论二人转与其姊妹艺术（下）
王双和
在上篇中我们论叙了二人转小帽、说口，本篇将二人转的数板介绍如下：
一、数板
数板又叫小数子，就是小快板，它同说口一样，多用于正戏之前。也有的二人转和拉场戏，根据内容需要，在正文中穿插一些数板。
常见的几种数板形式有：1.隔句韵，即每逢下句押韵。2.通篇韵，即句句押韵。3.同字韵，即都用一个字押韵。4.儿化韵，即小辙，用小字眼儿押韵。5.加尾韵：即句尾带一个轻声字。6.对句韵：即花辙，每两句一换韵。上述六类数板中，有“一字句”“三字句”“六字句”“七字句”“十字句”等，以七字句为最多，一般说长句子不宜过多。前三类，上下句均不受平仄声的限制；后三类，应做到“同韵同声”，音韵才和谐上口，如果光押韵而声调不同，虽然也免强可说，但听起来就不太顺耳了。
二、单出头
单出头由一个演唱，俗称“一人转”，系“二人转”的姊妹艺术。单出头共有四种演出形式：第一种是一人一角，也叫独角戏；第二种是一人多角，上场人物也可以摹拟其他几个人物，这种形式目前采用的最多；第三种是单出头表演唱，乐队上台参加伴唱和“搭架子”插白；第四种第三人称的唱词，类似二人转。可以“跳进跳出，前后赶角”是典型的“一人转”，如传统曲目《丁郎寻父》。目前，这种形式很少采用，但比第一人称的单出头更灵活方便，也不妨一试。常见的单出头，在选材上多半是截取一个人物的生活片断加以渲染，着重刻画人物的内心世界，抒发主人公的思想感情，叙述一段动人的经历，并要注意唱词的动作性，这样才能是一人一台戏，看来受教育。
单出头的开头，多半是先唱四句，而后转入一段韵白，由人物作自我介绍，并点出具体环境。在人物自我介绍后，很快地展开了情节，中心情节多用回忆的倒叙手法，但也可以正叙故事。在二人转中，故事越集中越好，最忌事件太碎。但在单出头中，却适于把一连串的事件用一条线穿起来，听起来一点也不乱。在单出头中，演员不仅要唱她所扮演的这个人物，还要叙述，表演许多没上场的人物，作品常用以下几种方法来表现：一是回忆；二是观看；三是摹拟；四是虚拟；五是搭架子；五种形式。
因为单出头多为一个人的自述，听起来亲切感人。过去女单出头较多，男单出头很少，其实男女老少都可以作为单出头的主人公，它的题材也很广，可以抒情、可以叙事、也可以说理、角色可以直接与观众交流思想等形式。一般单出头首先要抓住观众心理，通过自问自答，把故事引了出来。单出头中还常出现风趣的“包袱儿”，再配上夸张的动作，就自然产生了“包袱儿”，前后呼应，风趣横生。
此外，单出头的开头（交代故事背景）、结尾（叙述事件结果）和中间适当地方（对主人公的赞颂），还可以加上幕后伴唱，伴唱词不宜过多，应尽量简短（多为四句一段）以免喧宾夺主。
三、拉场戏
拉场戏，又叫秧歌戏，人物戏和东北地方戏。它是在二人转基础上发展起来的民间小戏。拉场戏的名称就是拉开场演的意思，过去正月里扮秧歌，白天踩高跷，晚上把高跷卸下来，在地上演出，说叫“拉地场”或“小拉场”也有人叫“秧歌戏”。因为它不同于“分包赶角”的二人转，已经固定了扮演人物，所以又叫“人物戏”。过去东北三省地方剧种较少，只有拉场戏是东北地区的地方戏，因此，也叫“东北地方戏”。
拉场戏是从二人转基础上，吸收其他姊妹艺术发展起来的，传统剧目有四、五十出，这些剧目来源有四：一是直接从二人转曲目演化来的，音乐唱腔基本上是接近板腔体的，仍沿用二人转常用曲调。如三节板、抱板等。二是从莲花落、十不闲曲目演化而来。唱腔也属于板腔体，多用红柳子，靠山调等曲调。三是从带故事情节的民歌小曲中演变来的。这类节目多为专剧专调，唱词是民歌体长，短句，唱腔是曲牌联接体，常用的有纱窗外，反调五更等。四是从梆子、评剧、喇叭戏等兄弟剧种移植过来的。这些剧目仍保留原剧中的某些唱腔，如十三咳、太平年、拉马正调、打枣、喇叭牌子、锯大缸等。从评剧移植过来的剧目，过去也叫“小落子”或“新拉场”，以示与原有剧目“老拉场”的区别。
拉场戏有唱有白，但以唱为主，讽刺戏中虽然说口较多，但也都有大段唱词，而没有京剧那种以念白为主的戏。唱与白的安排要有浓有淡，有疏有密。要按照剧本的主题、情节的发展和人物的感情需要来安排唱与白。而不看白太多了，就加几句唱；写唱词韵脚押不下去了，就加几句白，那样就达不到预期效果的。到人物该唱的地方不让他唱，就松而无力，而不该唱的地方硬唱，就显得罗嗦累赘。
有人主张二人转就是二人转，不要搞拉场戏，这是不对的，拉场戏既已产生，观众又欢迎，当然可以发展，但它不能代替二人转，二人转中可以表现千军万马，拉场戏就困难，它只能表现几个人物或十几个人物的故事。总之，有的形式以一为主，有的兼而有之，不同形式、不同品种的作品是同本异花，可以齐开并茂，夺艳争芳。二人转与拉场戏可以共同发展，正像有了快板剧还保留快板书，有了吕剧还保留琴书，有曲剧还保留单弦一样，让这朵二人转之花永远开放在祖国大地上！
