融合与创新：古典油画技法在现代CG插画中的应用

    摘要：14世纪末尼德兰两位画家凡·爱克兄弟制造出一种以油脂为主的绘画媒剂配方，使纯粹的油画创作成为现实。自此，油画成为了西方绘画艺术的重要门类之一。艺术当随时代，技术的进步使艺术得到了极大地发展。CG插画艺术家从古典油画艺术中吸取营养，融合并创新，使CG这种新的艺术门类得到了极大的发展。

    关键词：CG插画艺术；古典油画艺术；技法；融合；创新

    随着科技日新月异的进步和生活节奏的不断加快，人类认知事物的方式进入到一个全新的时代——读图时代。法国作家吉斯·黛布雷（Regis Debray）曾经这样说：“关于媒体，可以用三个时期对人类社会进行说明：书写时代、印刷时代和视听时代①。”国际上将利用计算机技术进行艺术生产和设计的领域通称为CG，而CG插画就是利用数码影像和电脑图形来制作插图。

    一、科学与艺术的关系

    李政道先生曾经说：“艺术和科学的共同基础都是人类创造力。”二者同根同源，共同缔造了三百多万年的人类文明史。14世纪末，尼德兰两位画家——凡·爱克兄弟，制造出一种以油脂为主的绘画媒剂配方，使纯粹的油画创作成为可能。19世纪，便于携带的金属管颜料、猪鬃笔和简易画架发明了，画家可以轻松地到户外写生，因此产生了具有划时代意义的印象主义。艺术的发展离不开科学技术的支撑。

    艺术当随时代，计算机强大的图像处理功能正深深地改变着我们的信息传播手段和艺术创作方法。传统插画的传播媒介是纸质形态的，而CG插画由平面走向立体空间，通过视、听、读结合的方式传播。其制作方法也由传统的木刻、石板印刷发展到今天计算机硬件与软件的结合。CG插画艺术使艺术家的创作过程科技成分更多，画笔与画布的摩擦，颜料与调色油混合的芳香，似乎都被压感笔与数位板所代替。它以计算机和应用软件为依托，表达着当代艺术家的审美修养和思想情感。人类文明的发展是一个不断攀升的三棱高塔，站的越高彼此间的距离就会越近，计算机的出现拉近了科学与艺术之间的距离。

    二、古典油画技法法则在现代CG插画中的应用

    （一）透明画法的准则——先灰粉后饱和在CG插画中的应用

    油画中所说的先粉灰后饱和，是针对透明画法而言的一种行之有效的准则。鲁本斯根据自己对传统的研究和自己的创作实践首次提出“肥盖瘦”的观点。“肥盖瘦”的方法是多层次、多变化的法则。第一遍色以低纯度的粉色表现出大概的形色关系，为接下来的纯色罩染、丰富色层做准备。伦勃朗在色层美感的挖掘和开拓方面非常有成就，“他的底色塑造采用特殊的坦培拉方法，将大量的暗色和中间色进行透明和不透明的罩染，使色彩之间互相揉合巧妙衔接，而小部分的亮色和高光在色层的处理上进行厚堆，形成了强烈的厚薄层次和明暗对比？。”这过程不仅丰富了色层，也准确了形体。

    CG插画也可以利用“肥盖瘦”这一法则进行创作。数码插画不需要像油画那样区分透明色和非透明色，它只需调节PHOTOSHOP中不透明的百分比就能够改变颜色的透明程度，而调节HSL中的S值，便可以轻松调节颜色的饱和度。利用饱和度相对较低的粉色铺出画面的结构与色调，暂时摒弃色彩的明度和纯度变化，这种整体的作画观念，使画家不拘泥于可有可无的细节，集中精力于整个画面所表达的情感当中。从著名插画师阮佳的作品中不难看出对这一油画规则的应用，丰富的色彩、潮湿的笔触以及透明与不透明的罩染。这种方法不仅使画家更加从容地去书写画面秩序，而且使作品在不断的叠加中更加丰富厚重。油画与CG插画的工具不同，创作方法却可以一致。

    （二）先平面后立体的法则在CG插画中的应用

    古典写实绘画就是在二维的画面上塑造三维的立体空间。“在大师的油画中我们可以看到，他们首先在已经设定好的不同的颜色区域里平铺色块，接下来有的部分被塑造和强化，有的部分则稍微暗示或维持原状，整个画面还是和谐地存在于统一的空间里，形体的体积塑造都是有节制而服从于大的秩序的？。”CG插画也同样是在平面之上塑造立体空间感，唯一不同的是，它的平面是虚拟存在的，要经过印刷这道工序才能成为实体。

    先平面后体积法则也同样适用于CG插画，尤其在做角色原画设计时甚至不需要塑造体积，平面色块已经足以满足表达设计的需求。为了让CG插画的画面更接近真实，我们通过丰富灰度级来塑造体积。塑造必须有的放矢，有选择的突出和弱化，大的平面感是体积秩序的总原则。也就是中国画所提倡的“密不透风，疏可走马”。如果面面俱到，每部分的立体感相互抗争相互抵消，不仅造成视觉疲惫，而且失去了整体效果。很多CG画家乐于表现具有强大战斗力的boss，由于面面俱到的塑造，减弱了整体感，反而使形象没有很好地表达。油画大师伦勃朗作品“《被拿住的奸妇》中，戏剧性的一束光打来，重点就集中在了身着白衣的女人身上，告发她的人的手形成一座桥，把她和素衣赤脚、怜悯慈悲的基督连在了一起④。”

    （三）先取固有色后找变化色法则在CG插画中的应用

    色彩的三大基本属性，色相、明度、纯度。物体受天光、以及环境的影响会产生各种色彩变化，艺术家在观察时必须对细小的色相、明度、纯度变化进行概括，在秩序中寻找变化。威尼斯画派画家提香，就是以单数形式来对待色彩的。“他并不是把色彩作为需要加以相互平衡的单个实体来处理，而是把众多颜色作为单一元素混合使用，并以此来结构画面。一种色调贯穿于整个画面，以一种主色调向画面的不同位置过度，颜色相互对照，协调有序，色彩的流动感充满整个画面⑤。”

    由于CG插画颜色更加丰富也更容易获得，对颜色的控制显得更加重要。一些游戏项目，角色设计的色相限制在3—4种，为的就是避免色彩混乱难以控制。那么，如何在相对较少的的色相中寻找丰富的色彩变化呢？古典油画中的“罩染”是个不错的选择。“罩染”是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它不仅可以逐渐加强颜色的饱和度，还可以丰富颜色使之糅合统一。PHOTOSHOP中“图层”和“画笔模式”工具，使油画中的“罩染”在CG插画的绘制中成为可能。虽然名称和工具不同，但原理却是一致的。PHOTOSHOP的发明者似乎是一位深谙绘画理论的艺术家。

    （四）油画所特有的肌理在CG插画中的应用

    现代很多画家都痴迷于油画肌理特有的美感，画家赵无极就专门研究它并以此作为自己的绘画语言。而古典油画的可贵之处在于，它将肌理的秩序与体积的秩序融合在一起，产生了一种有控制的美。提香、鲁本斯将文艺复兴时期的暗厚亮薄改为暗薄亮厚，这种方法把形体塑造和油画自身的表现力结合在一起，作品不再均匀平滑，笔触的肌理美感更增添了油彩的魅力，从此肌理美开始影响画面的整体情绪。

    CG插画师不遗余力的去寻找和创造油画肌理感的笔刷，他们认为肌理是表现油画材质美很重要的手段，也可以用这种方式来增加画面的艺术感。韩国著名插画师Meket007就曾表示，“有肌理感的笔刷很重要，用这样的笔刷才可以行云流水般思维和创作。”他用肌理笔刷厚涂亮部所花的各种小心思，不禁令人感慨油画对CG插画家的影响，这也是艺术家用虚拟的技术模仿现实世界的探索。当然，CG插画还可以利用现实中真实材质贴图来表现肌理。这种方法能快捷地得到想要表现的肌理感，但是把材质贴图很好地揉合在画面中需要花一些精力。

    三、现代CG插画艺术与古典油画艺术的融合与创新

    现代CG插画艺术与古典油画艺术是统一互融的。数字化时代背景下的CG插画作品呈现出多元的艺术趋势，选择有特色的表现方式对于CG插画艺术起着至关重要的作用。在CG插画中融入古典油画的艺术特色，不仅为插画艺术增添了魅力，也为其增加了一种新的创作方法。而计算机以其强大的软硬件功能逐步深入到绘画的方方面面，艺术家从传统的作画过程中解脱出来，他们越来越依赖于科技所带来的便利，反复修改的工作变得方便快捷，既节省了大量创作精力也节约了时间提高了效率。当代，跨界和混搭已经成为时代主题，科学与艺术共同作用于我们的生活，界限越来越模糊，最后实现融合。

    注释：

    ①1陈惟等.CG插画创作[M].北京：京华出版社，2010，（11）：15.

    ②刘继炜.油画的色层美与笔法美[J].文艺研究，2007，（03）.

    ③[美]道格？贾米森.向大师学习绘画[M].北京：中国青年出版社，2000.

    ④[英]玛德琳和罗兰德·梅因斯通著.剑桥艺术史—17世纪艺术[M].钱乘旦译.南京：凤凰出版传媒集团译林出版社，2010，（06）：29.

    ⑤1董双叶.鲁本斯油画色彩专论[J].新美术，2010，（01）.

    参考文献：

    [1]林韬著.数码绘画艺术[M].重庆：重庆出版社，2002.

    [2]1刘继炜.油画的色层美与笔法美[J].文艺研究，2007，（03）.

    [3]王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.

    [4][法]狄德罗著.狄德罗论绘画[M].陈占元译.桂林：广西师范大学出版社，2002，（11）.

    [5][美]道格？贾米森.向大师学习绘画[M].北京：中国青年出版社，2000.

    [6]1董双叶.鲁本斯油画色彩专论[J].新美术，2010，（01）.

    [7][英国]玛德琳和罗兰德·梅因斯通著.剑桥艺术史—17世纪艺术[M].钱乘旦译.南京：凤凰出版传媒集团译林出版社，2010.

    作者简介：

    王蔷，山西大学美术学院美术学硕士，网易动漫美术师。