解析现代主义之父

     史峰 李媛

    摘要：保罗·塞尚是后印象派的重要代表人物之一，由他开始，人们转变了印象派时期描摹自然的方式，转变为按照画家的思想和精神，重新认识眼前的一切。塞尚是传统艺术向当代艺术转变的承前启后者，一些人们把艺术史拆分为“塞尚以前”和“塞尚以后”。在今天的社会很多人依然喜欢谈论毕加索、梵高而忽略塞尚，但是作为现代主义之父，塞尚对于现代艺术的贡献是无法估量的，文章从塞尚个人性格出发，对于代表系列作品圣维克托山和画室里的苹果分析，为大家展现出这位杰出的艺术家、现代主义之父——保罗·塞尚。

    关键词：保罗·塞尚? ?现代艺术? ?自我坚持

    中图分类号：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）03-0081-02

    一、孤僻的塞尚

    当代的人把塞尚形容成一位隐者。这位活跃在19世纪的法国的伟大艺术家——保罗·塞尚，在1893年创作的《两个玩纸牌的人》，在2011年被卡塔尔王室以1.6亿英镑（约2.74亿美金）的高价拍得，打破了当时的世界纪录。这位伟大的艺术家保罗·塞尚，和同时期的后印象主义巨匠文森特·梵高、保罗·高更一样，他们做梦也不会想到，在他们去世一个多世纪之后，他们的作品会成现在这个疯狂的样子。

    有人曾把塞尚、梵高和达利放在一起研究，对他们的性格进行剖析，最后给了每个人最贴切的形容词——孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利。塞尚是一个孤僻的人，他是一个很少为人理解的孤独者。英国著名的艺术史家和美学家罗杰·罗莱曾这样评价塞尚的性格：“从骨子里讲，这个怪人，这个看上去生活在一种能气死人的天真之中的人，却拥有一种伟大的知性。”这种知性被解释为，塞尚凡是涉及到他的情感、他的艺术，他会全身心的投入到那些隐藏于现象帷幕背后的现实的欲望，他终身奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质观念而斗争，这种探索精神，被称之为绝望的探索。而正是因为塞尚的孤僻的执拗的性格，他的独立自主坚持己见的精神，在探索艺术中，他的执着，他的艰苦坚持，把全身心祭献给了艺术，而艺术没有亏待他，给了他相等的回报。塞尚成功了，不是一般的成功，是一个巨大的、疯狂的成功。

    二、自我的坚持

    塞尚的成功很大一部分原因在于他的自我坚持。塞尚在这个世界上除了留下了他的艺术，比艺术更可贵的是他的执着和坚韧。塞尚虽然去了艺术的天堂巴黎深造，但是他并不是特别喜欢巴黎所具有的大都市的浮华喧嚣，以他的性格，他很难和巴黎那些人相融，他脑子里想的，他所追求研究的，他所要表达的和巴黎人们不是一个层面上的东西。到了晚年塞尚选择隐居在了自己的家乡埃克斯。在他去世前的20多年里，几乎没有离开这个小镇。在这20多年里，他依旧在自我坚持，表达自我。1890年创作的作品《圣维克多山》，这是一座在他家乡城外的一座小山丘，塞尚在他小房间里面一开窗就能看到整座圣维克多山，因此他为这座山画过大概六七十幅油画作品，他深深的被这座山奇异的形状和周围壮丽的景色所吸引。他年复一年的描绘这座山，分析它复杂细微的体块和结构。塞尚认为：“画画并不意味着盲目的复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”塞尚的大山有一个变化的过程，他没有对着大山画的非常像，没有把这座山描摹下来，而是通过执着观察之后，分析解读，通过颜色、线条、形状把他解读到的东西描绘出来。他在研究，他在读这座山，每一幅山都画的不一样，他不是在简单地重复地描绘。在这六七十幅画作的描绘中，每画一次都有一個新的问题要去研究并解决，人们看到的山，已经不是眼中所看到的山，而是由塞尚色彩线条所组成的一座新的山。

    三、现代绘画之父

    塞尚的成功在于终结了印象派对自然界的模仿，把持续了若干年印象派认为的对于光的追逐翻篇，他修订了印象派所追逐的光和色彩，提倡按照画家的思想和精神，重新认识眼前的一切。塞尚抛弃了印象派时期的光于色的神话，认为绘画中的色彩应是一种结构关系，而不是直觉再现。他对色彩与明暗作沉着而深入的分析，有意识的修正或改变了焦点透视空间，将一切造型和色彩纳入到了一种更平面化的结构秩序，使得所绘画的元素简化成了几何结构。塞尚画画追求研究添加的过程，他的作品，用短促的小笔触，显现出他观察的认真审慎。塞尚的分析研究过程之谨慎是前人所没有的，塞尚分析选择的过程代表着他的一种质疑的态度，面对这座大山，他把他眼中所看到的东西，变成了疑问——这是我所看到的山吗？从而通过他的颜色他的形状他的笔触，把这座山在画布上进行重改，让人们能够通过他的作品，看到他对艺术研究的一种虔诚的态度。塞尚的笔触走势的方向，排列的秩序，构成了一定的空间，产生了一定的结构，形成了一种和谐的秩序，面对塞尚的画，我们能感受到他的笔触线条这些抽象的要素逐渐的从一些具象的物体中体现出来，他认为：造型的关键在于把握物体的本质形态。塞尚另一常见的创作对象是他的画室里的静物画，他的画室是现代人崇奉的圣堂，他在他的画室里创作了大量的静物画，他的每一幅静物画里，都存在着一种水果也就是塞尚的苹果。塞尚曾说过：“我要以一枚苹果，就可以震慑巴黎。”事实证明他做到了，不但做到了，而且很成功。1895年塞尚的首次个人展览，苹果大展，震撼了巴黎。在他的画作中，采用刮刀和手的运用，是他的苹果画的非常粗矿。这样的一批艺术作品，将当时巴黎艺术界人士的眼睛从鼻梁掉到了地上。其中，印象派著名画家德加，在这个苹果大展上，显得非常的兴奋，他看来看去，找到了一幅比巴掌大一点的微型小画欣赏，他感慨道：“多么精致而讲究的野蛮魅力啊。”最终，他买下了这幅精致而讲究的具有野蛮魅力的画。这幅画很简单，上面只有七个苹果，这幅画的名字叫做《苹果们绿的黄的红的》。塞尚说，她们（指苹果）正在相互交流，对黑暗的夜色的恐惧，对阳光的向往和爱恋，对露水的共同的回忆。梵高钟情于向日葵，莫奈钟情于睡莲，而塞尚对苹果爱得深沉。有人说牛顿回答了关于苹果的思考，而塞尚把关于思考的回答给了苹果，有人说塞尚用画笔留下了苹果，让这些苹果代替那些已经流逝的苹果。塞尚的苹果和他的圣维克多山，以及他其他的研究，给世界美术史带来一个新的称呼——现代主义。

    塞尚说：“处理自然要用圆柱体、球体、圆锥体。”由于他这种方法的彻底变革，从塞尚开始，之后的很多画家从追求对自然的模仿转变为表现自我。野兽派的画家就说过他们的灵感来自于塞尚，抽象派的艺术家也奉塞尚为他们的开山鼻祖，因此，塞尚在西方的美术界一直被认为现代主义之父。立体主义代表人物毕加索和布拉克一起把塞尚所建立起来的结构发展到了极致。塞尚的艺术，色彩影响了马蒂斯，造型影响了毕加索，后来的抽象表现主义画家们又继续从毕加索和马蒂斯当中吸取经验和营养，以及后来的后来非常多的艺术流派，归根到底都来自于塞尚。塞尚的作品，被很多世界一流的艺术巨匠（高更、马蒂斯、德加）所收藏，毕加索更是说过“塞尚是我唯一的导师，我花了很长时间来研究他，塞尚就像是我们大家的父亲。”

    四、结语

    塞尚对于绘画独特的研究，大胆的改革，这种追求形式美感的艺术方法促使了后来的绘画研究方向找到了根源，产生了启迪，他的绘画创作观念改变了传统绘画一味模仿的认知，将绘画创作的目的，由绘画物体本身转为本体印象。塞尚抛弃了印象派时期的光于色的神话，认为绘画中的色彩应是一种结构关系，而不是直觉再现。他对色彩与明暗作沉着而深入的分析，有意识的修正或改变了焦点透视空间，将一切造型和色彩纳入到了一种更平面化的结构秩序，使得所绘画的元素简化成了几何结构。他认为：造型的关键在于把握物体的本质形态。塞尚说：“处理自然要用圆柱体、球体、圆锥体。”而这一理念，动摇了之前的美学观，并有意的推动了形式主义绘画的发展，为后来的立体主义、构成主义、抽象主义等流派奠定了基础。不管怎么说，塞尚被戴上了“现当代主义之父”的桂冠，当之无愧。他的研究态度，他的勇于探索的精神，会继续影响着一代又一代的艺术人。

    参考文献：

    [1]周宏志.西方现代艺术史[M].北京：中国建筑工业出版社，2016.

    [2]何政广.塞尚：现代主义之父[M].石家庄：河北教育与出版社，1998.

    [3]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2003

    [4][英]E.H.贡布里希.艺术的故事.范景中，译.杨成凯，校.南宁：广西美术出版社，2014.