基于中国传统美术元素的应用研究

    侯赠

    摘 要：美术作为中国传统艺术，其在现代社会中应用广泛，其中尤以美术在动画产业中的应用较为突出。我国有着上下五千年文明，在历史的长河中孕育出了无数的艺术形式，将传统艺术表现中的诸多元素运用到我国动画设计制作中，不仅丰富了动画的题材，增强了动画的表现力，对形成我国独特的动画艺术风格也有着重要影响。将美术这一传统艺术元素进行提取再设计，通过动画创作这种新兴艺术形式来进行表现，让传统与现代结合，走一条有中国特色的动画创作之路，才能在国内外市场中有较强的竞争力。

    关键词：美术；传统元素；动画；应用

    广义上讲，美术不仅包含绘画，还包括雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法篆刻及摄影。而在这六种大的门类当中又可根据材料、题材、形制、功能等划分出更多不同的美术种类。狭义的美术，则单指绘画，包括水彩画、连环画、油画、年画等。除了上述这些分类说法，美术还可以从中西来区分：中国绘画讲究意境美，西方绘画讲究人体美；中国绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方绘画则呈现出科学化的审美倾向。

    中国传统绘画尤以水墨为主，主要有山水、花鸟、人物、界画。在20世纪60年代，中国开始出现水墨动画片，它可以说是一种创举，有机地将中国传统水墨画引入影视动画制作中，不仅具有民族特性、传统绘画的优点，还发挥了水墨画的优点，如人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。这就为我国电影动画艺术实现民族化、群众化、艺术化开辟了一条新道路。

    当下，我国动画产业受到国内外市场的冲击，所占份额较低，严重阻碍了文化产业的发展，与日本、欧美国家相比较，差距不断拉大。一批动画设计师开始考虑走民族路线，中国传统文化历史悠久，将我国传统美术元素应用于现代动画的设计制作，有助于我国动画产业的民族化发展。但是如何将传统艺术元素应用于动画设计，还需要我们设计师的不懈努力。

    一、中国动画创作取得的成就

    （一）艺术语言方面

    动画艺术语言包括线条、色彩、构图、音乐等艺术形式，是各种艺术形式的综合体。我国有深厚的文化底蕴，传统的绘画、艺术形象、典故、音乐等为我国动画产业提供了肥沃的土壤。我们更是创作了具有民族特色的多部优秀动画片，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《九色鹿》等。在《大闹天宫》中，更是将我国的名山大川、优秀古建筑、传统色彩，等等融入其中，是一部典型的民族风格的艺术作品。

    （二）艺术形象方面

    我国动画片中的艺术形象多取材于传统文学典故，借鉴皮影、年画、剪纸等形象特征，将这些传统艺术特征运用到动画造型设计中，能吸引人民大众，较容易产生艺术共鸣。我国后期动画片《葫芦兄弟》《龟兔赛跑》《猴子捞月》等的创作便具有典型的民族特色，将传统多种艺术元素进行综合运用。如《猴子捞月》这部动画中便首次将传统的水墨画与剪纸艺术进行结合，就形成一种虚实相间的艺术韵味，具有一种与众不同的艺术魅力。

    （三）艺术意蕴方面

    中国动画一开始便受到民族艺术的影响，传统美术中的“写意”“神似”等表现方法也被运用于动画制作中，让画面和故事有一种特殊的意境美。中国民族文化的运用也成就了一批有独特意境、韵味的作品。如《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等，借用中国传统美术元素的丰富表现力，使画面具有特殊意境和韵味，有一种空灵美感。

    二、中国动画创作中民族文化的缺失

    （一）动画形象的民族艺术元素缺失

    我国丰富的历史文化底蕴，给我国动画制作提供了肥沃的土壤，动画创作也具有较强的生命力。如今动画设计不能很好地体现中国传统艺术形式、艺术价值观，找不准自己的定位。动画创新要基于民族传统元素这一根基，而不是追求形式上的多变，要将传统文化用一种新的形式来重新表达出来，并能给大众带来益处。目前，年轻的动画设计师在制作动画时往往忽视民族文化的重要性，不注意从传统艺术元素中汲取营养，往往追求出新出彩去盲目吸收国外动画产品中的艺术形象以及其中所体现出的西方价值观。而上世纪中期，老一辈动画制作人，深知将传统元素运用在动画创作中的重要性，通过对传统艺术进行深入研究，汲取了传统文化中的诸多艺术元素，并创造性地运用在动画设计制作中，才给我们带来了一大批经典的艺术作品。动画片《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》等就是那个年代的经典代表作，这些作品取得了巨大的成功，究其原因就是这些作品中的诸多艺术形象和艺术元素均来自于传统艺术，大家脑海里早就对其有一定的心理预期，比如家喻户晓的孙悟空、哪吒、玉皇大帝等艺术形象，早已是不陌生，只有这样才能深受人民群众喜爱。

    （二）动画题材的中国民族文化资源元素的缺失

    近年来，我国动画产业发展受阻，国外动画产业发达国家纷纷将目光对准中国，抢占中国市场，究其原因就是我国最近没有精湛的艺术作品问世，而此时的美国、日本等却在积极汲取中国传统文化，别出心裁地创作出既具有中国艺术元素的身影同时又有时代感的动画作品。如近几年火热的《龙猫》《花木兰》《功夫熊猫》等，一推出便受到好评，票房更是水涨船高。中国青少年热捧国外动画片，一方面事因为在制作水准上，不可否认我们与国外优秀制作团队还有较大差距；但更重要的一方面，这些作品形象深得人心，既是大家熟知的，但又给我们耳目一新的感觉。之所以出现国产动画片受冷落的现象，主要还是国产动画片没有真正深入研究传统文化资源，缺少对传统文化的挖掘与探索。年轻的动画设计师认为只有“出新”“出奇”才能制作出吸引眼球的电影，一直想突破传统的束缚，对中国优秀艺术符号进行摒弃，甚至借鉴国外动画元素。然而他们不知，这种与中国传统完全脱节的动画艺术作品在中国是完全站不住脚的。艺术来源于生活，艺术应该体现生活，凭空捏造的艺术形象缺少生活内涵，肯定不被接受，动画题材的民族文化元素缺失的另一表现就是认为中国传统文化过时了，不适合时代需要了，已经不能适应国际动画的标准了，这种观点很难正确全面地把握传统文化。中国的传统文化具有开放包容的特点，不盲目排外，积极兼容并蓄，不断更新进步，也正因为这样才使得中国民族文化至今延绵不断。

    （三）动画风格的中国民族性的缺失

    目前，国产动画中民族性的东西越来越少，民族性正逐步淡化，具有世界水准的动画作品也鲜有出现。其实我们日常中一些语言、生活习俗、文字艺术等都可以作为动画产业民族性的需要。上世纪中期是我国动画产业发展的高峰期，出现了一批具有独特艺术风格的作品，这些作品在人物塑造、故事表达、制作水平等各方面都具有相当高的艺术水准。后来随着市场开放，外国动画大量进入中国，造成了我国动画市场越来越小，路子越走越窄。后期在这种背景下制作的比如《大头儿子小头爸爸》《蓝猫淘气》《喜洋洋》等，内容粗浅、意蕴不深，没有良好的说教功能，不土不洋。出现这种情况的根源就是对传统文化的不重视，在对传统文化借鉴上有所放松，后期的动画作品内容独立，角色形象单一，水准不高。总之，要想使产品具有浓厚的文化底蕴和塑造能力，必须以中国传统知识做铺垫，才能获得观众认同，抓住观众思想。

    三、传统美术元素在动画中的运用方法

    （一）角色设计方面

    动画设计中，主要的一个内容便是对动画角色的设计，只有设计出较好的动画角色，整部动画才如有灵气一般深入人心，让观众接受。动画角色的设计尤为重要，是整部作品的视觉核心，具有决定整部作品成败的关键。动画角色的设计往往需要个性鲜明、形象夸张的特点，我国传统美术中诸如年画、剪纸、壁画等都有大量的艺术角色，对这些艺术元素的再利用，势必更容易塑造出让人接受的动画角色。《大闹天空》之所以成功，很重要的一点便在于角色塑造，孙悟空的形象本来大家都不陌生，深受各个年龄段群众的喜爱，加之艺术化的处理，更是将其所具有的猴、神、人的特点表现得淋漓尽致。此外，这部动画片中其他角色，各路神仙、妖怪等都能从我国传统艺术形式中找到原型，极具民族特色。

    据了解，当时制作团队查阅了大量年画、壁画以及传统建筑，从中找到灵感，以体现民族特色为目的，才使得这部电影如此成功。

    （二）场景设计方面

    一部片子，角色设计和场景设计是要同步考虑，风格要相统一，互相衬托，互相融合。将中国传统的建筑、山水画风格等融进场景设计，对于整部片子来说很能体现出民族风格，最近热卖的《功夫熊猫》里面的场景便是中国的传统建筑样式，街道也是民间街道风格，都是吸收了传统艺术元素而创新加工出来的。很多镜头云雾缭绕、虚无缥缈，更是加强了画面的立体感和美感。《功夫熊猫1》片头动画即为标准的中国山水画风格。石师父初步接受了阿宝并思考如何开展教学一场中，也对中国传统美术绘画进行了借鉴。凡西方具象视觉都主张尊重实景实物，对于真实场景不做过多的改变。而在画面构成、黑白关系及色彩搭配等方面体现艺术性和创造性。中国山水画则在场景的选取和画面的安排上非常灵活，讲究“步步移”“面面观”以及“散点透视”，其为了画面本身美感的需要，可以将不同时空中的景物安排在同一画面里。《大闹天宫》中场景的设计也同样是给观众留下了深刻印象，其最杰出的成就便是将传统东方风格和新媒体制作技术结合在了一起。我国的年画、壁画、画像石、六朝造像等有着丰富的艺术元素，给我国动画发展提供了肥沃的土壤。

    （三）色彩运用方面

    色彩作为动画表现的重要元素，作为动画创作中不可或缺的一部分，并不单单描绘事物的外在色彩，而是通过色彩的明暗变化、冷暖变化等来渲染场景氛围，表达特定情感，丰富画面意境美。早期中国动画的创作中，民族色彩运用占有重要位置，早期动画形式采用二维手法，被称为“美术片”，可见色彩运用对于动画制作的重要意义。《小蝌蚪找妈妈》是我国水墨动画的代表作品，在当时也具有世界水准，获得过不少国际动画大奖，最重要的一点是有水墨这一传统绘画元素。水墨元素的应用更好地营造出了意境美，色彩使用得当，淡雅清新，完美地体现出了我国水墨画纯净、质朴的特点。水墨引入动画制作，使观众在欣赏影视作品时，又仿佛在欣赏一幅幅水墨画，一个场景便是一幅水墨小品画，整个场景具有浓浓的传统绘画的简洁色彩特征。

    我国有着上下五千年文明，在历史的长河中孕育出了无数的艺术形式，将传统艺术表现中的诸多元素运用到动画设计制作中，不仅丰富了动画的题材，增强动画的表现力，对形成我国独特的动画艺术风格也有着重要影响。

    参考文献：

    [1]周兰平.动漫的历史[M].重庆：重庆出版社，2007.

    [2]段佳.世界动画电影史[M].湖北：湖北美术出版社，2011.

    [3]贾否.动画创作基础[M].北京：清华大学出版社，2006.

    作者单位：

    徐州工程学院艺术学院