高校油画课堂写生教学方式的体会

    柴建强

    摘要:关于高校油画课堂的教学,写生是最重要的教学内容,不仅可以提升学生的技术水平,还锻炼了其综合绘画能力。针对写生教学教师需要给予高度重视,改进单一化的教学方式,加大教学的创新力度,提升油画写生教学质量。基于此,本文从理论知识、构图、色调及思维培养四个方面阐述了高校油画写生教学方式。

    关键词:高校? ?油画课堂? ?写生

    中图分类号:J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻标识码:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号:1008-3359(2020)02-0112-03

    为了培育大量优秀专业的油画人才,在研究油画课堂教学方式过程中,了解到理论知识是实践教学的重要前提,尤其是在写生教学过程中,实践是检验课堂教学的重要手段。写生指的是从大自然中取景、取物、取元素来进行艺术再现,室外的写生亦可在画室内完成.写生素描及人体写生、临摹作品等练习均是油画教学的重要内容。写生素描作品除了可当作艺术作品之外,也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。因此,在开展教学的过程中,不仅需要加强学生理论知识的学习,而且还要对学生的实践给予重视,做到理论联系实践。不仅如此,油画写生教学中,色调搭配与整体构图均为重要内容,加强这两个部分的教学有助于提高学生写生水平,培养其创造性思维能力、审美能力等。因此,在实际教学中应从上述几个方面展开,强化油画写生教学质量。

    一、强化学生对理论知识的学习

    相对于其它课程而言,油画的教学方式很特殊,通常注重学生自身的感悟,确保其能在实践过程中掌握技巧,帮助其巩固基础。一般情况下,理论是油画教学活动开展的基础,也是实践教学的前提,学好油画写生的理论知识,能够帮助大学生打牢基础。学生在处理色块大小、调配明暗色调、空间处理等方面的问题,可以利用写生来帮助辅助,让学生明白正确的方法,加固油画知识,同时提升自己的油画写生技能。理论与实践的有机结合,可以给学生提升学生的绘画技巧以及绘画素养,教师也应该在理论教学的时候进行实践教学[1]。

    例如:在课堂上,充分给予学生自由,使其能更有效的投入到学习中来,确保学生的创作积极性,实现学生自主地进行创作。教师可以通过提问来激发学生去探究问题更深层的意义,激发学生在学习时的求知欲望,保证课堂的生动有趣。结合自身的感知与感觉,让其根据自己的理解进行写生,并在此过程中进行总结,发现自己存在的问题,有针对性的寻找到相对应的解决方案。给予学生充分的自由,利用问题来激起学生的探究兴趣。另外,长时间的写生训练,可以提升学生发现美的能力。教师可以在课后带领学生到户外采风,接触大自然,将所学到的理论知识,运用到实际写生过程中,使作品更加生动具有表现力。同时,教师还可以鼓励学生借鉴他人的优秀作品进行写生练习,并鼓励学生在传统技法基础之上运用材料或者新工具,可以形成独特的艺术风格,这样,才能实现理论与实践相结合,深化学生的理论知识,同时又能帮助其更好地运用到实际。

    二、强化油画写生色调教学

    学生要想把自己内心所想的内容充分表达出来,就必须借助色调,同时也展现了其在油画写生教学中占有很重要位置。在具体教学过程中,教师应该学会帮助学生避免因为理解不到位,而出现色彩与主题不匹配的问题,这会失去其油画创作本身的价值,也会对写生对象的色彩产生变化以及误解。有些学生在进行色调构建的时候忽略光源统一的方面,在绘画过程中多次换洗笔,导致串色。这样的话,作品即使达到了统一色调,但也使作品失去了灵性,而且条理性差、清晰度低。因此,在实际过程中,教师要引导学生明确整个画面的明区和暗区,之后再将这两区域作为基础,进行填充,调节色调[2]。

    例如:教师可以鼓励学生在阳光下观察学校建筑的阴影,必然存在一个明区与暗区,而此时,学生即可在室外进行建筑物写生,仔细观察阳光直射下的建筑物,颜色与背阴处的颜色有何差别,然后再根据自己亲眼观察到情况来展开室外建筑写生,这样一来阳光直射部分与背阴部分使用色调必然不同,帮助学生科学低区分明暗区的调色。又或者,教师可以带领学生亲临大自然,观察夕阳的余晖倒影在水里,此时教师在对学生讲解事物与倒影之间的色调应当如何调节、搭配,学生直观地密切观察后,再与理论知识结合起来,不但可以增加作品的可塑性,而且还能帮助学生感受写生的乐趣,对于激发其兴趣有重要意义。

    三、强化油画写生构图教学

    我们在了解了高校油画写生课堂的构图之后,发现一个好的作品其布局必须是将主体与背景进行结合,以达到两者互相衬托的目的,充分展现作品的意境以及主题。其中,相对于构图来说,主要是依靠着点、线、面的穿插来对整幅画面进行分割以及建立,打破原有构图的结构,实现平衡和稳定。构图的基础是其结构,就构图而言,设计的主题更为细致,教师在构图教学过程中,要注重培养学生的构成水平,培养学生的综合能力,让学生在写生时更全面地考虑整个过程中会出现的因素,更好的提高学生的写生技能[3]。

    一般情况下,画者会把最喜欢的东西放在最显眼的位置,并将其称作黄金分割线,也是成功作品经常使用的规律。若绘画时要将其对象放置边缘,也可能将其作为黄金分割线,这也已经成为了一种规律。但需要将主题与背景有机的结合起来,以此达到互衬的效果。可以说构图是一副作品的第一步,同时也是最关键的一步,学生写生的时候第一步就是要学会作品构图,因此,日常教学中需要加强此方面的教学。比如:教师可以借助一些写生教具,并将其提供给学生,让学生用这些教具来进行构图,并突出构图的重点,当不同教具作为构图重点时,整体的构图有何区别。帮助学生通过不断尝试,掌握构图的技巧,进而促进其写生构图能力的提高。

    四、强化油画写生思维培养

    高校在进行油画教学时,要不断培养学生的油画写生思维,教师可以在教学的过程中导入问题,启发学生思考,这样才能拓展学生的思维,而且,教师在进行教学时不能固守成规,要实行开放式教学,延伸学生的思维,不断创造出新的教學环境,鼓励学生创新自己的思维,从不同的角度出发并分析,培养大学生的发散性思维,不断强化大学生的写生思维。教师在进行油画课堂教学的时候,要联系实际培养学生对实物的艺术感,引导其创作具有特色的新作品,帮助学生培养其思维能力。在平时的写生教学中,教师还要加强培养学生的探究及创作意识,让学生明白并把握好实物与写生创作的关系,便于在创作过程中发挥自己的创造性思维[4]。

    比如:教师在教育教学过程中需要灵活运用教学方式,鼓励学生用自己所学的知识进行创作,不仅要重视技巧教学,而且还要重视学生的实际想法,这样可以更加有针对性的进行培养,并不断掌握一些绘画方面的表达。在实际教学中,教师可以根据学生的实际情况进行分层次教学,针对能力稍弱的学生,可以提供一副简单的油画写生作品,让学生模仿色调搭配与构图,最后形成一副新的作品。而针对写生能力较强的学生,教师可以鼓励其将写油画作品中的内容打乱,然后充分发挥自己的想象力与创造性思维,重组作品内容,重新构图、调色,最后产生一副全新的作品。在这个过程中,不仅大大激发了学生兴趣,而且也培养其思维能力,久而久之,油画审美能力也获得提高。再如,教师在进行教学的时候要启发学生,让其改变原有的逻辑思维,由于自然规律的影响,大学生在脑海里就会形成一种定式思维,教师在进行实际的教学时,要加入新的问题,教导学生不能一成不变,教师还可以在教学中鼓励学生,在进行油画写生时改变原有的正常比例关系,引导学生发散思维,创新作品。

    五、结语

    总之,高校油画课堂的写生教学方式,需要与实际相结合,既要重视理论教育又要重视实践教育,二者有机统一不可分割。具体教学中,教师要解放传统教学思想,学会与时俱进,引导学生去接触崭新的艺术理论知识及运用。在写生教学这一课程中,它的意义以及作用是毋庸置疑的,这必须倡导艺术教育工作者应该引导学生学会兼容并蓄,继往开来,强调油画写生的重要性,加强学生创造力。随着油画写生教学方式的不断优化,相信油画教育也会有一个新的突破和革新。

    参考文献:

    [1]曾庆良.高校油画课堂写生教学方式之探究[J].美术教育研究,2019,(19):150-151.

    [2]张天娇.高校油画风景教学探析——评《油画风景写生教学与创作》[J].教育发展研究,2019,(09):86.

    [3]顾翔.油画风景写生教学中学生创作能力的培养探究[J].大众文艺,2018,(15):209-210.

    [4]黄勇刚.高校油画课堂写生教学方式之研究[J].艺术科技,2016,(07):390.

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