弹钢琴为声乐伴奏的基本要素

    冀春荣

    【摘 要】如何对作品进行更好地理解，使演唱者和伴奏者的情感表现达到一致。声乐艺术的目的就是要表达作品中蕴藏的情感，每首作品表现的情感都不相同，所以在作品的处理上，演唱者和伴奏者都要下功夫，这样才能避免演唱中你唱你的、我弹我的“两层皮”的现象。

    【关键词】钢琴；声乐伴奏；要素

    中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0084-01

    一、充分理解作品所要表达的情感

    作品风格的表现准确与否直接关系到作品表现的成败。声乐作品数量非常多，不同国家、地区、时期、体裁的作品都有其特定的风格。古典时期的作品严谨内敛，浪漫主义时期的作品浪漫自由；艺术歌曲含蓄内敛，歌剧咏叹调具有抒情性和戏剧性。因此在拿到作品后，演唱者和伴奏者首先都要深入了解作品的风格与作曲家的风格。其次，要把握作品的角色定位。只有把握好作品的角色定位，才能在演唱的短短几分钟之内准确地表现作品。

    比如，以古代封建官府家的少爷贾宝玉为第一人称的《红豆词》，借有着相思寓意的红豆来表现自己深沉的爱情；舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》，表达的则是以第三人称的角度看到欢乐活泼的鳟鱼最终被狡猾的渔夫吊走的过程。因此，伴奏者也要好好研究，做好角色定位。最后，要注重情感处理。对作品的情感处理，要把握作品的基本基调，是抒情的、欢快的、痛苦的、颂扬的还是个人较私密性的内心独白。在这样的感情基调上还有很多情绪的铺垫、转换、爆发。这些都要通过对旋律、歌词、各种速度力度变化、钢琴伴奏部分的详细分析才能做出很好的情感处理。

    再以《我侬词》为例，作品第一小节的伴奏音型作为前奏，速度为中速，力度为中弱，慢慢的进入女主人公的回忆当中，此时的伴奏音型采用的是八分符，具有流动性，这一部分女主人公用欲语还休的语气，抒发自己想一吐为快，但又觉得不说也罢的感慨。在演唱中，演唱者要准确把握作品由中弱到中强的情绪递进，钢琴伴奏在流动的旋律中要与演唱者口气一致，这样才能表现主人公欲语还休的语气。进入6小节的间奏，伴奏音型产生变化，由较密集的八分音符变为了较宽广的四分音符，流动性减弱力度加大，说明主人公的情绪在不断推进，在6小节渐次升高的推进展开后，在第7、8、9小节进行了临时转调，调性的转变与歌词巧妙的结合在一起，在这里演唱者和伴奏者都要注意情感的处理，注意“tJ”字的情感强调。在4小节后，从“我中有你，你中有我”音区不断升高，伴奏力度逐渐增加，全曲在“生同一个衾，死同一个椁”的唱词中达到高潮并结束。演唱者和伴奏者在合作时要把握女主人公坚贞的爱情的感情基调，注意情绪的层层铺垫，逐渐加大情绪的力度推进，在作品的高潮处显现主人公对于坚贞爱情的决心。

    二、如何为歌曲选择伴奏音

    （一）要分析歌曲的体裁和内容

    歌曲从体裁上可分为：叙事、抒情类歌曲；进行曲、圆舞曲、颂歌和号子等等；从歌词内容上，又可划分为劳动歌曲、风光歌曲、爱情歌曲、军歌和儿歌等。

    （二）要分析歌曲的调式及调性

    调式、调性的不同，决定了主三和弦的位置，从而影响到和弦的选择，常见的调式有西洋大小调以及中国的五声调式等。

    （三）要分析歌曲的曲式结构

    歌曲结构的划分关系着和弦终止式的安排，通过对歌曲结构的分析，合理安排和弦及伴奏音型还易于把音乐的层次和变化有效地体现出来。

    （四）要合理的安排和弦

    和弦的更换频率要适当，单拍子（即2/4、3/4、3/8拍）的歌曲一小节配一个和弦即可，而4/4、6/8等复拍子则一小节配一个或者两个都行。当然这不是绝对的，特殊需要时，一拍甚至一个音就要换一个和弦。编配时还需注意和弦连接的规范性及和声功能的逻辑性。这里建议在初次进行即兴伴奏的和弦编配时，主和弦的使用要多于属和弦，属和弦的使用要多于下属和弦；正三和弦要多于副三和弦，原位和弦多于转位和弦，协和和弦多于不协和和弦，自然和弦多于变化和弦。

    伴奏音型的选择还要根据歌曲的风格和节拍、节奏等特点。例如：《一杯美酒》可以用切分节奏的伴奏音型来表现维吾尔族载歌载舞的热闹场面；《我爱五指山，我爱万泉河》用三连音节奏的柱式和弦伴奏音型更能体现出江山如画的壮丽景象；《祖国，我为你干杯》则用三拍子的带低音的柱式和弦才能突显出圆舞曲的节奏特点；流行歌曲温婉、抒情，所以用分解和弦和琶音比较好；儿歌就优先考虑半分解和弦。其实，同一首歌曲也可以有多种不同的编配，但是切记不可一味追求过于复杂多变的伴奏音型，应一切以表达歌曲的意蕴为出发点。

    总之，在声乐表演中，演唱者和钢琴伴奏要互相配合，步调一致，互相学习，共同研究，通过对作品的准确演绎，把作品完美地呈现在观众面前。