木刻版画创作中线条的运用与表达探究

    王永祯

    摘要：作为一种较为独立的艺术表现形式，木版刻画和我们所熟知的雕刻和绘画都有较大的不同之处，特别是在使用线条方面。由于木版刻画不只是进行绘画，更是对于线条有着更高的要求，它不像纸张绘图更加精细，但是在木纹肌理以及黑白色的对照之下，会表现出更加强烈的美感。线条主要是使用刻刀进行雕刻，使线条更加连贯，表达出作者的情感。本文通过对于木刻版画概述进行分析，阐述探究木刻版画创作中线条的表现形式，并且了解当前我国木刻版画创作中线条的运用。

    关键词：木刻版画? 创作? 运用? 表达? 概述? 表现形式

    中图分类号：J217? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）03-0077-02

    在木版刻画之中，线条和色块是互相影响的，画面之中的点以及线和面有相互的关联性，并且构成一个整体，这和绘画或者雕刻是有着不同之处。而线条的长短以及疏密的组合之后，会使人们感受到不一样的冲击感，而将刻刀进行雕刻来代替笔墨构图，所表达出的情感变化，这和使用纸张来进行绘画也是有所不同的。在进行木版刻作时，其中会有十分独特的偶然效果，而这恰恰也是木刻版画的魅力所在。

    一、木刻版画概述

    （一）版画的概念

    木刻版画的概念并不是一直不变的，当现代化发展的速度不断提高时，木版刻画也会有着一定的改变。虽然我国的美术史之中，曾经将木刻版画定义成为对中国绘画中线描以及水墨进行复制，但是由于木刻版画在进行传承以及发展的过程之中，已经自成一派，和其他的艺术有了明显的差距[1]。所以想要对于木刻版画进行全面的连接，得到其真正的概念，便需要对于不同时期木刻版画的特点，进行总结以及归纳，得出属于自己的理解。

    （二）木版刻画线条起源

    木刻版画是从中国起源的，在我国有着十分悠久的历史，根据我国的美术史，将木刻版画按照时间可以分成木刻版画以及创作版画。而其中木刻版画，可以最早追溯到原始时期的岩画，原始人在石板上，将自己的想法以及时间进行刻画记录，从而形成了我国所特有的文字。而从版画的传统来说，原始人通过这一方式，创造了文字，并且创造了第一部雕版书。在我国安阳找到的卜辞，是最早的甲骨文，其中的数象形文字是最多的，线条进行简单的组合，从而将各种事件进行展示，有着较高的美感，而这对于我国的木版刻画的产生以及发展有着十分重要的作用[2]。

    二、木刻版画创作中线条的表现形式

    （一）线条是木刻版画创作的造型之骨

    线条之所以是当前人们最古老的一项造型原因，正是因为其具有线艺术所最为基本的特征，例如形态、结构以及组织等。“线”通过自身较强的概括能力以及简洁和便利的特性，是我国在绘画中长时间所使用的一种造型手段。在魏晋时期，便有顾恺之的有力的“春蚕吐司描”。而在唐朝的时期，线条则出现了十分丰富的变化，不仅有轻重的变化，还有粗细的改变。到了宋朝的时期，是以书来入画，在进行描绘的时候，直抒胸臆，追求的是神似而不仅仅是形似[3]。在各朝代的发展过程中，线条的描绘形式都有着明显的变化以及发展，但是并没有脱离我国艺术主线，所以可以说线条是木刻版画创作的造型之骨。

    二、线条是木刻版画创作的展现之尊

    在进行木刻版画的创作之中，最基本的两种刻法便是阳刻以及阴刻，使用阴刻的方式，主要是在木刻版面之上的凹线，以黑色为主;而阳刻也就是木刻版面之上的凸线，更多的是白色。所以对于黑白木刻来说，黑白也就是线条的表现，除此之外，线和点、面是不能分开的，线的组合，不仅有方向，还有长短以及曲直。而其和点的形态、大小以及面的形态和距离采取灵活的使用，能够让艺术作品更加的生动以及形象，所以线条是木刻版画创作的展现之尊。

    三、木刻版画创作中线条的运用

    （一）表现节奏韵律方面线条的运用

    对于音乐来说，音节是一种基本的节拍，而音乐家便是利用这些音节进行音乐的演奏。而对于木刻版画家来说，线条就像是音乐家的音节一般，在进行黑白木刻来说，使用线条其表现的韵律美是密切相关的。在线条上将时间以及空间进行融合，所以在木刻版画中出现了流动感，而采用不同的线条，组构不同的形式，便会从而出现不同的韵律。

    例如冯汉江在进行黑白刻画时，主要是在劳动者以及大自然之中寻求美感，将鱼米之乡当做创作题材。所以在进行刻画的时候，主要选择使用刚劲并且细密优美的线条，来组成具有旋律以及节奏的画面，给读者带来更加美好的享受。比如他的作品《风中曲》，是将无数的长线条进行组合，从而形成波浪以及半圆弧的状态，而这些线条在半空中好像是海洋一般向远方进行奔走，来烘托表现画面中，小舟上进行劳作的人民。在这整个作品之中，作者通过使用线条表现风中抽象的柳枝，以及逆向行驶的小舟，表现出更加明显的张力。再比如，冯汉江的《秋水茫茫》，他的這幅画里有翻卷以及荡漾的湖水，似乎是在和线条一起进行转动以及回旋。在近处，湖水是由许多的曲线进行交接来构成的，而短线则是汇聚到一起，形成了较为细密的节奏感，从而表达急切不安的感觉。而在远处，则是以十分有序的波浪线来进行绘制，表达出一种平静的画面：渔民在小船上进行悠然的劳作。在这一个画面之上，这两种节奏共同表现，进行对比以及抗衡，表达冯汉江心中出现了躁动以及不安的状态，和对于平静更加向往。这幅画通过一种十分强烈的冲击感，以及具有较强的对比，以及韵律，使画面的深度以及感染力有所增加。

    （二）表现装饰美感方面线条的运用

    对于木刻版画来说，线条有着独特的装饰性意味，而对于画面的整体构造来说，也不再仅仅是对于客观的物象进行再现，而是在物象经过变形以及处理之后，构成独属于木刻版画的原创性。而装饰美感，在进行物象塑造的时候，所追求的则是夸张化以及理想化和平面化。使用线条在表现装饰美感时，主要是使用形式美的法则，例如反复、对称以及整齐等。

    例如青年的木板画家彭伟，他的作品以纯净以及爽朗为特点。比如《新语系列》之中，主要是以门神作为主体的形象。这整幅作品之中，彭伟强调画面的平面性，具有十分强的装饰性韵味。画面之中，色调对比的并不是过于明显，而更多的是和谐以及具有活力的特征。在整幅作品之中，全部都是使用圆口刀来完成的，而通过使用阴刻粗长的线条来将构图之中的沉闷打破，在人物的描绘之中，使用了大量的规律性弧线以及曲线，显示了十分华丽的装饰。从而形成和其他的艺术有不同的效果，中国传统的元素在这幅作品之中，表现出较强现代化的形式。

    （三）表现空间关系方面线条的运用

    在同一幅的绘画之中，线条的明暗以及虚实的对比可以表现出空间的关系。例如明亮的线条，会让读者表现得更加轻松;而暗黑的线条则会使人感到较为结实的美感。例如青年的木刻版画家臧亮的《真实与荒诞共处III》，从这幅画之中可以感受到，在近处的山水选择使用颜色较深的线条，这便会有一种厚重以及结实的美感，似乎和读者离得十分近。而在画面的中心，则是较为虚弱的线条，选择使用灰色调，使画面看着较为轻薄一些，似乎是在较远的地方漂浮着。而在顶端的烟雾，则是用了曲线进行反复的缠绕，使用深灰色的调子，加强画面的虚实对比，增强了层次感。

    （四）表现抽象意涵方面线条的运用

    对于线条来说，它本身便是抽象的，其中不仅有对于形象的绘画，更有木刻版画作家自身情感的理解，是画作家想象力以及自身理解的表达。现代的美学家宗白华，他认为抽象的线条可以通过用匀整以及曲折的形状，表现各物的形态，更可以通过其节奏表达出画作家的情感。在木刻版画发展的过程中，线条是人们艺术理念以及情感的表现，可以传达出画作家审美情感以及心中的感受。

    四、結语

    在当前，木版刻画的发展受到了时代的冲击，在之后材料的使用时更加活跃，木刻版画作家在不断地接受新的文化思想，探索如何将传统的木版刻画进行创新，适应现代化的发展。而本文通过对于木版刻画中的线条进行探究，通过线条来呈现一种所独有的艺术魅力。

    参考文献：

    [1]崔艺欣.浅谈木刻版画的表现语言对表达画家思想的重要性[J].美术教育研究，2017，（09）.

    [2]刘晓坡，邹永新.情到浓处是执着——读袁庆禄的大型历史版画《史可法殉城》[J].美术观察，2017，（11）.

    [3]叶桂创.“最有战斗力的青年木刻家”赖少其——特定的时代背景造就特别的艺术风格[J].大众文艺，2017，（12）.