以《林泉高致》为例阐释中国古代画论的重要意义

    摘 要：中国古代画论是中国古代绘画的思想结晶，阐述了绘画创作过程中的总结经验及思想创新。众多的古代画论将历代人的美学思想汇聚起来，构成了一个庞大而坚固的中国画理论体系。其中，郭熙的《林泉高致》便印证了作为绘画理论所起到的重要作用，它聚集了郭熙对于绘画创作经验的独特见解和艺术分析，是一本具有时代意义的著作。由此可知，画论在中国绘画史中的影响是极为深远的，因此也成为后人绘画创作过程中理论知识的来源，也可以通过总结历代人的绘画理论经验来丰富绘画实践，将中国传统艺术精神传递下去。

    关键词：古代画论；郭熙；林泉高致；三远法

    一、中国古代画论总体概述

    （一）中国古代画论形成的概述

    中国古代画论流传至今，已经有了几千年的历史，它之所以能够在历史的激流中持续前进，原因在于对前人经验的不断总结和创新。想要了解中国古代画论就要从它的形成因素开始探讨，至于古代画论的形成因素也有很多种说法，其中包括哲学思想在内的几种形成因素。总体来说，它是由多种文化和思想冲击而产生的火花。历代以来，古代绘画理论中的经典著作数不胜数，他们都从各个方面探讨了对绘画的不同认识，之所以产生这些差异，原因是他们所处的环境不同，接受的文化也不同，这些都能够造成文化认同的差异。

    （二）中国古代画论的流派

    在中国古代画论的发展过程中形成了“传神论”和“写意论”两种说法。所谓传神论，就是要尊重描绘对象的客观性，运用写实的手法进行再现，传神论也就成为了古代画论研究的核心。

    “写意论”注重探讨绘画的表现能力，即绘画是否能抒发心中所想，注重绘画主观情感的表现。“写意论”促进了绘画表现领域的开拓，为绘画增添了一种表现形式，不论是客观地表现现实还是自由地发表感想，都能够创作出好的作品。

    （三）中国古代画论的地位

    1.中国古代画论与现代艺术的关系

    中国古代绘画理论在中国绘画史上具有举足轻重的地位，它是中国画家和绘画理论家对绘画的认识由浅入深、由简到繁的一个发展过程。它是古人经过反复研究探索出的成果，为中国绘画的发展奠定了强有力的基础，同时也为后代画家和绘画理论家提供了前车之鉴。同时，现代艺术的蓬勃发展，必定离不开对传统艺术的继承，在任何时候，都不能丢掉传统。

    2.中国古代画论与古代绘画的关系

    中国绘画的历史可以追溯到战国时期，从战国的帛画开始，中国绘画就开启了一个伟大的征程。由萌芽时期走向成熟依靠的不仅仅是绘画实践的不断创新，必不可少的是绘画理论的指导。绘画理论一方面指导了绘画实践的发展，为绘画实践提供了理论来源；另一方面，绘画实践的发展也促进了绘画理论的不断丰富，并给予其创新。文中实例郭熙，就是从绘画的实际操作中总结经验，来归纳自己的思想 ，著成了著名的《林泉高致》，这也就说明了理论和实践相互作用的关系。

    二、从郭熙的《林泉高致》进行探讨

    （一）作者、作品及背景资料

    1.作者简述

    郭熙，字淳夫，是北宋时期的画家和绘画理论家；郭思，字得少，郭熙少子①，元丰五年登科为进士②。郭熙和郭思是父子关系，《林泉高致》是他们二人共同编纂而成的。郭熙出生非常的贫寒，他喜欢游历山川，并将游览过的山川景色描绘下来，颇有绘画天分。但他最初并没有跟随前辈学习，后来师从李成，由于他本身就有深厚的文化修养，并将自己的见解融合到李成的绘画当中，后来又吸取了范宽绘画的长处。由此收到了极大的启发，赋予了绘画强烈的感情色彩，为他的山水画创作和理论研究打下了一个坚实的基础。

    2.《林泉高致》的产生背景

    “任何思想的产生，除了有其思想史的资源以外，还必然要有其现实的根据，这种现实的根据往往在很大程度上解释了思想产生的原因及归宿”③。美学思想的产生离不开其对现实生活的依赖，当然，郭熙的美学思想也不例外。郭熙所处的宋代，结束了五代十国时期的割据场面，社会经济稳定发展，手工业和商业呈现了前所未有的繁盛景象，这为绘画的繁荣发展无疑提供了一个强有力的条件。

    3.《林泉高致》的内容简述

    《林泉高致》的正文部分归纳为《画意》、《画诀》、《山水训》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》六部。其中，前四部分是由郭熙阐述，其子郭思编撰而成的，基本内容表现了郭熙对于绘画创作经验和审美体验的总结，也表现了郭熙对于山水画的美学观念。后两部是由郭思整理而成的，其内容是关于郭熙的山水画迹和在宫中作画是的事迹。在这六篇当中，《山水训》的影响最为深远，它汇集了郭熙大部分的艺术思想见解，也是本篇论文谈论的重点。

    （二）《林泉高致·山水训》

    1.山水画的“价值追求”

    郭熙美学思想的核心在于对人的关注，尤其是对人内心的关注。他认为，山水画的创作不仅仅表现为一种兴趣爱好，更是君子用来作为“游心游目”的消遣方式，通过山水画的创作来满足人内心潜在的精神追求。

    山川田野不但给予我们栖息之所，而且也赋予了我们用来陶冶情操的精神家园。让那些忙于政事的文人士大夫们，可以“不下塘筵、坐穷泉壑”，以此来满足他们“泉失啸傲”的精神追求。基于此，郭熙山水画创作的中心离不开对人性的关怀，固然其中也充斥着满怀忧郁的士大夫情怀。朱良志在《中国美学名著导读》中也提出了：“《林泉高致》是中国山水画史上第一次由隐者的立场转化为士大夫阶层的著作”④。他认为山水画既要有“林泉之意”，即山水画要让观者身临其境，满足其回归自然的精神需求。也要有“君亲之心”，即山水画也要满足人们对于人生价值追求的现实愿望。

    此外，山水画要创作出一种“可游可居”的精神境界。山水有“可行、可望、可游、可居”者，但“可行可望”不如“可游可居”， “观今山水，占地数百里，可居可游指出十无三四”（《林泉高致》山水训），由此可知，“可游可居”的山水境界更佳，人们便是在这样的境界中寄托精神依靠，也是人们追的一种完美境地。

    2.山水画的“作画要素”

    郭熙提出创作山水画时要“神与俱成”、“严重以肃”、“恪勤以周”，这其中的内涵是，在山水画创作的过程中，我们要心神结合，心神不合绘画就会显得不精明；要认真对待绘画，积极思考来解决问题；要严谨地对待画面，将景象完整地呈现在画面上。这些都成为画一幅好画应该有的态度。

    山水画创作要“神于勤，精于好，饱游饫看”，就是说我们画山水的时候，要反复进行观察，这样才能汲取其中的精华。同时，山水画创作要“所览纯熟”、“所经众多”、“所养扩充”、“所取精萃”。作为山水画家，不能局限于一些绘画技法，要拓宽自己的眼界，尝试用各种方法进行描绘；要多看多画，不单单写生身边的景物，要多去游历名山大川；我们要有良好的文学修养，做到“诗中有画，画中有诗”的画外艺术境界；要善于取景，将画面中不好的地方截取掉，减少画面的不协调感。这些要素都是在强调，画家进行艺术创作时，不仅要有精深的艺术修养，还要有心境修养。

    3.山水画的“创作方法”

    画山水要身临其境来观察山水，要做到“身即山川而取之”，这样的作品才能更加真实。郭熙从自己的实践经历来总结绘画创作的方法，便是鼓励画家要描绘真山真水。

    画山水的时候我们要做到“山行步步移”，即山水的景象随着观察者的移动会变得有所不同，每移动一点，观看的视角就会随之发生变化，因此我们要注意这种变化的产生，好来安排我们的画面，表现不同角度的山水景色；所谓“山行面面看”，是指山水的意态在四时朝暮有所不同，就是说山水在春、夏、秋、冬以及早晨傍晚所展现的形象极具变化。 春天的山水呈现出欣欣向荣的姿态，夏天繁密荫浓，秋天明爽洁净，冬天则是昏暗蔽塞。不同的景色给人不同的感触，我们在表现景象的同时，也给人传达“因此景而生此情”的意象，这就是好画的精妙之处。这也就要求我们作画时，要善于表现不同时刻的山水景象，并能让人产生共鸣。

    “三远”法的提出，无疑是对中国山水画的贡献，丰富了山水画理论的宝库，“三远”透视法是郭熙对绘画构图方式的总结归纳。“三远”指的是“高远”、“深远”和“平远”，所谓“高远”是指从山下仰望山上，营造出一种高大宽阔的意象，高远所传达给人们的是一种崇高的美感；“深远”是指从前往后看，给人一种幽深的感觉，仿佛在把人的思绪无线延伸，把整个视觉范围给拉长了；“平远”指从近处的山看远处的山，“平远”是郭熙的最高审美理想，它也是最能体现山水意境的一种视角，给人一种宽阔、舒展、恬淡、温馨的感觉。“三远法”对中国山水画所产生的影响是不可估量的，这种“远”的意境，像是把人置身于山水之中，亲眼目睹山之百态，观山之四时，所观所感都被深深地印在了脑海当中。

    （三）《林泉高致》的地位

    《林泉高致》是我国历史上第一部探讨山水画创作的理论著作，它对往后的山水画创作产生了深刻的影响，让山水画创作有了确切的理论依据，也是山水画理论进入到成熟阶段的标志性著作。通过对《林泉高致》的解读，我们深入了解了郭熙对于山水画的见解，那些观念性的问题将会影响一代又一代的人，不断地延续下去，指导我们的实践和理论发展。

    三、中国古代画论——《林泉高致》

    （一）《林泉高致》对中国古代画论的影响

    《林泉高致》作为宋代的一部山水画理论著作，属于中国古代画论中必不可少的一部分，它的出现对后来的山水画创作具有极大的意义。《林泉高致》给我们展现的不仅是对绘画创作的方法态度的总结，也教会了我们去欣赏艺术，静下心来去体会艺术的真谛。所以它经久不衰，如今已经成为了绘画理论的一个经典范例。《林泉高致》陈述了郭熙在实践中得出的作画经验和审美体验，其中蕴含了深厚的艺术精神，这种艺术精神同时也作为中国古代画论的艺术精神。各个画论之间相互联系，一脉贯通，都对中国的画论体系产生着影响。

    （二）中国古代画论的重要意义

    在当今时代，受西方影响如此深刻的年代，我们在学习借鉴西方文化的同时，更应该回顾一下我们的优秀传统文化，立足于根本才是最重要的。中国古代画论作为中国画的理论支柱，它的传承显得极为重要，熟知和把握中国古代画论，给中国画的发展创造了有利的条件。中国画作为民族特色，它的发展肩负着对传递中国精神的重大责任，也关乎了中国文化的发展，这是我们不能忽略的现实。中国古代画论的延承不仅作为中华文化的瑰宝，也为丰富的世界文化中添上了精妙的一笔。

    注释：

    ①纪昀等编纂.文渊阁四库全书（826册）[M].上海：上海古籍出版社，2003：247.页。

    ②《四库全书》提要处有相关记载。

    ③李鲁宁.加达默尔美学思想研究[M].济南：山东大学出版社，2004：14.

    ④朱良志.中国美学名著导读[M].北京：北京大学出版社，2004：173.

    参考文献：

    [1]俞剑华.中国画论类编[M].北京：人民出版社，1957.

    [2]朱良志.中国名著导读[M].北京：北京大学出版社，2004.

    作者简介：

    洪婷婷，安徽师范大学美术学院研究生。