常重要。保证印画一旦开始就要顺利地进行下去，不为不必要的麻烦浪费时间，使铜版、油墨、纸张之间在最佳时间内配合到最好，才会呈现最佳的艺术作品。虽说版画具有复数性，每幅作品都可以重复出现，可是由于油墨的选择以及纸的选择，印出来的作品也几乎是不可能相同的。随着科学技术的发展，油墨的种类有很多，干的快慢速度不一，纸的种类更多，进口的版画纸也有很多种类，但是一般的选择都是纯棉的纸张，油墨和纸张都在不同程度地影响着画面。当印完一次画的时候对画面中不满意的地方还可以进行下一步的调整，一般会用到压刀、刮刀等铜版专用的工具。刮刀有很多用途，在美柔？技法中刮出中间调子，在飞尘技法中可以修版，用尖部可做蚀刻和干刻。压刀是把版面上凹凸不平的部分压平，这样会出现层次更丰富的调子。有了这样一个环节，画面会跟随创作者的思维越来越完善。

    （二）画面效果展现情感路线

    版是艺术家的情感转换为艺术语言的载体，承载的是艺术家的灵魂，而印画的过程则是一切情感都呈现在一张纸上。具体来说就是画面效果，是人的视觉可以接收到语言符号；抽象地说，画面所传达的是艺术家的情感，画面承载的是艺术家的希望。早在中世纪后期，宗教成为西方国家人们生活的中心，商业贸易逐渐发展，一些经商的城邦市民成为了中产阶级，他们对生活的热情与强调禁欲的宗教思想格格不入，但是又不能用激烈的手段去批判。圣方济各是意大利的市民，他用简单的方言编成诗歌供人们传唱，以此打动人的心灵。后来就有很多画家将他的故事画成壁画，便成为文艺复兴时期最早的艺术作品。由此可见，有情感才会有好的作品。哲学、科学、艺术、美学等领域分别在文艺复兴时期取得了非常瞩目的成就，但是铜版才刚刚作为绘画形式出现，支撑铜版画发展下去的就是艺术家的个人意识。艺术大师丢勒不仅油画给人印象深刻，他同样也是铜版画艺术家，受到文艺复兴时期思想热潮的影响，他的画面大胆地反映现实，以丰富的想象力及炉火纯青的技法把情感与画面相结合，充分体现他的个人创作能力，而他的作品不仅展现了他的个人才华，更多地是把他的个人思想意识表现得淋漓尽致。

    （三）画面中的印痕美

    复数性和间接性是版画特有的性质，而印痕也是版画不可或缺的艺术特点。印痕以画面的基本组成部分点线面的形式展现在画面上，也正是这些印痕的存在，铜版画的魅力才得以展现得淋漓尽致。版画中的点是以印痕的形式出现在画面上，不同于油画或国画等其他画种，用笔在纸上画出点。版画中的点是铜经过腐蚀液的腐蚀在表面形成凹点，油墨会存在于凹点之中，印画的时候只会带出凹点中的油墨在画面上形成点。这样的点不是可以直接控制的，因为版在腐蚀的过程中是无法直接得到画面上的效果的，包括点的颜色的深浅、疏密程度，不到最后印画也是不会知道结果的。所以这就需要艺术家具有深厚的艺术功底，要有足够的能力去把握腐蚀的时间，才能控制好画面，得到想要的结果。铜版画中的线更具有独特的魅力，可以通过干刻的方法用刻刀直接在铜版上刻出线条，也可以在铜版表面涂防腐层，在腐蚀液中腐蚀出线条。铜版画中的线条更随意，更流畅，可以跟随艺术家的意念，做出满意的线条，可以安静沉稳，可以豪放流畅。线条是铜版的灵魂，支撑着整幅画面。面可以通过飞尘或美柔？技法获得，铜版画中的面也具有独特的效果，既使是很黑的面也会是很透气的效果，就好像有空气在流动，可以采用不同的技法出现丰富的画面效果。

    三、结语

    如果说铜版画中的版承载的是艺术家的精神和灵魂，那么印出来的画就是艺术家的无限希望。艺术家的情感是艺术品的生命，也是把金属铜与一张干净的白纸联系在一起的重要纽带。艺术品给予观众的不只是视觉的享受，更感人的是艺术家的情感流露。

    参考文献：

    [1]蒋勋.写给大家的西方美术史[J].长沙：湖南美术出版社，2015.

    [2]盐野七生.文艺复兴是什么[J].北京：中信出版社，2016.

    [3]蒋勋.美的沉思[M].长沙：湖南美术出版社，2014.

    作者简介：

    于晓月，沈阳大学美术学院硕士研究生。