存在与记忆：新时期的“伤痕美术”

     肖艳 姚惠

    

    

    

    摘要：1978年《文汇报》发表了小说《伤痕》，因此引起了各领域对“文革”的批判以及对自身“文革”体验的反思，也拉开了“伤痕文学”的序幕。“伤痕美术”得名于“伤痕文学”，引起了社会广泛关注。由于人们对“文革”的质疑，《伤痕》所带有的“伤痕”思想倾向的作品吸引了大量的读者，并构成了之后新十年的美术创作的主要主题。本文对“伤痕美术”的概论，常用绘画作品的表现形式以实例进行探究，表现了那段时期的读书人对当代人文的一种反思。

    关键词：“伤痕美术 ”? 美术创作? ?反思

    中图分类号：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）03-0087-02

    一、“伤痕美术”的概论

    “伤痕美术”是从艺术的角度对现实主义的一种呈现，包含艺术家对真实世界的渴望与期盼。与“伤痕文学”类似，“伤痕美术”的不同之处在于艺术家用绘画的表现形式来揭示“文革”给人们带来的伤害。这并非说艺术家比政治家高明，而是政治家在做出结论之前，需要廓清各方面的种种阻力，需要完成一个水到渠成的过程。例如，在党的十一届三中全会成功召开之前，人们需要进行一场关于“实践是检验真理的唯一标准”的讨论，才能彻底的排除“两个凡是”，才能为解放思想的新格局奠定基础。而文学艺术家们与政治家们相较，则要少了这许多的过程，因此当他们凭着良知和社会责任感率先创作出“伤痕文学”和“伤痕美术”，无疑为解放思想营造一种社会氛围作出了自己的贡献。

    二、“伤痕美术”的表现形式

    就艺术本身而言，“伤痕美术”的创作内容打破了传统绘画题材的风格，突破了以往传统的假大、歌功颂德的惯例，直面残酷的现实，勇于揭露社会的另一面，体现出强烈的反思精神，可以看出社会批判意识丧失已久的艺术家们已经开始转型。从艺术表现的形式来看，反对以往高饱和度的纯色的图式，运用了灰暗低沉的色调和绘画技巧。

    对于中国美术发展史来说，从完美的歌颂到直面的批判现实的惨淡，这无疑是一个伟大的转折。1979年，“文革”之后的首届全国美展“建国三十周年全国美展”在中国美术馆举办。观众可以从这次展览中看出这些学生的作品带有灰暗，沉重的情绪，与以往表现积极阳光的作品大相径庭。其中具有代表性质的作品：高小华的《为什么》，王亥的《春》给观众带来了震惊。被称之为“伤痕美术”的现象彻底凸现出来。

    “伤痕美术”的代表画家和代表作品有：刘宇廉、陈宜明、李斌三人共同创作的《伤痕》《张志新》;罗中立的《父亲》;高小华的《为什么》《赶火车》;王川的《再见吧，小路》;张红年的《那时我们正年轻》。在此笔者通过高小华与何多苓的油画作品来阐述对“伤痕美术”的理解与体会。

    罗中立（1948-）的大幅油画《父亲》创作于1979年夏天，它在1980年的数次展出中是如此有力地打动了观众和批评家，以致于作品在1981年被发表在中国美协的《美术》杂志上，并在当年获得了“第二届全国青年美术作品展览”的一等奖。当时的中国观众，尚没有听说过诸如“超级写实主义”或“克洛斯”这一类字眼，他们站在这幅巨大而细致的油画前，对这张饱经沧桑的老脸感叹不已（如图1所示）。

    高小華创作的《为什么》这幅油画，其主题是表现对历史和现实的不解，与之前中国美术家协会所提倡的主题不一致。它的主题不仅在“暴露”问题，也直接提出了疑问。作品在构图形式上采用完全俯视的角度，从而更加表现出来自现实生活中的压迫感。这同样是为了服务于悲剧性的主题;在用色和绘画技巧方面，高小华运用灰色调以及大块的笔触特效，将压抑的情绪完全通过笔触展示出来（如图2所示）。高小华告诉人们，他的这些表现方法与技术是学习苏联画家科尔热夫的结果，而这幅作品深深表现了对这场“文革”的质疑。

    何多苓（1984-）是四川美术学院的学生。何多苓最初与他的朋友一起创作了《我们曾唱过这支歌》，作品中展露出忧伤的情绪。不久以后，何多苓又创作了油画作品《春风已经苏醒》。此作品受到美国画家安德鲁·怀斯画风的影响，当时的中国经历过“文革”之后，因此当时的作品并没有收到刻板美术的影响，反而通过艺术作品体现出人道主义关怀和对现实的真实写照。在当时，何多苓的创作风格就如一股新鲜的“春风”，给艺术家们带来无限的创作灵感（如图3所示）。此作品中，笔者认为他的人道情感相比之前复杂许多。油画中是一个坐在一片杂乱的草地上，手指扣着嘴唇的女孩。让人们感到一种孤独与期盼。

    1984年何多苓创作了的大幅油画《青春》，该作品显示出何多苓对画面青春的纪念性的向往。画面中的形象：身穿发黄的军便装，光脚穿着凉鞋。相比较而言，画面中人物的背景环境被虚化了。何多苓通过这幅油画展现出了孤独与凄惨，“青春”成了一个警示，现实而言青春早已消失于没有边界的荒芜中-通过美学的形式表现出对历史的追忆和对未来的担忧。和之前相类似主题的作品比较而言，何多苓的《青春》是独树一帜的。画面中的那个单纯的、穿着旧军服坐在荒野上的女孩子，确实成了那个时代最动人的形象之一（如图4所示）。从一定意义上来说，《青春》是艺术家们对“伤痕”题材的表现，这或许寓意为对过去的一种告别，艺术家们所能表现的也只能如此。

    三、结语

    “伤痕美术”的出现，其实是体现人们对于“文革”的反思和对人文的关怀主义，因此对大众的方方面面都产生了极大的影响。而中国的艺术家们也意识到，作为生命个体的价值和尊严，他们把对国家符号的崇拜转向为对于普通社会人文生态的关注。作为艺术创作者，他们把对国家的热爱转化为对于普通社会人的关怀。作为一名艺术研究学者，笔者认为我们首先要研究、牢记历史，并能从中探寻到这些作品产生的背景，进而启发我们当今的设计思维。设计的出发点是要解决问题，为大众服务，无论是与消费者产生心灵的交流还是给他们带来生活的便利，这一切都来源于我们不断的研究、进而提出问题并进行创新。

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