浅谈木刻版画的装饰性研究

    罗婧文

    摘要：随着当代艺术多元化的发展，也将木刻版画创作引入个性表达多元化的新阶段，艺术家开始立足于版画本体语言研究，不断丰富版画的艺术语体。而装饰性作为展示艺术家个性图示语言形式的体现，也成为当代版画语言体系中十分常见的一种艺术表现形式。

    关键词：木刻版画? ?装饰性? ?个性图示语言? ?表现形式

    中图分类号：J217? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）03-0085-02

    木刻版画的历史十分悠久，据考究现存最早的木刻就是出现于9世纪前后我国唐代咸通时期的《金刚般若波罗蜜经》扉页上的《释迦说法图》。随着印刷术向西的传播与发展木刻版画也在欧洲新兴起来。文艺复兴时期，木刻作为一种纯粹的学科开始受到艺术家的探索与青睐，19世纪德国表现主义木刻将木刻语言的多样性、装饰性展现出来，成为版画史上不可逾越的高峰。亚洲的日本木刻吸收浮世绘的特点，将木刻艺术与本国民族艺术紧密相融合开创了独具特色的版画新语境。而同时期的中国明清木刻版画，在吸收与本国传统绘画相融合方面有着自己的经验，早期的中国版画属于复制版画的范围，一般只作为一种传播文化的工具见诸于书籍的插图中。20世纪30年代初，由鲁迅发起的“新兴木刻运动”为中国的版画艺术家打开了一条通往自由艺术的大门，版画艺术家们以艺术的方式为民族团结和解放做出贡献。此時的版画才属于具有真正意义上的创作版画。新兴版画不但在制作技法上与传统复制版画有着很大区别，并且在艺术表现价值和社会意识引导功能上具有显著的差异。鲁迅在国内大力推广德国表现主义的木刻版画尤其是珂勒惠支的木刻作品，使得木刻版画艺术家注意到了木刻装饰性趣味，并大胆吸收，开创我国木刻版画的新高峰。

    装饰性是一种重要的艺术处理手法，具有装点、美化及修饰作用的独特的审美特性。它结合匀称、均衡、节奏等形式原理，赋予作品抽象化、夸张化等形式美为特征，对装饰形式进行效果强调。装饰性在木刻版画的创作中是一种常见的艺术表现手法，对于木刻版画的装饰性一般可以解读为艺术家用来修整物体的表面，对客观的物象进行主观意识的概括处理的艺术手法，以最简洁鲜明和对比的手法，创作出具有意境的作品。本文将分别从构图、造型、肌理，色彩四个层面阐述装饰性艺术语言在木刻版画中的研究运用。

    一、木刻版画中的装饰性构图研究运用

    装饰性构图是指在空间造型和表现结构上的要求，是一种主观性很强的二维平面上的三度空间和二度平面处理法则。它与写实性版画的构图区别在于它的构图形式较为主观化，装饰性构图的独特之处在于不过分追求立体关系、空间虚实、明暗与光影效果等，而专注于物体的形态美、结构美、组合美、精神美， 着重实体以外的空白形， 包括空白形的大小、疏密 、集散的艺术处理。当它与木刻版画的材质组合在一起时，刀味与木味组合下又更充分体展现了装饰的趣味性。

    康宁是中国艺术界最具代表力的人物之一，被誉为“新兴版画与黑白版画优秀传统承上启下的继承者和开拓者，是目前国内木刻创作当之无愧的领军人物”。在他的作品中可以看出他独具特色个性的构图以及极富有装饰性的图式，他注重汲取了民间传统年画中的装饰性构图进行借鉴创新，这很大程度上丰富了版画装饰性构图。从他80年代至90年代期间推出的《少女和羊》《琴》《镜子》《奔马》等作品中可以看到画家独特的构图理念，采用了饱满、严密、复杂、解构、重组的形式，以精细的排线穿插使得视觉空间不断自由变换，精细而又缜密的结构分割，与极富有装饰趣味的人像主体一起构成了画面的韵律。简单而抽象蕴含生命活力的变形人物在充满生机自然的组合中营造出一种神奇而又充满意境的氛围。

    二、木刻版画中的装饰性造型研究运用

    装饰性造型具有秩序化、单纯化、平面化、意象化以及夸张化的特征，而木刻版画装饰也同样追求简洁概括、对比、夸张的特点，装饰性造型是版画家对于客观具象化事物的高度抽象概括，它没有脱离事物本质，而是把事物特征加以提取， 弱化次要东西，更好服从于形式美的需要和主观精神需要，从而更具有特征性的展现木刻艺术家鲜明的个性图式、艺术特色与魅力 ，传递给欣赏者更多的内在精神 ，更强烈的视觉效果。

    雷务武的《突围》系列木刻版画作品，画面以鱼为主体，通过对鱼进行夸张扭曲变形的处理，反而更能给予观者视觉冲击，画面中的鱼嘴都成张开模式，通过夸大的形变，仿佛是在进行着无声的呐喊，它们或扭曲，或跳跃或挣脱或飞翔……在一种统一性与变化性的有机结合魅力中，一种脆弱生命的挣扎，一种对黑暗与环境的超越欲望，作者通过装饰手法很好的将那种努力想要挣脱羁绊的自由之心展露在画面之上。令我们无不为之震撼，也感叹版画家丰富的艺术语言表达能力。

    三、木刻版画中的装饰性肌理研究运用

    肌理，物体表面的组织纹理结构，是作品制作过程中使用的物质材料与特定人为处理手法而出现的组织纹理 ，起到补充画面视觉空白的作用。肌理是木刻版画艺术表现形式中常见的装饰，对于木刻版画而言是通过不同刻刀的雕琢而产生出不同肌理，它展露的是木刻版画家们作画的痕迹，在木刻版画中，版画家往往需要根据画面效果来进行黑白灰处理，通过刀触深浅，长短留下不同印痕，它们也是画面肌理装饰图案的一部分。此外不同画家刀法和笔触不同也会导致肌理的表现方法不同，因此木刻版画肌理也具有独特性和偶发性的特点。

    戴政生是一位极富有民族风格和东方精神的当代版画家，他擅长将中国传统民族民间文化艺术通过木刻创作形式进行重新诠释。在他的作品《长河》中我们可以观摩到作品多样的肌理纹路，或呈弯曲状，或留白处理，或交叉排线，刀触木痕或细腻或粗糙……画家巧妙的借用中国古代剑鞘形态，将之喻为一座丰碑式的中国山水作为画面主体与这些不同的肌理装饰纹路一起构成一幅完整的作品。这些游走在超大画面上自由延伸的装饰线，和着根源于中国传统艺术灵感的艺术形态的画面主体，深远有力，在阴刻装饰强烈对比视觉冲击下，伟岸而崇高的矗立画作之上，流畅而豪迈地叩响了东方美学思想的旋律。

    四、版画中的装饰性色彩研究运用

    装饰性色彩运用于绘画作品中里，不是简单地对客观现实色彩进行单一描摹，而是一种抽象化了的色彩，是根据自身审美认知水平对色彩进行主观的艺术处理。装饰性色彩是在固有色的基础上，充分表现色彩的装饰性与平面性。而版画中的装饰性色彩，是艺术家自由运用色彩的表现，通过色彩的象征传达与表现将画家和观者的情感紧密地联系在一起， 做到寓情于色彩之中。这种具有装饰性的版画色彩表现有着其独特的艺术魅力， 是版画家提高自身作品意境的重要表达方法， 学习和运用版画装饰性色彩艺术语言对于提升版画装饰性创作和欣赏木刻版画水平都具有十分重要的意义。

    丁立松是我国著名的水印木板画家，他的《华夏故居系列之一》作品中以具有代表性的中国元素雕刻木窗，长凳长椅，鸟笼为主体，作品中红色与黑色的搭配显得格外古朴，带有装饰性趣味的黑色拼接装饰与画中红色镂空木窗及印章形成强烈对比，一种历史的厚重感扑面而来。在我国古代每种色彩都具有独特的象征性和寓意性，其中红色依据其独有的色彩个性逐渐变成我国的文化底色，有着涵盖中华民族文化色彩的特征，红色也因此成为我国几千年来备推崇的颜色;黑色則对我国传统绘画的色彩体系的形成提供了直接的审美观念，最终固定了我国水墨画的色觉感受。而红色与黑色的配色更是我国传统漆器的“标准配色”，在我国历史非常悠久，作者选取了最具有中国代表元素的配色进行装饰创作，真正做到寓情于色彩之中，让观者在欣赏作品同时也能跳脱作品本身，领略背后所传达的人文历史情怀。

    五、结语

    木刻版画要想在当代艺术多元化的环境中永葆生命力就必须大胆的创新，不断丰富木刻版画艺术表现形式，形成具有当代特色的版画艺术体系。要想提高装饰性构图、造型、肌理、色彩的感情表达，让画面的意境与作者思想达到完美融合。更要从社会，生活中提炼和升华，把自身对生活的感悟和思考融入作品，做到不脱离社会大众和生活，从而创作岀具有独特人文精神和感染力的好作品。

    参考文献：

    [1]闫翀，刘媛.纯化的木刻艺术[M].重庆：重庆大学出版社，2015.

    [2]齐凤阁，罗必武.个性图式的背后[M].广州：岭南美术出版社，2013.

    [3]包玉荣.浅论版画的艺术的装饰性[J].内蒙古大学艺术学院学报，2007，（01）.

    [4]洪宇.装饰性语言在版画中的运用研究[J].湖南工程学院学报（社会科学版），2015，（04）.