试析声乐歌曲演唱的情感处理

    罗玉琪

    摘要：在声乐演唱的过程中，不仅要保证演唱的效果，与观众形成情感的共鸣。另外，还能够在一定程度上体现出演唱者的风格。声乐演唱以情感为基础，将情感的体验作为基础内容，对演唱的节奏进行准确的把控。通过对声乐演唱的情感处理，才能够将价值与思想情感传递给大众。本文对声乐歌曲演唱的情感处理的重要意义展开较为深入的分析，并以此为依据，提出了解声乐作品的背景内容、准确把控歌曲的情感内涵、充分发挥想象力等几个方面的措施。

    关键词：声乐歌曲? ?演唱情感處理? ?想象力

    中图分类号：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）02-0041-03

    在众多声乐作品的表演过程中，演唱者是否能够对作品的情感进行把控十分重要。声乐表演者不仅仅能够将作品的表现内容展现出来，还蕴藏了许多细腻的情感。这就对表演者提出了更高的要求，不仅要勤加练习，还要投入更加丰富的情感，声乐作品的表演者利用自身对歌词内容与曲谱的理解，运用自身的艺术想象力模拟作者的思想，将真实的情感融入到声乐表演者中。在实行声、情结合的基础上，传递出作品的重要内涵精神，还能够体现出作品的真正魅力。

    一、声乐歌曲演唱的情感处理的重要意义

    不管是在东方还是西方，现代还是古代，声乐演唱都是以情感为基础的，用声音进行升华。如果将声乐演唱比作为一个人，情感就是其中的灵魂，声音就是肉体。所以，演唱者只有动情才能够演奏出更加动人的声音。演唱者在追求声音美感的时候，需要更加注重情感的表达。只有声情并茂，才能够达到艺术的最高境界。[1]要想体现出声乐演唱的灵魂，声乐表演者就要身心都投入到乐曲当中，进而欣赏作品中的魅力，带给观众更多的心灵震撼。其中的关键内容就在于表演者是否能够发自内心的将情感表达出来，注重对情感的思考与处理，进而打动更多的观众。

    二、声乐歌曲演唱的情感处理措施

    （一）了解声乐作品的背景内容

    声乐表演者在演唱之前，需要了解作品的背景，作品的创作原因与作者的精力等。只有了解这些方面的因素，才能够了解到作品的情感基调，并了解作者融入到作品之后的情感与愿望。因为艺术属于生活中的重要船务，作品的诞生会受到时代变化的影响。所以，每一首声乐作品都具有不同的特点，还可能会将时代的变化情况描述出来。所以，在了解声乐作品的创作背景之后，演唱者能够对作品的基调进行把控。作者在创作的时候，并不是凭空的创作，而是带着作者的思想与情感，或是难过、或是悲伤，都能够对作品的情感表达产生影响。声乐表演者要了解作品的经历与所处年年代，在演唱之前能够进行设身处地的思考，并对不同的作品进行情感体会。与此同时，声乐表演者只有将情感与音乐都融入音符中，并在传统唱法的基础上，融入不同的演唱技巧，将更加丰富的情感传递给观众。这些音乐与情感处理方式都是音乐作品作家想要看到的。以情感与发声技巧为基础内容。通过细腻的将作品的情感表达出来，进行填词活动，并通过表演者演绎出来。歌词是声乐演唱的直观表现形式，能够对生活语言进行艺术加工。歌词与旋律、节奏等因素形成情感的载体，逐步拉近与听众的关系。

    （二）准确把控歌曲的情感内涵

    声乐表演者要对歌曲的内涵进行把控，逐步提升表演质量与效果。一首乐曲之所以动听，不仅仅是因为音符与旋律，而是观众能够与乐曲的性格形成共鸣，真正进入到演唱的情景当中。如果声乐演唱的人员仅仅有唱功，而无法对作品的内涵进行把控，就会导致整个演唱过程缺乏生气。[2]只有利用悦耳的声音将大众带入到情景当中，才能够更加精准的将作品的内在情感演绎出来。声乐表演者要通过不断尝试与练习，从节奏、旋律等方面入手，提升自身的表演技巧。下面以《铁蹄下的舞女》为例，从“我们到处卖唱、我们到处献舞”两句中，得知两个处字都有装饰音，演唱者需要利用技巧完美的将旋律的转折体现出来，才能够将对黑暗社会的不满情绪表达出来。

    （三）加深对歌词的理解

    歌曲演唱的艺术与其他乐器的表演相比，歌词就是它的语言，歌词是将歌曲思想内容与情感表达出来的重要方式，也是表达歌曲作品情感的重要方式。歌词的内容通过音韵、声调进行情感的抒发，并将歌曲的作品内容表现出来。在声乐演唱的过程中，要想对情感进行正确的处理，就不能仅仅停留在表面，而是挖掘歌词中表达的韵味与内涵，还要了解时代背景与历史条件等。所以，在开始演唱之前，表演者要理解歌词的含义，并对作品本身的情绪与变化进行把控，将每一句单词的情感与内涵连接在一起，真正做到意达词畅，使表演者能够对情感、表情的发挥进行准确的把控。下面以《阳光三叠》的古琴歌曲为例，这首声乐作品的歌词中呈现出了初春时期的景象，从劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人两句中能够体会到作者蕴藏的情感。所以，在演唱的过程中，能够顺着歌词中的诗意，吟唱出诗人的情感。通过对歌曲的背景与作者的情感进行理解，保证表演者正确的情感发挥。

    （四）把控作品的基调

    在每一首音乐作品当中，都有属于自身的情感基调，也是情感表现的总趋势。在对声乐演唱情感进行处理的时候，许多做好变化性与整体性关系的调整。不管怎么发生变化，乐曲的感情与风格都要和谐。针对于不同的声乐作品进行分析，其感情基调也不相同，可能是伤感、激动或是思念，在对作品的情感基调进行把控的时候，注重以下几个方面的内容。

    1.了解情感基调的整体性

    在整首声乐作品当中，情感基调都是作品整体感的体现，也是作品体现思想感情的综合内容。例如在《梅娘曲》中，描述了一名爱国的青年，回到自己的国家参与战争。但是在激烈的战争中，青年失去了记忆，他的未婚妻不远万里来寻找他，但是热切的呼唤并没有唤起他的记忆。在无比绝望的状态中，梅娘唱出了这首乐曲。在对这首作品进行情感处理的时候，需要抓住整体的情感基调，结合实际理解悲亢的表现，使歌唱理解更加容易。

    2.了解情感基调的变化性

    情感基调的变化应当贯穿于整个表演环节当中，但是并不代表在演唱的时候需要一成不变，而是针对于不同的情绪与人物，表述出不同的情感。在生动的旋律当中，了解作品的情感变化，准确的把控人物的内心情感变化。还是以《梅娘曲》为例，在这首乐曲中，首段的歌词表达出来的都是怀着亲切与希望的回忆，曲调平缓、轻柔。第二段则是体现出悲痛的情境，曲调背后预示着不安的情绪。到了第三段之后，梅娘再也无法控制自己的感情，将对恋人的思念宣泄出来。通过感情的变化体现出关心的情绪，演唱的方式也要进行不断的变化。

    3.充分发挥想象力

    声乐表演者要想将作品完美的呈现给大众，并将作品的深层次情感体现出来。不仅仅要了解作品的创作背景，还需要体会作品的感情。在对声乐作品的歌曲技巧进行处理的时候，主要就是针对于作品演唱的旋律、音色与力度等方面进行处理。演唱的速度有行板、中板等，其反应的情绪色调有欢快、静思与庄严等。在歌曲的作品中，力度强弱的变化体现着演唱作品的音乐发展。只有正确的把控情感技巧，并且将其作为音乐表演的基础内容。因为不同的作品会对旋律、速度与音色产生直接的影响。在演唱抒情作品的時候，需要从旋律音色等方面做出准确的处理。以《我爱你，中国》为例。在歌曲的前半段节奏自由，并且能够将情感体现出来，速度不断加快。声乐表演者要对情感进行准确的把控，还要将声乐的技巧转化为情感，这也是学好声乐的重要问题，需要不断加强理论与实践研究，达到良好的表演效果。在具备这些条件的基础上，发挥出自身的创造力与想象力，使自己能够置身于作者创作的环境中。例如，在进行《军港之夜》的表演过程中，演唱者就要体会自己面向大海坚守自己的岗位，还要接受海风海浪的洗礼。基于此，演唱者与大众才能够深切的了解到海军战士的甘甜与辛苦，体会到海军士兵的风采。

    三、结语

    综上所述，在实际的声乐演唱过程中，演唱艺术并不是各种演唱技巧的简单集合，最重要的部分就是将情感表达出来，以便于激发观众的思想共鸣。但是，情感的处理并不是演唱者对原创与观众的一味迎合，更是以真情实感作为基础，逐步形成的具有较强个人魅力的艺术风格。演唱者务必要理解歌曲的内容，还要理解歌词的节奏、内容与曲风等。通过分析与感受力，将歌曲的思想感情与艺术形象表达出来。

    参考文献：

    [1]张成孜，姚大怀，李晓东.浅析声乐作品的情感表现与处理——以《黄水谣》为例[J].皖西学院学报，2017，（03）：151-152+156.

    [2]王晋敏.试析民族声乐演唱中的情感表达与个性体现研究[J].北方音乐，2019，（05）：263-264.