探究后印象主义绘画对当代中国油画风景创作的影响

    刘凡

    摘要：印象主义衍生出了以个人情感为中心的后印象主义。近些年来，随着后印象主义在我国的盛行也对当代中国油画风景创作产生了诸多影响。本文主要对后印象主义绘画对当代中国油画风景创作的影响进行了深入分析。

    关键词：印象主义绘画? ?当代中国油画风景创作? ?影响

    中图分类号：J213? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）03-0075-02

    一、后印象主义的定义

    后印象主义的出现时间晚于印象主义，其出现于19世纪的后期，但其所阐述的理念以及所付诸的实践又是与印象主义相关却又完全不同的艺术主义。该主义画派的画家脱离了印象主义的影响，对艺术表现的本质进行了深入探讨，并以此延伸出了表现主义、象征主义等形式主义。

    印象主义兴起之时，许多人对其表达出了不满，不愿顺从于充满新鲜感和不受限于古典法则的印象主义。随着摄影技术的出现，很多人都认同照片可以满足所有图画需求的观点，然而，照片仅仅是对当时场景的记忆，并非是受到人类主观意志操控的，致使现实难以同心理产生连接。与此同时，也有一些画家趁机取得了新的突破。他们发现经由三棱镜折射出的光线投影在墙壁时，会产生7种不同颜色的光，人们可以明确辨析其冷暖变化。为了准确向民众传达该发现，来自法国的著名画家-莫奈，他曾多次前往塞纳河边写生，在此过程之中，他尽量减少其他因素在画布中所占的比重，以此呈现出色彩艳丽的画作，此举宣告着印象主义画派的诞生。印象主义画家们对于光色的执迷，致使画中的主体造型变得更为简约，色彩更为鲜艳。画家不再局限于使用薄颜料而选择了厚颜料进行涂画，极大的改善了原有的作画理念，用色方面也更具创造性，在描绘画中事物时，着笔也更为自然。总而言之，后印象主义的绘画理念强调了画家为思考主体，而非自然。

    二、后印象主义的理念概述

    由上文可知，后印象主义画作与以往绘画主义理念产生了较多不同，但二者又存在着千丝万缕的关系，后印象主义借助绘画技巧、色彩等使画作可以展现出惊人的表现力，带给观众非同一般的视觉冲击体验，而该理念始终都视表达人的情感为第一诉求，将自然看作客体，意指在画作中融入画家对于自然界的情感和以及人性关怀，以期使画作获得强有力的观感。

    三、中国油画风景创作的发展经过及当前现状

    （一）中国油画风景创作的发展经过

    19世纪初，油画从西方传入我国，当时并未得到大范围的推广。等到20世纪初，伴随着我国各关口的不断开放，使得西方艺术对于国民的影响进一步加大，许多画家开始学习油画技巧，甚至有的画家不惜远赴海外进行学习。此时，国内掀起了一波学习西方艺术的浪潮。但是，油画的主体也多不是以风景画为主。新中国成立以后，我国的文艺工作者开始汲取前苏联的优秀经验，几位由沙俄时期的著名画家创作的风景画作品在国内油画领域受到了高度关注，这些画家凭借其高超的绘画技巧，引起了我国画家对风景油画的创作兴趣。改革开放以后，艺术家们受到了多样化的西方艺术的冲击，考虑到当时的时代背景，很多画家对于超现实主义、野兽主义等接受无能，但却偏爱印象主义。进而，印象主义在国内得到进一步发展，随着许多画家对该主义的了解进一步加深，开始转向具有突出情感、个人主观意识更为强烈的后印象主义绘画。

    （二）中国油画风景创作的当前现状

    得益于改革开放，画家们不再拘泥于以往保守的画作创作方式，转而接受更为先进的艺术理念，在进行油画创作的过程中，不断彰显自身价值，因为后印象主义所秉持的创作理念极为符合国内多位具有丰富绘画经验的画家的需求，致使他们可以不仅仅只是对自然事物进行描摹，还可以凭借主观意识描绘出自身对于自然界万物的感受。正因如此，许多画家都在努力创作，企图用画作证明自身对于自然界的真实体会。以此为背景，每位画家的主观意识都不相同，导致创作出的作品也不尽相同，所以，当前我国油画风景创作的现状各具特色。

    （三）后印象主义同中国油画风景创作的关系

    后印象主义是中国油画风景创作的有力助推剂，即是画家的启蒙老师，又是画家在创作过程中可以不断参考的资料来源。我国画家在对印象主义的了解较为深入后，才试图研究后印象主义绘画的种种深刻含义。后印象主义代表了欧洲绘画史的进步，也可以看作是中国油画风景创作的领路人，促使其迈向新的阶段。

    四、后印象主义绘画对当代中国油画风景创作的影响

    （一）选材以及表达目的

    早先，风景油画中的主体多是以自然界为主，人为客体，画家在作画时，也是尽力详尽的描述自然界的真实景象。画家在进行绘画时，首先要挑选自己喜爱的景色，而后进行细致构思，从而创作出一幅真实的作品。后印象主义出现后，画家的创作景象虽仍以风景为主，但却融合了自身的主观意识，借由自然风景表达出自身感情。基于此点，国内的油画家也都在纷纷寻找新的创作题材与表达目的，使得大自然并非只是风景的体现，而成为了融于画家情感之中的表现物，创作目的不只是着眼于再现当时美景。

    （二）色彩选择

    后印象主义盛行期间，画家所用的色彩着重体现了画家对于客观世界的真实感受，与此同时，使用明艳的色彩增强了画面表现力与视觉冲击力，使色彩的对比更加矛盾、更多元化。譬如，在我国画家-任传文的画作中，可以发现，他偏好使用固有色描绘自然景象，而借用固有色表达色彩多样的自然界，具有鲜明的物质标志性，其余所用的环境色、光源色却会影响景象的本质表现，画家在意识到该问题后，在色彩方面做出了重新选择，以期使观众可以直接感受到画家的内心感受，摒弃原有的“色彩多样化”理念影响，切忌为了增添色彩的多样性而胡乱使用各种色彩。基于此点，许多画家致力于研究色彩的本质意义，而不再是任意描绘。后印象主义的代表人物-梵高，在作品中经常有意识的厚涂颜料，用以展现出物质感和令情感在画布上有所显现，此举可以增强视觉效果，并对我国的油画风景创作造成了深远影响，使绘画的景物在具有物质感的同时，也突出了材料美感，观者由此也会产生自动联想，例如在绘制生日蛋糕时，尤其是其上的奶油或是巧克力，不仅要达到视觉的高度相似，还要使观者的直觉达到高度认同，以此体现出画作的真实性。当代从事中国油画风景创作的画家都在试图探寻出色彩结合的多种可能性，色彩的情感变化、色彩的薄厚变化等。通过对色彩的不同表达，显现出色彩的多样化魅力，为画面带来与众不同的感受，将画面变得更为贴近现实生活，视觉感受更强。

    （三）空间透视

    后印象主义出现之前，画家对于绘画中的透视角度要求极高，因此，许多画家被迫花费大量时间研究透视。然而，在后印象主义出现之后，画家可按自己的想法随意变动透视方向，甚至是使其产生扭曲形变，即便观者在一时间难以接受，但是随着时间的流逝，将会发现这种构图方法将会使画面显得更为灵活多变，便于操控。因此，画面美感得到极大提升，观者在品鉴画作时，氛围也会变得更为轻松愉悦，此举也提升了传统透视法的各项标准，使其变得更具美感、更具形式化等等。中国的油画家进行风景创作时，普遍也都采用了上述的方法，近几年，许多画家都倾向于基于直觉认识进行空间构图，舍弃了原有的构图方法，画家与过往相比，也拥有了更大的选择权和操控能力。在画面的空间表现方面，不同维度的空间构图都可以增强整体的画面感，令画面具有更为丰富的内涵。为了使画面构图可以有效体现出空间距离，画家需借用简约化手法，明确绘画主题，尽力减少无关的叙事因素影响，使绘画重新找回原有的藝术之美。

    （四）绘画观念

    由印象主义衍生而出的后印象主义，逐渐对印象主义中的观点显露了批判的态度，譬如许多画家认为个人的主观意识和对景象的造型把握应是绘画的第一要义。因而，我们可以认为，后印象主义是表现主义、立体主义之父，正因如此，可以明显感受到上述因素对于中国油画风景创作产生的各类影响。

    综上所述，虽然后印象主义对当代中国油画风景创作产生了诸多积极影响，但其中也会存在着一些难以被接受的方面，比如个别画作中流露出的荒诞风格、悲观情绪等，导致其同绘画艺术所倡导的积极主义相背离，所以，我们应努力汲取其中的优秀之处加以学习，摒弃其余的“糟粕之物”所带来的不良影响。

    参考文献：

    [1]王才勇.印象派与东亚美术[M].南京：江苏人民出版社，2008.

    [2]朱鹏举.印象主义对现代艺术的影响[M].北京：美术研究，2005.