中国民族器乐与现代音乐的融合研究
郝方
【摘 要】中国器乐经历了数千年的积累沉淀，已经形成了独特的艺术魅力和风格，吹拉弹都已经形成了独特的表演形式。随着时代的发展，现代音乐悄然兴起，得到了广大民众的喜爱，这给民族器乐的发展创新带来了契机。所以，很多音乐人都在寻求现代音乐和民族器乐的融合之道。本文首先总结了前人的探索成果和现代音乐与民族器乐融合的经验，然后提出了自己对于现代音乐和民族器乐融合的建议。
【关键词】中国民族器乐；现代音乐；融合
中图分类号：J632 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0063-01
现代音乐一般是指20世纪以来，作曲家基于全新的音乐理论，运用全新的创作手法，所创作出来的音乐，这些音乐在音响、节奏、和声等方面都与传统音乐截然不同，给人们带来全新的审美感受。现代音乐以其轻快的旋律、鲜明的节奏、朦胧的情感、更加贴近生活的内容走进了普通人的生活，成为普通人生活中必不可少的艺术形式。而民族器乐经历了数千年的积累沉淀，也形成了独特的魅力，深得普通民众的青睐。在现代社会，民族器乐的传承发展，现代音乐的推陈出新，必须要走融合的道路。在这方面，音乐专家和制作人已经做了诸多有益的尝试，积累了丰富的经验。
一、民族器乐和现代音乐的融合经验
（一）革新形式保留中国韵味。现代音乐在编曲形式上可以采用多样的形式，充分吸收外国音乐等音乐的精华，但是在内容上，要做到保留中国韵味，体现中国传统文化精髓。一台歌舞的表现形式可以多种多样，但是在器乐的运用上，主要旋律的演奏还是脱离不了中国传统的民族器乐，这是中国民族器乐经历了数千年的发展演变，在中国人的心中已经形成了固定的文化情结和审美韵味。所以，我们在积极吸收现代音乐文化精华的同时，也不要忘记传承和发扬我国民族音乐，尤其是中国传统民族器乐，让充满着中国神秘色彩和独特韵味的中国声音响彻全球。例如《茉莉花》，这首曲子本来是江南民间小调，作曲家在创作的过程中，保留了江南水乡的气息和情调，所以歌曲婉转悠扬，充满了情趣。但是在演唱方式上，引入了意大利歌剧的常用模式，先快，后慢，再快，这样独特的歌曲段式不仅能够舒缓歌曲的节奏，还能给外国听众以亲切感。
（二）民族器乐敢于走出去。所谓民族的就是世界的，中国民族器乐也是如此。中国民族器乐的音质、组合等都是世界独一无二的，所以，中国人不必过分崇洋，要敢于让民族器乐走出国门，向世界大胆地展现自己。1997年，我国民族乐团第一次在美国卡内基音乐大厅进行表演，这是亚洲范围内第一个可以在国际场所进行演出的东方演出团。在此次演出中，中国传统音乐大师用精湛的演奏技巧、充沛的情感表现，表演了《春江花月夜》等7首传统曲目，受到世界的好评。
二、民族器乐和现代音乐的融合方法
（一）乐器与现代音乐的结合，形成强强联手的优势。民族器乐和现代音乐结合，可以给人以耳目一新的感觉，能够充分发挥双方的优势，创造出独特的艺术魅力。一些协奏曲的成功编曲就是典型的例子。这些协奏曲的标题里大多含有中国传统文化，但是又有现代生活的影子，不仅继承了传统协奏曲的优点，也突破了传统音乐的束缚。所以，无论从哪方面来看，中国传统乐器和现代音乐的结合都能够突破各自的藩篱。例如笛子和乐队演奏的《阿诗玛叙述诗》、琵琶协奏曲《花木兰》等等。
（二）借鉴现代音乐的特性，强化民族特色。现代音乐在和声和节奏方面比较完善，而民族器乐在这两方面比较单一和失衡，所以，现代音乐和民族器乐的结合能够弥补各自的不足，获得双赢的局面。例如赵聪的《新编十面埋伏》就是传统器乐和现代音乐相结合的成功范例，赵聪在进行重编的过程中，加入了电子音乐元素和大鼓伴奏等，用透明材质的水晶电琵琶来表现紧促的战争节奏，用大鼓伴奏来表现沉重的气氛，使得曲子的节奏更加紧凑、情节更加紧张，这种对于曲式结构和音乐元素的改编，使得中国民族器乐的发展迈入了一个新阶段。
（三）吸收现代音乐的因素，创新民族器乐。民族器乐家在进行创作或改编的时候，不仅仅采用了现代音乐的因素，而且改变了传统器乐的演奏姿势，变坐姿为站姿，让身体随着音乐的节奏进行摇摆。在服装设计上，也增强了现代感，再加以流光溢彩的舞台灯光和激情四射的表演情感，使得民族器乐的演出也充满了动感和激情。例如女子十二乐坊，十二位年轻女子站立演奏民族器乐，在舞台灯光和舞台服装的辅助下，让传统器乐焕发出了时代的生命力。所以民族器乐和现代音乐的融合，不仅诠释了中国古典民乐的经典内容，也表现出了时代发展的特色，是中国当代音乐发展的一条路径。
参考文献：
[1]李霜.中国民乐的困境、反思与对策——以“女子十二乐坊”为视角[J].社会科学家期刊，2008.
[2]王九筛，孙云.地方院校艺术教育与地方文化相结合的理念与实践探索[J].中国音乐（季刊中），2009.
作者简介：
郝 方（1982-），女，河南南阳人，硕士，南阳师范学院音乐系，讲师，研究方向：音乐学。
