东北扬琴的传承与发展探究

2023.03.31

刘丽萍

【摘要】演奏技法可以经由乐谱的记注，以符号的方式传播；演奏的声音状态，可经由有声资料感知；然而音乐的韵味必须身历其境方能感同身受。对于民间艺人，甚或演奏个人的素养与对音乐的理解，每一次的演奏都是新的创作，中国音乐中许多即兴、加花、变奏的演奏方式，会产生许多不同趣味，也因此音乐味也会不同。若乐谱记录的仅仅是其中的一次演奏，后人将它奉为圭臬，把它当成标准版本，很可能就失去了原有的灵活性。

【关键词】东北扬琴；传承；探究

中图分类号：J632.51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0075-01

赵殿学以口传心授的方式将《苏武牧羊》传谱给王沂甫，在这过程中师生的互动除了艺术精神之外还有人文内涵。中国人对师承关系的观念有别于世界其他民族，拜师学艺之外，更多的是学习做人。于是一个老师的德行，潜移默化于学生身上。艺术精神用知觉、情感、想象、直觉构建了人多彩的现实和精神世界的艺术美，人文内涵涉及到开发人的艺术底蕴，关系到人格修为和原创能力。从作中学，直至“出师”为止。王沂甫老师的观点是我给你基本谱子，你不要动一丝一毫，你不要加任何改变，就照我的奏就可以了。到了宿英老师，他则是要你把这意思吃透之后，你想怎么奏你就怎么奏，他俩观点不一样。大概在1981年的时候，笔者见过王听甫老师的两个学生，一个是李松彦，一个是刘惠荣，当时他们是大学二年级的学生，一人演奏一遍我听，那时候我觉得他俩个一是一、二是二，和谱子一模一样，没有任何的调整。

可见即使是同样的乐谱也会产生不同的音乐，“谱”不等于“音乐”从这里可以得到证明。老师现场的亲自示范或解说，是学生最直接而深刻的接收，这是一种属于内在的心领神会，先听到、听懂而后学到、做到。这样一来，师徒之间传承的是音乐的乐思、人文素养与演奏特点，借此吸取彼此之长，使这样的音乐更臻于一般人的认识，这是音乐成为约定俗成的过程中重要的步骤之一。正如幼童背诵三字经、千字文等古文，先行背诵后求理解，即使是死记，积累多了自然能活用。技法与音乐的表现所讲求的也是“师傅领进门，修炼在个人”。这种记忆音乐的能力主要由听觉、视觉、触觉、分析的记忆能力构成。听觉记忆以对音高、节奏、音色的敏锐感觉为基础。视觉记忆以对视唱、视奏能力为前提，使乐谱上的各种符号深刻地印在脑海中。触觉记忆是演奏者对竹法、触弦感觉的精确记忆。而分析记忆则是以音乐理论知识为基础，使之得以进一步加深对乐曲的理解。藉由长时间、多次数的累积，把基本功练扎实后，方能演奏出好的音乐。音乐是诉诸于听觉的声音形象，音乐的声音不在于再现客体外型，不注重于描绘，不在于表达明确语意，不主张用声音作为限定概念的手段，也不在于制造体裁，不单纯强调声音的自然物质性，而在于将声音的物理性、生理性和心理性、社会性统一起来，使之成为直接抒发感情、显露社会意蕴的诉诸听觉、感召心灵的声音形象。音乐演奏作为一种表演艺术，视觉与听觉的通感作用息息相关，视觉常能影响听觉，视觉在音乐上的作用在教学上，也成为举足轻重的一环。尤其东北扬琴的揉、压、颤在“表演”上，对韵味表达有着重要的影响。

当透过乐谱能演奏出音乐的时候，演奏者的演奏功力、演奏习惯，会使音乐产生不同的“韵”。所谓韵、韵味、韵律，在诗歌中原来是指和谐的声音、含蓄的意味以及声韵和节律的各种组合，而在音乐中则可理解为声腔、音调和节奏因素在流动中所形成的综合印象。它可能是对单个音作装饰的体现，可能是对一串音组合方式的体现，进而还包含着音乐在形成过程中的高低、疏密、强弱、快慢（或抑、扬、顿、挫）的某些特征。东北扬琴除了自己本身扬琴的演奏特性与优势之外，向其他乐器借鉴而来的技法，丰富、拓展了扬琴的表现力，在某种程度上，提升了扬琴音乐的韵味。在传统器乐的演奏中，韵的一般性规律和灵活的即兴性及其表现方式，自然与乐器品类和演奏者自身的习性等因素密切相关。乐器品类的不同演奏方式，为韵的形成提供了不同的客观条件。但是，在不同的乐器品类精心营造韵的过程中，除了个性化的差异外，也存在着某些趣味的共同性和相似性及其相互之间的交叉、模仿等现象。不论是哪一首乐曲、什么样的音乐风格，演奏得具有韵味，总能对乐曲起到画龙点睛之功效。

中国艺术传统中，“韵”作为最高美的范畴，追求内在的韵味和律动。音乐的神韵则在旋律的线性游动中，由高低起伏、强弱交替、虚实相间、疾徐迟速等变化所产生的节律感，具有个体性、内在性和心理感受的特点。正因为这三个方面的特点，传统音乐尤其重视个人的体味、领悟、追求弦外之音，韵外之致。因此，口传心授就成了师傅启发徒弟体味弦外之音、领悟韵外之致的最重要方式，而在很大程度上削弱了对乐谱的依赖程度。时至今日，中国的音乐教育受西方影响甚巨，在“中学为体、西学为用”的前提下，属于中国人的哲学、美学在实质上、内容上仍继续坚持与保留。教学是传承的一个重要桥梁，如果乐谱是一个能指，其所指包括了师承、演奏法和音乐风格。