当代人体雕塑的精神性传达

    王萱

    摘要：在简要分析人体雕塑的潜在精神传达这一问题上，传统与现代雕塑的对比是非常重要的切入点与研究点，本文将通过时代更替与变革的精神特点和整体作品面貌的不同来阐述对比，且通过代表艺术家及作品来举例分析各时代雕塑艺术的审美表象，提出用具象人体雕塑特有的审美特征和艺术思维方式来构建其在当代艺术中的价值，以当代人的视角来重新解读具象人体雕塑语言，从而感悟当代具象人体雕塑的微妙精神所表。研究的目的就是通过中国当代人体雕塑和它所含有的潜在精神指向来更好的面对当代艺术的现实状况与大众的审美观念。

    关键词：雕塑? ?艺术? ?当代

    中图分类号：J305? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1008-3359（2020）02-0176-03

    当代艺术在这个多元化的时代中，必然出现一些变革，或者说是对传统艺术的一些所谓的颠覆。艺术家用当代人的思维方式与视角来创作艺术作品，面对这些作品就要用现代人的观点看待艺术作品，那就更应该要包容各种风格面貌的作品，在传统的基础上突破瓶颈。审视艺术作品中的内涵表达，更深入的探究当代艺术对于大众的影响。

    一、中西方传统雕塑

    传统人体雕塑凝聚着历史文化思想、宗教哲学思想以及展现时代风貌和社会风貌的思想， 不同的文化心理决定了不同的艺术精神。因而承载着不同艺术精神的中西方雕塑体系形成了各自不同的艺术风貌，形成了不同的美学特点。

    （一）中国传统雕塑意境

    中国古代雕塑在世界雕塑史上占有非常重要的地位，在审美和技法上都主要以写意为主，重点营造某种氛围和意境，将观者置于一个心神合一的环境之中。整体造型不求写实，而且以流畅的线条、松动的技法和圆润的体态意象表现出对象的造型。给观者威严、大气的感觉，比如佛教四大石窟中的佛教雕塑、秦始皇陵兵马俑、霍去病墓的马踏飞燕都是将造型夸张化，侧重于造像的体量感，都是为了更好的表现出雕塑本身的气势、氛围和动感，运用写意感性的方式来传达出雕塑的精神寓意。

    （二）西方传统雕塑

    西方雕塑主要以古希腊神话为题材，雕塑造型主要以健美的人体为主，运用的是写实的技法，表现人体的内在力量显示出题材故事中的错综复杂，主体的情绪也表现得淋漓尽致，悲壮、激昂的作品是我们所常见的，也有用肌肉的夸张显示出人体内在的力量，传达出一些理想化、美好化的向往。

    二、当代雕塑艺术的美学观念

    （一）当代雕塑新形式的产生

    这是一个各种艺术观念交织且主题多元化的时代，当代雕塑受到了多种文化思潮和美学观念的影响，进行着一次又一次的试验与探索，新的主题、新的形式、新的表现语言、新的材料都被艺术家大胆的突破运用到艺术品当中，这也使得当代雕塑在不断地探索与自我否定中形成了属于这个时代的艺术风格。而今天我们要谈论到，在众多的艺术类别中，身体这一主题还是重要的艺术创作内容，也意味着当代人体雕塑在艺术门类中的重要存在。

    经过时代更替与变革重新演绎出的新形式、新主题等方面，与当代具象雕塑艺术之间的内在联系进行思考探究，从当代雕塑变革角度出发，通过对当代雕塑的精神性和现实性的基本定义加以阐述，以及对当代雕塑的主题及形式的变化来进行总结，论述现代雕塑一系列变革中出现的科技对于艺术形式的转变、材料的开放性等问题，从而进一步研究这些形式上的变化对于当代雕塑的内涵表达的影响，在雕塑创作研究中使得当代雕塑的人文意义（精神性传达）与观者之间如何得到更好的契合。审视艺术作品中的人文意义，并且更深入的探究当代艺术对于大众的影响，这是艺术家们在创作时要考虑的重要问题，也是这个时代的艺术主题对于艺术家们的考验。

    （二）当代雕塑的内在精神表达

    与传统具象雕塑相比，当代人体雕塑作品在一定程度上早已不仅限于对于神明、宗教以及对于肉体、力量的无限崇拜了，更多的是将注意力放在了内在精神、现实性、探索性等多重潜在的倾向上。承载着不同主题与表述的中西方雕塑体系就形成了各自不同的艺术风貌和美学特点。20世纪以来，当代艺术形式逐渐成为艺术的主流，雕塑艺术同样也受此影响出现了一些重大变革。艺术家们对于当代雕塑也有了新的看法和认识，对于艺术作品的媒介、形式都已经没有了界定，这个时代的艺术作品相对更自由、更有趣味性也更具探索性。

    因此，能否使艺术作品所展现的精神性和互动性更直击内心，与观赏者产生强烈的共鸣就成为艺术创作者们想要重点研究和解决的问题。国内也有很多雕塑家尝试和探索现代雕塑的多种形式和各种多元化材料的艺术手段，来挖掘探究雕塑的精神性表达，使作品的形式尽量丰富不单一，更好的表现出作品想要传达对于观者的疑问和对于人性内心的探究。作品的材质也在一定基础上影响着艺术作品的表达，而在当代艺术作品中，材料的运用也显然成为了作品中重要的元素之一，艺术者们也已经游刃有余了，其包容性和可创造性在这个时代已经能被很充分的表达，这一点在客观条件上区别于传统的艺术作品。例如安东尼·葛姆雷，他的作品一直在探索身体和空间的关系，通过身体与环境的融合，直面自然，宇宙和人类存在的基本问题，也为雕塑这一艺术门类打开了新的可能，利用了非传统雕塑的材质与形态组合成身体的表象，探索了更深层次的主题，将艺术创作的这一重要内容，也就是身体，与当代艺术的现有属性很好的契合。罗恩·穆克也是当代雕塑家的典型代表，他的作品强调逼真和细腻的细节。在這些超写实雕塑面前，无论是哪一个形象的作品，仿佛都是我们可以感受到的人生中另一个自我的投射。看到这些雕塑的瞬间，作品的逼真与体量使观者产生或震惊或疑惑或惊恐以及更多种的情绪，总之，观者的内心会与它们产生共鸣，它是引发深思的谜团。罗恩·穆克的雕塑作品擅长分析、解析真实世界和梦幻世界的冲突和抵触。围绕在人与人之间或人与自身的试探和互动，但人物所流露出来的物质性和精神性和情感却是能直击人心的。

    三、雕塑艺术中的感性

    人类的信仰崇拜，使着雕塑这一艺术门类持续且快速的发展着，发展过程中不同的崇拜信仰使得雕塑作品出现了不同时代的精神表现。不论是从技法研究方面来说，还是从精神传达方面来说都不尽相同。而真正的雕塑艺术，是将思想和情感凝铸成的一个载体，是感性与理性结合的显现，所以，对于雕塑创作来说，对于精神性的追求不仅是雕塑创作的一种内在需求，也是艺术创作的一个最终理想状态。

    四、传统雕塑与当代雕塑的关系

    传统的人体雕塑在当今的雕塑艺术作品中也依然是艺术家们的主体，相比传统雕塑，当代人体雕塑在情感传达方面更具现实性，并不再是古代雕塑对于神和信仰的崇拜或是美好愿景的向往，而是更增多了一些生活化的情愫和思想，对于人性和人本身的内心多了一些疑问和深思，其实也就是说，当代雕塑和人们之间的关联性加强，因此作品与大众之间的关系也就更为密不可分了，所以雕塑的精神传达就更应该成为艺术作品里必不可少的内在需求。

    贡布里希在《艺术的故事》中说到：“如果我们仅仅把过去的艺术看做陪衬，用它来烘托出新胜利所具有的意义，那么专心于当代，就很容易促使我们脱离传统的遗产。”所以在当今雕塑面临变革的时代，我们可以尝试新形式新的创作方法，但是不能遗忘传统雕塑的普遍价值。当代雕塑的精神性传达，我们可以将具象传统雕塑的创作方法、材质意味和技法研究的发掘与现代雕塑语言的空间概念、塑造及展现形式的趣味性结合起来，并且提炼传统雕塑艺术中精神性的表现手法与原则，运用在当代人体雕塑中，从而建构新的雕塑艺术文化格局，是具象人体雕塑在当代文化背景下的最佳选择。

    五、结语

    本文从当代人体雕塑的视角出发探索当代艺术中的精神性传达，而当代艺术作品不论从题材、艺术类别、形式等各方面来进行分析，艺术作品内涵中所呈现的精神含义无疑是最重要的，艺术家需要对当代社会人们的内心提出疑问。《艺术的故事》中提到：“人们不是一定需要接受艺术家的理论才能欣赏他的作品。”这样一个论点，在作品中每个观者看完后得到的是不一样的内心感受，因为创作的目的非常清楚的是传达给大众一个精神思考，或是为此提出某个探讨人心的问题，万人千想也许才是艺术作品最完全的效果，而不是定义作品一个固有的内在表达。

    参考文献：

    [1][梁]刘勰.文心雕龙注[M].范文澜，注.北京：人民文学出版社，1962.

    [2][意]维柯.新科学[M].朱光潛，译.北京：人民文学出版社，2008.

    [3][英]E.H.贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.杨成凯，校.南宁：广西美术出版社，2014.