浅谈中国画中线的艺术

    张远坤

    摘要：传统中国画是以线造型的艺术，这种方式不是偶然出现的，它与中国的传统文化、审美取向、哲学思想等都有着紧密的联系。线在几千年的发展过程中始终保持了它的独特魅力，线具有情感性、象征性、意象性的表现，“线”的艺术特征在其不断地发展过程中被赋予了新的内涵。

    关键词：中国画? ?线性? ?审美特征? ?意味

    中图分类号：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）03-0073-02

    学习中国画就必须接触到“线”的艺术，它不仅仅是一条“线”，“线”只是呈现方式，其中也承载了中国文化所赋予它的许多独特内涵，不仅仅限制于中国画中，在传统中国书法、建筑、音乐等艺术中都能找到它的踪迹，这里就只从中国画中去探讨。改论文主要从中国画的造型方式和这种造型的形成原因，还有对“线”性艺术的论述谈起。

    一、中国画的造型方式

    中国画能够异于其它绘画门类而立于世界绘画之中，能够以国家命名的艺术形式而存在，线的特征是其中一条重要的内因。特别是中国古代绘画，中国画家以线造型的呈现方式，与西方的团块造型有着根本的不同。从原始社会时期，东西方的岩画描绘方式不约而同地选择了以线模仿事物轮廓。因此线条造型方式不是中国特有的，中国画线条有着深厚的历史积淀和文化背景，但也不能唯线条论。从战国时期的《人物龙凤图》和《人物御龙图》已经确立了中国线画以线条为主要造型手段的艺术传统。“从人物画“十八描”到山水画中的各种皴法，南朝谢赫“六法”论中“骨法用笔”即靠线条的浓淡深浅、轻重徐疾的变化来支撑物象的意蕴和情感的传达。”[1]中国画追求“逸笔草草，不求形似”“境生象外”的尚意主观表达。中国儒家尽善尽美的内敛心理和谐，道家解衣盘礴的逍遥状态。传统中国画家很少直接对物写生，不追求对客观物象的逼真描摹，往往在“观之入目，了然于心”基础上，凭借头脑中鲜活的印象进行再现性创作。目识心记，因此线是经过画家提炼、加工过的意象造型方式。

    二、以线造型形成的原因

    传统中国画延续原始人以线造型方式，而西方则走上了追求视觉真实的造型方式，造成这一不同的原因有很多，起决定作用有几个方面。第一，宗法制社会结构，整个国家都是由大大小小的家族编织成的巨大网络，人们的思维方式、道德观念、行为方式都被笼罩，人生活在血缘关系的体系中，对本家族的传统维护和对祖先的崇拜，使人重视传承，传宗接代，艺术的传承也就这样下来。第二，农业社会，农民靠天吃饭，固守一片土地，人类的传统习俗、观念、被长期保存、积累下来。第三，“天人合一”“人人合一”哲学观，使人不追求客观逼真再现，追求心理上的真实。所以传统中国画不论怎样发展都是在一套笔墨体系之内的添加，却不易突破的原因。中国人形成了实践理性的先验思维模式，重视个体的直接体验和传承前人的成果，哲学上是儒释道互补的范畴，美学上都具有形而上的玄学意味。线恰好是传达这种恍惚不定意味的方式，在刚柔并济、长短参差、浓淡干湿、一波三折的线条，去体悟生活不息的大千世界。

    中国画尚意重神韵，不追求形似的美学特征，不能曲解为中国画就是不写实的，西画就是写实的，中国画就是以线造型的，西画就是以面造型的。五代黄筌《珍禽图》，描绘的各种鸟、乌龟、昆虫等，宋代花鸟赵佶《芙蓉锦鸡图》，还有明代波臣画派曾鲸，都是造型准确，精工细致的“真实”追求。西画中浪漫主义流派，印象主义等都具有很强的写意性。线条可以不受物象本身具有的，是经过画家理性的思考与感性认知得出的。但是也不能认为线是国画特有的，线在西方画中也是有的，如布洛欣、费欣、席勒等人素描、速写都是以线造型或线占很大成分，而且线是使用也达到了很高的程度，能够作为画面结构的支撑，只不过到了油画上线逐渐让位于体块、色彩。

    三、“线”的审美特征与发展

    中国画的线是情感的载体，中华民族是重情的民族。从线的长短、疾缓、方向、粗短，都能表达出不同的情感。从中国人物画中看线的不同，东晋顾恺之的线条如春蚕吐丝，线条与物象之间的关系得到了紧密联系。《洛神赋》中，用游丝般柔美細劲，飘逸潇洒的线条与洛神和曹植间浪漫的爱情传说达到了高度的一致。线条被赋予了情感的使命，线条已经有了独立的审美价值。唐代的吴道子演绎了“吴带当风”的风尚。从《送子天王图》线条具有强烈的动势和节奏感，使线得到了更进一步发展。宋代李公麟白描是古代线条艺术之大成者，创造性地发展了白描手法，并将白描发展为一门独立的绘画样式，并且使线条的独立美感与写实造型矛盾得到统一。南宋梁楷的减笔水墨画，使中国人物画开辟了一条蹊径，寥寥数笔，一个生动鲜活的人物便跃然纸上，使线条的语言更加丰富，山水画是最能代表中国画艺术精神的。山水画在长期的发展中，形成了一整套的程式，如古人写山水总结十六皴点法。以书入画，将书法引入绘画。当然这些程式是画家在长期的总结和观察中得出的，如董源“披麻皴，雨点皴”，来自于江南山水的云雾环绕，秀水灵山。南方湿润的气候，充沛的雨水，草木茂盛，山体圆润，因此线条也就是不露锋芒，圆润灵秀。而李唐的“斧噼皴”则是对北方大山大水的反映，山水轮廓分明，线条老辣恣肆，顿挫方钢。因此可看出不同的环境造就了画家不同的语言表达形式，但是最终决定画家艺术造诣的还得回到画家自身，也就是张璪所说“外师造化，中得心源”。

    当今的世界是地球村的时代，信息大爆炸，文化交流日益丰富。西画在这种交流中吸收到了中国画线的营养，产生了印象派，野兽派，立体派等。比如高更吸收了东方艺术长处，在画面上使用了大量的线，和平涂颜色的手法。马蒂斯最初学习日本“浮世绘”，后来从中国民间剪纸中获得了启示，用带着几分天真与稚拙的线去表现自由天真和原始质朴的气息，但是外国人怎样学习中国画或书法中的线条艺术，也不可能达到中国艺术中对线的独特理解，中国画线背后承载着的是中国内在儒家庄重典雅与道家解衣磐礡的内在精神。中国画也在20世纪中期经历了翻天覆地的变化，传统的语言体系受到冲击，西画中的写实、光影、色彩等都影响了中国画。在这种背景下，中国画家基本上沿着二条道路前行，其一是继续走传统中国画道路，其二是中西折中的道路，第一条，如齐白石、张大千、黄宾虹等，他们虽然吸收了西面的一些长处，但从笔墨上还是传统中国画艺术。第二条，如林风眠、徐悲鸿等使中国画色彩和写实上都有了进一步的发展，注入了新鲜的血液，不管是传统还是折中的中国画，它们还属于中国画的范畴，若用中国画完全去描绘油画描绘的东西，则使中国画走上歧途，成为无水之源。中国画的背景毕竟是中华民族文化，不可能植根于西方文化背景，而中国画屹立于世界绘画之林中，“线”的艺术特征是它的一大主线和特色。

    四、结语

    坚守本民族的艺术传统并不等于故步自封，必须在继承优秀传统艺术的基础之上，吸收外来艺术的有益成分，不断丰富和发展本民族的艺术。政治经济可以一体，但文化不能一体化，当今社会文化渗透，文化入侵成为资本主义强国统治的方式，更应该强化文化自信，走自己的文化发展道路。

    20世纪以来，工业革命给人们的生产生活方式带来了巨大的改变，人们的物质生活大大丰富，但也导致了人的异化，精神上的缺失，人与人之间的不信任危机，尤其是世界大战给人们心灵上留下的创伤。传统的艺术形式受到肢解，各种荒诞、错乱、无厘头的艺术形式蜂拥而至。传统的笔墨语言受到冲击，甚至遭到否定和抛弃。西方画家也寻找新的艺术语言，日本浮世绘，中国书画中的线条给了他们启发。中国画的“线”不仅仅是一种艺术语言与形式技巧，它负载着丰富的文化内涵。“脱离了中国文化的语境，背弃了中国艺术精神笔墨的趣味到底有限，“线”的艺术将离开它赖以生存的沃土，再也长不出新的枝叶。”[3]中国画的古老艺术能否老树吐新芽，还需要中国艺术家不断地开拓创新，找出一条发展的路径。

    参考文献：

    [1]陈龙海.中国线性艺术论[M].武汉：华中师范大学出版社，2005.

    [2]马新.中国传统文化要论[M].北京：高等教育出版社，2003.

    [3]王申.论中国人物画中“线”的魅力[J].沈阳：辽宁师范大学，2008年.