论自由曲线元素影响下的人物装饰画

    赵君超+张贺

    

    摘 要：现代人的生活讲究回归自然，而设计讲究师法自然，自由曲线元素本身就来源于一种自然的形态。现代的生活是一种快节奏，而自由曲线恰恰能够给人带来一种轻松愉悦的感受。装饰人物画中的重点在于“装饰”，画面中的各种因素其出现的目的就是达到装饰的效果，艺术中的自由曲线元素，是一种具有情感温度的传递媒介，应用在人物装饰画中，也使受众的心理变化随着自由曲线的迂回转折或顿挫有力，而发生着情感的跌宕起伏。

    关键词：人物装饰画；自由曲线

    装饰画的发生、发展、成熟与人类的发展历程几乎齐头并进，由最初朦胧的装饰意识到后来的自觉性的有意识的装饰，也从侧面反映了人类文明意识的发展过程。人物装饰画是对现实人物的造型、形体、神态的观察，结合形式美法则，以平面化的造型语言，对现实人物进行艺术创造式的加工处理，形成富有强烈装饰意味的画面。要想创作出一幅优美、柔和的人物装饰画，要准确传达人物的神态、形体的语言，设计元素中的自由曲线，应该首当其冲。自由曲线在画面中有更强的视觉延伸性，相对于直线的稳重与端庄，曲线更容易表现活泼的情绪，为画面注入灵气。将这种曲线应用到现代的人物装饰画中，结合现代创作的多种艺术手法又有新的表现，承载更多的文化气息。

    一、装饰画中人物的造型方法

    （一）简化与概括

    简化是对所要创作的对象进行解剖和元素提炼，使复杂的对象变得简单的艺术再创造过程，最大限度地简化人物的结构关系，凝练出最原始的创作要素。在此基础上，根据需要再添加新的装饰形式，进而形成内容饱满而丰富的画面。概括是把原始要素进行提纯，是有别于其他物体的特征更加明显。二者在装饰手法上是有机的统一体，使画面呈现出具有整体性的秩序美。

    （二）夸张与变形

    齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为俗，不似为欺也。”[1]抓住创作对象的内在本质，夸其形，表其神，以此达到满足人们对装饰形式美感的追求。对于主体具有代表性的特征进行保留并加以夸张处理，次要元素可适当缩减。变形是要创作主体通过艺术手法有意识地进行改造，出现原本没有的形象特征，但又在可识别的基础上。

    （三）二维性特征

    装饰画主要以二维空间作为创作的基础，取消主体形象的三维特征，减弱纵深空间的层次感，形成相互叠加的效果，打破视觉上的局限性，在位置经营上只有远近和大小。如极具有代表性的《汉代斧车画像砖》，此砖形象生动，造型简洁明快，疏密有致，弧线的应用更是让整个画面充满听觉上的节奏和韵律，人物的前后交错，显现出远近空间的效果。[2]

    二、人物装饰画中的自由曲线

    达·芬奇曾说：“太阳照在墙上，映出一个人影，环绕着这个影子的那条线，就是世间第一幅画。”线是艺术设计中最灵活的因素，在装饰画创作中占据着重要的地位，是点运动的可视性轨迹，不同方向、状态的线给人带来不同的视觉体验，在画面中根据不同的需要和所要表达的感情，来选择线的应用。曲线相对于直线来说，在人物装饰画中有更多的表现，相对而言，曲线更加优美，也更加具有韵律，是一种轻松愉悦的线条，能够贯穿于整个画面。

    如杜威认为：“每一种艺术都有它自己的媒介，那种媒介又特别适合某一类的传统，每一种媒介所说的那些话，用任何其他语言都不可能说得那么好，那么完整。”点线面作为基础的设计元素，相互联系，共同为画面的整体效果服务。其中线作为一个灵动的语言，游走于画面之中，丰富画面的视觉效果和活跃画面的气氛。

    吴道子的《八十七神仙图卷》中用众多人物浩浩荡荡，所谓“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”[3]优美的曲线勾勒出人的衣袖，具有飘逸之美，线条的疏密变化，形成强烈的视觉冲击力，无愧于“吴带当风”，联系画面其他元素，展现出舒展自如、动静有序的艺术美。

    曲线一直是我国绘画中的心魄所在，也是敦煌壁画造型的主要手段，有着独特的审美价值和象征意义。自由曲线元素在飞天壁画的装饰艺术中表现得淋漓尽致，飞天之美在于飞动的灵动之美，自由曲线勾勒的衣纹表现出飞动中的节奏和韵律。正如我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。”飞天的形象与冰冷的洞窟有着明显的动静对比，使得严肃的佛教洞窟艺术得到缓解。从敦煌艺术的发端开始，线条圆润饱满、婀娜多姿，折射出敦煌艺术的生命动势和灵动之美。用线条赋予艺术形象以生命，行云流水般的笔触加上抑扬顿挫的技法，创造出荡气回肠的气韵之美，如一曲是声势浩大的交响曲，震撼观赏者的心灵，引发情感共鸣的同时又呈现出飘渺、空灵的佛教境界和祥瑞的气氛，达到宣扬佛教的目的。

    三、自由曲线元素在现代人物装饰画中的应用

    现代经济的国际化趋势，使得中国的设计也进入空前的繁荣，开放性的市场，有利于更多的文化被吸收融合，给中国的设计带来更多的创新理念。文化的融合也给人物装饰画带来更多的发展机遇，使其从世界各民族的特色中汲取营养，壮大自己。现如今，人物装饰画也正在形成一种视觉方式，表现直观的情景和贴切的生活感，传达美的感染力和商业效应。

    经济全球化的今天，装饰画的发展显现出较好的势头，应用范围在一步步地扩大，开始纵横两方面的发展，纵向方面越来越多的广告商甚至国际一线的奢侈品牌也开始青睐于它，在广告宣传中加入人物装饰画的成分，无形中也为自由曲线元素的传播与延续提供了生长空间。同样在横向方面家居室内、公共空间、休闲场所等出现装饰画的身影，市场的大量需求也推动着相关的教育发展。尽管装饰画在中国已有深厚的基础，但仍然有不足之处需要进一步的发展。计算机的兴起和发展也对传统的创作手法产生很大的冲击，观赏者的审美也在发生变化，经济全球化给装饰画的创作带来更大挑战。我们在要求装饰画能够体现民族特色和民族精神的同时，也要跟上世界经济的发展，把最近的流行元素融入其中，把中国文化的传统韵味与现代审美视角融合，把中国元素与外国民族的优秀成果相结合，创作出更加卓越的成就。

    四、结论

    在今天看来，自由曲线已经渗入到现代设计风格的骨髓之中，无论装饰人物画还是其他的画面中，都会以一种全新的面貌展现在大家眼前，有一种“安能辨我是雄雌”的神秘感。在生活中，我们热爱旅游，从出发开始我们的运动就是一个由点到线的过程，因为有自然的转角，所以有自由的曲线，形成一种美妙的旋律，我们游览的美景就是一个由点、线、面构成的和谐画面。自由曲线穿梭于时空之间，历经一百余年，成为一种设计符号活跃在设计语言里，在服装设计、家具设计、室内设计、配饰设计、珠宝设计中闪耀着光芒，以奢华、前卫的姿态走在世界的舞台上。抽象的手法在现代人物装饰画的发展趋势中崭露头角，作为一种通过颜色和形状利用主观表达的艺术，也逐渐被设计界和人们普遍接受，无论时代如何变迁，自由曲线都会在人物装饰画的设计语言中贯穿始终。

    参考文献：

    [1]程静. 齐白石绘画风格研究[J].青春岁月，2014，（16）.

    [2]16年前两车沙石换回12件 汉代 画像砖 （图）_古玉居_新浪博客》[DB]，2011.03.14

    [3]舒小坚.中国绘画中“线”的艺术美学认知[J].江西社会科学，2011，（07）：225—228.

    [4]刘莹.浅谈装饰画在现代生活中的应用[J].美术教育研究，2010，（07）.

    作者简介：

    赵君超，沈阳航空航天大学教授。研究方向：绘画语言。

    张贺，沈阳航空航天大学2015级设计学专业硕士研究生。研究方向：设计学理论。