从美国B级片切入来思考网络大电影的产业化发展
齐翔昆
摘要：网络大电影作为新兴的文化产物和新的电影形式，最近几年发展势头非常迅猛，但同时也问题丛生，不少人认为网络大电影与美国B级片有不少共通之处，可以作为网络大电影产业化发展的模版。将两者分析比较后，发现网络大电影与B级片确实有不少相似之处，但关键特征的不同，使得网络大电影的产业化绝不能单纯的去模仿B级片，应当借鉴B级片的优缺点来思考网络大电影的产业化发展。
关键词：网络大电影 B级片 产业化
近几年来，网络大电影发展迅猛，与网剧、网综一起成为网络视频的主要消遣内容，其影响力在不断扩大。B级片是好莱坞重要的电影类型，所谓B级片是指从制作投入上划分的等级，而不是常说的电影分级。但并非所有的低成本影片都被称为B级片，艺术片就不能叫作B级片，B级片首先是类型片或商业片。B级片的历史非常悠久，可以追溯到上世纪30年代，当时的美国正处于经济危机中，大批的观众为了逃避现实而走进影院。影院为了更好招揽观众，采用了“双片制”，即在夜场电影放映时一次安排两部影片，往往第一部电影是投资大、制作精良的“A片”，而另一部则是成本低、制作粗糙的B片。从此之后大制作的电影就被称作A级片，而小成本的电影就被称作B级片。
B级片与美国电影
对好莱坞的大制片厂而言，A级片当然是公司收入和声誉的主要源泉，但是A级片投资大，周期长，风险也大。相较之下，B级片成本低，周期短，风险小得多。不少大制片厂在制作A级片的同时也会拍摄大量的B级片，无法与大制片厂抗衡的小制片公司更是以B级片拍攝为主。B级片常常给人的印象是粗野、直接、感官刺激强烈，题材则通常与搞笑、恐怖、暴力、色情相关。简单直接的题材是小成本的B级片吸引观众的法宝，而且行之有效。与A级片带来的思考与奇观欣赏不同，B级片满足人们的欲望，使其得到发泄。
通常B级片的演员不是过气的演员就是没有名气的新人，导演、编剧亦是如此，不少优秀的电影从业人员年轻时都拍过B级片，比如《蜘蛛侠》的导演萨姆·雷米，就是凭借一系列B级恐怖片迈出了成名的第一步。因此，在美国B级片就像电影界的一所技术学校。B级片的故事通常也是模式化的，最常见的就是把自己公司已经上映的电影修改背景后直接拍摄。这种情况可以节省大量的成本，各种道具都可以使用现成的，《侏罗纪公园》就带动了《史前巨鳄》等一大批低成本怪兽片的出现。对知名影片的模仿和戏谑也是B级片常见的类型，在《黑客帝国》推出后，其招牌式的“子弹时间”出现在越来越多的B级动作片中，著名的《惊声尖笑》系列影片中，美国电影的各路大片几乎尽数遭到戏弄。
美国每年的电影产量大约是500部左右，其中高成本的大片大约不到百部，另外80%都是低成本影片，其中B级片更是占了大部分。B级片由于成本低、制作粗糙通常不在院线上映，而是主攻光碟、网络、电视付费频道等长尾市场。这种差异化市场使得B级片经久不衰，培养了一大批固定的受众，因此B级片成为好莱坞电影的重要组成部分。
网络大电影与B级片的异同
之所以不少人将网络大电影与B级片联系在一起，是因为两者确实有不少相似之处。在制作方面，两者都是低成本、拍摄周期短、风险较小。在发行上，两者都以主流院线以外的渠道为主，都主攻长尾市场。在内容题材上，两者都有不少恐怖、暴力、血腥、色情的桥段，都以满足受众的猎奇心理为主。在受众上，两者的受众都比较固定，都以中青年观众为主。还有，网络大电影和B级片都为本国培养电影人才起了巨大的作用。
但在这些相似中又存在着不同。例如在制作上，B级片就是投资较小的电影，而网络大电影从来没有投资额的限制，2017年已经出现了三部投资千万以上的网络大电影，已经超过了不少低成本的院线电影。可以说拍摄周期短、低成本这些标签是B级片的特征，但对于网络大电影来说却只是暂时的标签。而在发行上，虽然两者都放弃主流院线主攻长尾市场，但两者依然有极大的区别，B级片的主要发行渠道是DVD和电视，注定其商业利润稳定但不会太高，采用薄利多销的销售模式，但网络大电影只在网络发行，网络受众的消费能力远远高于DVD和电视受众，网络是比DVD和电视更有优势的发行渠道。在内容题材上，美国电影有分级制度，B级片的内容题材几乎没有限制，但是我国的电影审查制度注定了网络大电影的题材内容是有底线的。2016年以来，网络大电影中涉及恐怖、暴力、血腥、色情的内容已经寥寥无几，网络大电影的题材内容已然与B级片有了很大的不同。在受众上，B级片因为题材内容的关系，有一批固定的受众，但网络大电影的受众范围显然更广，2017年屡获国际奖项的科幻网络大电影《孤岛终结》和针对青少年的动画网络大电影《星游记》使得网络大电影已经超越了原有的受众范围。
两者的差别更是本质上的不同，B级片是相对A级片的一种电影类型。它在成本上和题材上都是有一定限制的，但是网络大电影是相对院线而言的另一个发行渠道，除了渠道的差别外网络大电影与院线电影并无本质上的差别。
网络大电影的产业化思考
从两者的比较分析来看，网络大电影确实与B级片有不少相似之处，但两者也有很大的差异。因此照搬B级片模式的想法是不可取的，但是通过与B级片的比较，我们也得到了一些关于网络大电影在产业化发展方面的思考。
首先，在内容题材方面，网络大电影不应学习B级片的恐怖、暴力、血腥、色情元素。我国采取的是电影审查制度，而不是电影分级制度，这就使得网络大电影在题材的选择上是有底线的。B级片值得借鉴的地方是高明的“蹭IP”，好莱坞的B级片往往拥有原片的版权，并借用拍摄场景和服装道具甚至部分演员，使其作品更像原作的姊妹篇。而网络大电影在蹭IP时缺少版权，时常陷入版权纠纷中，其拍摄水平和服装道具都与原作相去甚远，甚至有的网络大电影只是借用IP，在内容上却大相径庭。随着网络大电影的发展，华谊兄弟、光线传媒等上市公司的参与，网络大电影完全可以更好地“蹭IP”，无论是原作的续集还是原作人物的番外，都能较好地吸引观众。
其次，在电影类型上，B级片电影类型较少，固定在喜剧、恐怖片、动作片等几个类型上。网络大电影此前也有这种趋势，爱情片与喜剧片占了相当大的比例，但B级片类型的固定是由于成本的限制，网络大电影并不存在成本限制。2017年的网络大电影成本已经有显著提升，在2016年之前网络大电影的成本普遍低于100万元，但2017年100万元到300万元的网络大电影已经达到70%，300万元以上的电影达到13%，甚至有千万元级投资的网络大电影出现。①可见未来网络大电影的趋势是成本不断上升的，以这样的趋势而言，固定于几个类型显然不适宜。网络大电影在起步阶段可以主要发展几个类型影片，但产业化的网络大电影类型必须多样化发展。可喜的是網络大电影已经开始拓宽题材类型，以《海带》和《孤岛终结》为例的科幻影片，以《星游记之风暴法米拉》为例的动画影片都在获得口碑的同时也取得了不错的收益，作为电影试验田的网络大电影，只要不碰红线、有底线，勇于在题材、拍摄手法上创新，就会得到观众的认可。②
最后，B级片最值得网络大电影学习的是其精品化精神，虽然B级片成本低廉、制作耗时短，但时常能出现有影响力的优秀电影，比如说由马来西亚华裔导演温子仁拍摄的《电锯惊魂》系列，从2004年开始到现在已经拍摄了八部之多。影片拍摄时间短、成本低，但票房却创下了恐怖片的纪录，被影迷们奉为最经典的恐怖片。实际上成本从来就不是限制电影精良程度的唯一标准，优秀的创意和精益求精的精神与低成本并不矛盾。著名的导演昆汀·塔伦蒂诺在成名前拍摄了不少B级片，但在这些影片中人们已经可以看见他标志性的非线性叙事和经典对白等经典元素。可惜网络大电影把低成本当作借口，长时间以来都没能创作出一部具有影响力的作品，多数网络大电影在创意上和个性上都显得过于平淡，这不得不说是网络大电影的遗憾。
相比已经步入正轨的院线电影，年轻的网络大电影要走的路还很长，但B级片绝不是网络大电影的未来。在网络时代，网络大电影拥有远超过B级片的潜力，网络大电影的观众与院线观众一样多，甚至更加多元化，未来，产业化的网络大电影大有可为。（广西艺术学院2017年度部校共建项目阶段性成果，项目名称：网络大电影的分众传播研究，项目编号2017CXXL10）
（作者单位：广西艺术学院）
栏目责编：邵满春
注释：①彭 侃：《2017年网络大电影产业发展报告（上）》，https：//www.sohu.com/a/223928551_100097343，2018/05/26。
②节目一线：《2017年网络大电影大事记》，搜狐，https：//www.sohu.com/a/212743178_362478，2018/05/23。
摘要：网络大电影作为新兴的文化产物和新的电影形式，最近几年发展势头非常迅猛，但同时也问题丛生，不少人认为网络大电影与美国B级片有不少共通之处，可以作为网络大电影产业化发展的模版。将两者分析比较后，发现网络大电影与B级片确实有不少相似之处，但关键特征的不同，使得网络大电影的产业化绝不能单纯的去模仿B级片，应当借鉴B级片的优缺点来思考网络大电影的产业化发展。
关键词：网络大电影 B级片 产业化
近几年来，网络大电影发展迅猛，与网剧、网综一起成为网络视频的主要消遣内容，其影响力在不断扩大。B级片是好莱坞重要的电影类型，所谓B级片是指从制作投入上划分的等级，而不是常说的电影分级。但并非所有的低成本影片都被称为B级片，艺术片就不能叫作B级片，B级片首先是类型片或商业片。B级片的历史非常悠久，可以追溯到上世纪30年代，当时的美国正处于经济危机中，大批的观众为了逃避现实而走进影院。影院为了更好招揽观众，采用了“双片制”，即在夜场电影放映时一次安排两部影片，往往第一部电影是投资大、制作精良的“A片”，而另一部则是成本低、制作粗糙的B片。从此之后大制作的电影就被称作A级片，而小成本的电影就被称作B级片。
B级片与美国电影
对好莱坞的大制片厂而言，A级片当然是公司收入和声誉的主要源泉，但是A级片投资大，周期长，风险也大。相较之下，B级片成本低，周期短，风险小得多。不少大制片厂在制作A级片的同时也会拍摄大量的B级片，无法与大制片厂抗衡的小制片公司更是以B级片拍攝为主。B级片常常给人的印象是粗野、直接、感官刺激强烈，题材则通常与搞笑、恐怖、暴力、色情相关。简单直接的题材是小成本的B级片吸引观众的法宝，而且行之有效。与A级片带来的思考与奇观欣赏不同，B级片满足人们的欲望，使其得到发泄。
通常B级片的演员不是过气的演员就是没有名气的新人，导演、编剧亦是如此，不少优秀的电影从业人员年轻时都拍过B级片，比如《蜘蛛侠》的导演萨姆·雷米，就是凭借一系列B级恐怖片迈出了成名的第一步。因此，在美国B级片就像电影界的一所技术学校。B级片的故事通常也是模式化的，最常见的就是把自己公司已经上映的电影修改背景后直接拍摄。这种情况可以节省大量的成本，各种道具都可以使用现成的，《侏罗纪公园》就带动了《史前巨鳄》等一大批低成本怪兽片的出现。对知名影片的模仿和戏谑也是B级片常见的类型，在《黑客帝国》推出后，其招牌式的“子弹时间”出现在越来越多的B级动作片中，著名的《惊声尖笑》系列影片中，美国电影的各路大片几乎尽数遭到戏弄。
美国每年的电影产量大约是500部左右，其中高成本的大片大约不到百部，另外80%都是低成本影片，其中B级片更是占了大部分。B级片由于成本低、制作粗糙通常不在院线上映，而是主攻光碟、网络、电视付费频道等长尾市场。这种差异化市场使得B级片经久不衰，培养了一大批固定的受众，因此B级片成为好莱坞电影的重要组成部分。
网络大电影与B级片的异同
之所以不少人将网络大电影与B级片联系在一起，是因为两者确实有不少相似之处。在制作方面，两者都是低成本、拍摄周期短、风险较小。在发行上，两者都以主流院线以外的渠道为主，都主攻长尾市场。在内容题材上，两者都有不少恐怖、暴力、血腥、色情的桥段，都以满足受众的猎奇心理为主。在受众上，两者的受众都比较固定，都以中青年观众为主。还有，网络大电影和B级片都为本国培养电影人才起了巨大的作用。
但在这些相似中又存在着不同。例如在制作上，B级片就是投资较小的电影，而网络大电影从来没有投资额的限制，2017年已经出现了三部投资千万以上的网络大电影，已经超过了不少低成本的院线电影。可以说拍摄周期短、低成本这些标签是B级片的特征，但对于网络大电影来说却只是暂时的标签。而在发行上，虽然两者都放弃主流院线主攻长尾市场，但两者依然有极大的区别，B级片的主要发行渠道是DVD和电视，注定其商业利润稳定但不会太高，采用薄利多销的销售模式，但网络大电影只在网络发行，网络受众的消费能力远远高于DVD和电视受众，网络是比DVD和电视更有优势的发行渠道。在内容题材上，美国电影有分级制度，B级片的内容题材几乎没有限制，但是我国的电影审查制度注定了网络大电影的题材内容是有底线的。2016年以来，网络大电影中涉及恐怖、暴力、血腥、色情的内容已经寥寥无几，网络大电影的题材内容已然与B级片有了很大的不同。在受众上，B级片因为题材内容的关系，有一批固定的受众，但网络大电影的受众范围显然更广，2017年屡获国际奖项的科幻网络大电影《孤岛终结》和针对青少年的动画网络大电影《星游记》使得网络大电影已经超越了原有的受众范围。
两者的差别更是本质上的不同，B级片是相对A级片的一种电影类型。它在成本上和题材上都是有一定限制的，但是网络大电影是相对院线而言的另一个发行渠道，除了渠道的差别外网络大电影与院线电影并无本质上的差别。
网络大电影的产业化思考
从两者的比较分析来看，网络大电影确实与B级片有不少相似之处，但两者也有很大的差异。因此照搬B级片模式的想法是不可取的，但是通过与B级片的比较，我们也得到了一些关于网络大电影在产业化发展方面的思考。
首先，在内容题材方面，网络大电影不应学习B级片的恐怖、暴力、血腥、色情元素。我国采取的是电影审查制度，而不是电影分级制度，这就使得网络大电影在题材的选择上是有底线的。B级片值得借鉴的地方是高明的“蹭IP”，好莱坞的B级片往往拥有原片的版权，并借用拍摄场景和服装道具甚至部分演员，使其作品更像原作的姊妹篇。而网络大电影在蹭IP时缺少版权，时常陷入版权纠纷中，其拍摄水平和服装道具都与原作相去甚远，甚至有的网络大电影只是借用IP，在内容上却大相径庭。随着网络大电影的发展，华谊兄弟、光线传媒等上市公司的参与，网络大电影完全可以更好地“蹭IP”，无论是原作的续集还是原作人物的番外，都能较好地吸引观众。
其次，在电影类型上，B级片电影类型较少，固定在喜剧、恐怖片、动作片等几个类型上。网络大电影此前也有这种趋势，爱情片与喜剧片占了相当大的比例，但B级片类型的固定是由于成本的限制，网络大电影并不存在成本限制。2017年的网络大电影成本已经有显著提升，在2016年之前网络大电影的成本普遍低于100万元，但2017年100万元到300万元的网络大电影已经达到70%，300万元以上的电影达到13%，甚至有千万元级投资的网络大电影出现。①可见未来网络大电影的趋势是成本不断上升的，以这样的趋势而言，固定于几个类型显然不适宜。网络大电影在起步阶段可以主要发展几个类型影片，但产业化的网络大电影类型必须多样化发展。可喜的是網络大电影已经开始拓宽题材类型，以《海带》和《孤岛终结》为例的科幻影片，以《星游记之风暴法米拉》为例的动画影片都在获得口碑的同时也取得了不错的收益，作为电影试验田的网络大电影，只要不碰红线、有底线，勇于在题材、拍摄手法上创新，就会得到观众的认可。②
最后，B级片最值得网络大电影学习的是其精品化精神，虽然B级片成本低廉、制作耗时短，但时常能出现有影响力的优秀电影，比如说由马来西亚华裔导演温子仁拍摄的《电锯惊魂》系列，从2004年开始到现在已经拍摄了八部之多。影片拍摄时间短、成本低，但票房却创下了恐怖片的纪录，被影迷们奉为最经典的恐怖片。实际上成本从来就不是限制电影精良程度的唯一标准，优秀的创意和精益求精的精神与低成本并不矛盾。著名的导演昆汀·塔伦蒂诺在成名前拍摄了不少B级片，但在这些影片中人们已经可以看见他标志性的非线性叙事和经典对白等经典元素。可惜网络大电影把低成本当作借口，长时间以来都没能创作出一部具有影响力的作品，多数网络大电影在创意上和个性上都显得过于平淡，这不得不说是网络大电影的遗憾。
相比已经步入正轨的院线电影，年轻的网络大电影要走的路还很长，但B级片绝不是网络大电影的未来。在网络时代，网络大电影拥有远超过B级片的潜力，网络大电影的观众与院线观众一样多，甚至更加多元化，未来，产业化的网络大电影大有可为。（广西艺术学院2017年度部校共建项目阶段性成果，项目名称：网络大电影的分众传播研究，项目编号2017CXXL10）
（作者单位：广西艺术学院）
栏目责编：邵满春
注释：①彭 侃：《2017年网络大电影产业发展报告（上）》，https：//www.sohu.com/a/223928551_100097343，2018/05/26。
②节目一线：《2017年网络大电影大事记》，搜狐，https：//www.sohu.com/a/212743178_362478，2018/05/23。
