苗族银饰的曲线之美

    [摘要] 西南少数民族艺术文化在历史的长河中源远流长，在品种繁多的西南少数民族纹饰门类中，苗族纹饰曲线的造型元素极具艺术感染力并独树一帜。在现当代艺术设计尤其是服装设计中对独具个性的曲线风格的需求呈上升趋势。

    [关键词]曲线美演化 曲线化过程曲线装饰

    苗族银饰装束发展的丰富多彩、美丽动人、除了其民族本身具备的审美倾向外，更主要的是他们掌握了娴熟的冶炼之术、银饰制作工艺、纺织工艺、染色工艺和刺绣工艺等复杂工艺。只有以这些繁多工艺技术为基础，才能塑造出苗族银饰艺术当中惟妙惟肖，机灵活泼的曲线装饰之美，才能使得蜿蜒委婉的苗族银饰的纹饰成为有源之水，成长得这样枝繁叶茂。

    苗族社会的银饰曲线，不是单纯表现为某个民族专有的艺术形态。苗族银饰的曲线之美向世界呈现出了一个瑰丽多彩的艺术空间，同时也展示出苗族人民丰富的内在精神世界。苗族银饰曲线美的种类繁多，从头到脚，无处不曲线。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰，处处都在描绘曲线的美感。

    在现代艺术文化史中，曲线美在美学上以曲线比直线柔和，而且富于变化，因称人们对于曲线所产生的美感为曲线美。自然界中因人体能包罗一切美的曲线，故人体尤其是女性人体成为曲线美的代表。鲁迅先生就在《花边文学?“小童挡驾”》中说到：“ 近五六年来的外国电影，是先给我们看了一通洋侠客的勇敢，于是而野蛮人的陋劣，又于是而洋小姐的曲线美。”著名文学家叶圣陶先生也在《线下?一个青年》中说到：“两肩略微耸起，更显出圆婉的曲线美。”可见曲线的美是随处可见，并且随处可以感受得到的。

    曲线的演化

    贵州民族银饰曲线的种类繁多，此地区服饰文化的发展有一个共同的规律，即从简单到复杂，从朴素实用到追求华美。任何纹饰的演化都是一个相对独立的过程，苗族银饰上的曲线装饰也同样遵循此法则。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么苗族银饰上装饰的曲线产生则代表着苗家人善于学习，并且更加善于开创新型曲线纹饰的艺术热情。

    其一，所有的苗族银饰曲线的原有品种在苗族审美标准的取舍下，有的根本末被接纳，有的引入后即被淘汰，有的屡经改造，而面目全非，当然，也有的曲线纹饰文化基本上在学习过程中保留了原有特征的。在苗族古歌《开天辟地》中既有大量的篇幅描绘苗族先民运用银铸造日月新辰之场面，所以在其民族银饰中，有大量运用曲线来表达自然物象的曲线写意场景。苗族先民在掌握了铸造之术的远古时期，也积极地学习和吸取了汉代的曲线装饰之风。而汉代则延续战国时期的风格，在金器的曲线装饰追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。所以苗族先民在银饰曲线的装饰上，修改了汉文化早期中心对称、反复连续图案的组织形式，而是在银饰装饰上施以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的曲线装饰，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的苗族特有的的蝴蝶纹、云草纹和角纹饰等曲线图案。这些独具民族特色的纹样是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了银饰的动态线条，丰富了银饰空间形象。

    苗族先民在与汉族的战争交融中学习到了博大的汉文化，包括曲线装饰文化在内，并在战争之后将此装饰特点运用于制作服饰银饰曲线上，使得纯色的白银，通过铸造或拉丝工艺，反复蜿蜒，柔美变化，实现立体的曲线美的特殊审美效果。这种苗族曲线的银饰装饰是在学习汉曲线纹饰的基础上，在三维空间中将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予苗族民族个性的美的立体形态。任何民族艺术文化的发展包括曲线纹饰，实际上都是一个不断加深认识和理解的过程。

    其二，苗族银饰的曲线化过程同时又是一个创新的过程。人类进行服饰曲线化装饰的需要是艺术创作的第一源泉，群体的曲线审美观念是艺术创造的规范。苗族银饰的曲线化创新正是遵循这一逻辑而发生、发展的。整个苗族银饰的曲线化过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何银饰形态都可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。苗族银饰的曲线化探求包括对材料形的心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求金属装饰的最大曲线空间立体化。由于对银饰装饰丰富化的需求，苗族对银饰装饰的曲线审美意识逐渐从实用意识分离出来，由物质需要的依存关系衍化成曲线审美的主客体关系。由于苗族群体曲线审美观念的规范，在艺术创新的过程中，苗族银饰逐渐形成了自己鲜明的金属装饰曲线民族个性。

    其三，影响和规定苗族银饰造型的审美观点的有很多，那么，其中最根本的是苗族从古至今都有“以钱为饰”的习俗， 史料也显示，“钱”饰与银饰是同时步入苗族服饰金属装饰领域的。圆钱是圆形货币的总称，包括圆孔圆钱和方孔圆钱两种，这种通过“以钱为饰”所流露出来的圆形钱币的曲线审美，对于苗族银饰的审美价值取向起着至关重要的作用，进而传达出苗族银饰最基本的三大艺术特征，即以大为美，以重为美，以多为美。苗族银饰的曲线装饰是苗族人民对现实生活中空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定人类活动生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，苗族的银饰设计艺术家们尽情发挥自己的想象，在曲线金属装饰里表述自己的设想，表达自然创造空间里的曲线想象力。

    不同部位的曲线美

    银饰广泛的运用曲线，是我国西南地区少数民族的共同财富，云南、广西、贵州、四川、西藏、湖南湘西都有自己的民族曲线装饰风格。贵州银饰则以大、多、重的曲线装饰为主，其他如侗、布依、水等民族亦有蜿蜒的曲线饰银的装饰。民族银饰曲线的出现，标志着贵州各民族的服饰文化观念进一步把重心从实用移到更偏重审美价值的展示上，这对于研究各族装饰的发展都具有极其重要的意义。

    头部装饰

    苗族头部头饰有银帽、银冠、银角、银头簪、银梳还有银花等品种。而银冠是苗族银饰装饰最具代表性的弧线造型，贵州苗族施洞式银冠造型仿佛银角演化而来，远处看起来呈现倒插在头上的银白色木梳，边缘是一整块的银片连成弓状又似牛角状的曲线形态连绵反复。在银冠中苗族人民还广泛运用银片雕琢出银蝴蝶或者银蜻蜓，作欲飞欲立状，这些都是弧线和曲线形态给银饰带来的灵动装饰美。还有银冠上最多出现的龙纹饰，也是以蜿蜒和妙曼的曲线身姿频繁被苗族艺人刻铸于银冠之上，并且千条龙千张面，龙纹曲线自由变化。

    颈部装饰

    颈部装饰应该说是人类使用最早的装饰品之一，颈部银饰为苗族银饰中最丰富的品种之一，相比较而言，他比头部的银饰更加普遍。其样式有羊角圈、圆光圈、扁圈、盘圈、麻花圈、雕花圈、戒指圈、空心楼花圈以及由项圈演变而成的银披肩等。这些都是曲线的艺术，每块银片上分别都有大小、宽窄、圆扁不同的弧线和圆圈。

    银衣及其它银饰

    苗族银饰中的银衣也是曲线运用的重要组成部分。主要流行于黔东南地区，尤其以黄平县最为突出。一般是以银泡、银菩萨、圆形银片等钉在布衣上而成，使得圆形银饰与多色的刺绣之衣相互映衬，传达圆弧与矩形交替装饰的民族之美。外表看是动物、植物、人类社会、物质世界的不同图形画面，却都在银饰里使用一个共同的“弧线或曲线”相连，一切运动、一切生活乐趣和对美好事物的追求，都是采用“弧线”的形式来在银饰装饰上表达和装饰的。

    结语

    曲线在形式美方面启发了苗族人们的美的审视力，也促使苗族银饰在曲线装饰一侧向上重新构建审美心理图式。单调、枯燥，人所可以为常的几何线条之一一弧线，在苗族银饰的装饰上奇妙地幻化成种种情趣盎然、气韵生动的物象。鸟的盘旋、吉祥物柔软的躯体、植物藤蔓的触丝，蜿蜒起伏的龙纹等等。使外界在观赏到苗族独特的银饰曲线审美感受后产生一种奇妙的超脱境界。苗族的银饰曲线所描绘的符合人的知觉规律、具有审美意味的形式，是一种自由的形式，它展示出人和宇宙易汇的力的变化式样，它唤起感受得到这种形式意味的人的审美感情，从而进入寻觅终极形式本体的纯粹境界。

    参考文献

    [1]《雷公上的苗家》李廷贵贵州民族出版社1991年11月

    [2]《民族文化的织手》古文凤 云南教育出版社 1995年

    [3]《民族知识手册》民族出版社1988年

    [4]《人类服饰文化学》 华梅天津人民出版社1995年

    [5]《苗族社会历史调查》贵州民族出版社 1987年

    [6]《文化的变异》C.恩伯辽宁人民出版社1988年

    [7]《中国苗族风情》潘光华贵州民族出版社1990年

    作者简介

    安嘉净，女 ，贵州省贵阳市人，贵州大学艺术学院设计系中级讲师，硕士，研究方向：多媒体传播。