简析舞剧《霸王别姬》
易红武
摘要两幕五场舞剧《霸王别姬》，用舞蹈方式演绎霸王与虞姬荡气回肠的爱情故事，令人耳目一新，引起了舞蹈界，演出界的高度关注。《霸王别姬》受欢迎的程度从谢幕时观众那海潮般的掌声中就可见一斑，该剧如此受推崇与创作者们的现代创作意识不无关系，传统、高雅的艺术应该有与时俱进的意识，只有不断地创新才能保持长久的生命力，成为经典之作。
关键词舞剧《霸王别姬》
舞剧《霸王别姬》获第四届中国舞蹈“荷花奖”舞剧剧目金奖。
赵明获最佳编导奖。
张继文获最佳舞美设计奖。
刘邦的扮演者刘迎宏获最佳男主角奖。
项羽的扮演者刘时凯。
虞姬的扮演者朱洁净获优秀表演奖。
编导赵明
作曲张千一
编剧邓海军
服装设计宋立
舞美张继文
主要演员刘迎宏、刘时凯、朱洁净
首演上海东方青年舞蹈团
背量资料
两幕五场大型原创舞剧《霸王别姬》的制作，秉承《野斑马》的成功经验，经过长期酝酿、多方论证。确立了“霸王别姬”这一家喻户晓同时极富艺术创作空间的选题：以市场化运作多渠道筹措资金达,400万元，从而为打造“大制作”准备了资金条件：打破地域和流派界限，组成广纳人才、高手集聚的创作班底，调动全国的优势资源铸造上海原创舞剧品牌。在这部“上海制造”的《霸王别姬》中，主创阵容包括：已有《野斑马》等作品在先的作曲界“鬼才”张千一，凭借《闪闪的红星》摘得包括文华奖、荷花奖等舞界全部大奖的北京军区战友歌舞团编导赵明，南京军区前线话剧团编剧邓海南，解放军总政治部歌舞团服装设计师宋立等，上海东方青春舞蹈团更推出了全国荷花奖表演金奖得主刘迎宏、朱洁静等新星担纲主演。此外，国宝级琵琶大师刘德海友情客串录制的古曲《十面埋伏》在舞剧中多次若隐若现，为全剧音乐更添了一分古朴之意。
由上海东方青春舞蹈团演绎的大型原创舞剧《霸王别姬》，刚公演，就赢得了一片叫好声，并一举夺得中国舞蹈界最高奖——“荷花奖”的舞剧金奖、最佳编导奖、最佳舞美设计奖、最佳男主角奖及两项优秀表演奖等六项大奖，引起了舞蹈界、演出界的高度关注。
作品简介
霸王与虞姬。令人扼腕的爱情故事，留给后人的是无数声叹息和遗憾，所以这才让文人墨客反复吟咏，历尽千年而经久不衰。霸王别姬是中国历史的千古绝唱。也是艺术创作的经典题材，其中京剧《霸王别姬》尤为脍炙人口。但与以往的同一题材作品相比，舞剧《霸王别姬》的时间跨度大大拉长，把在京剧中的一折戏，变成一部长达一个半小时的完整舞剧，通过丰富的舞蹈语汇刻画了项羽“不当皇帝当英雄”的质朴性格、虞姬“红颜一生只为睛”的执着情谊，以及刘邦从兄弟情到面对江山自命不凡的内心转变。剧中既有硝烟弥漫的战争场面，也有柔情缠绵的爱情，更有男人间斗智斗勇的性格碰撞。
全剧两幕五场，从项羽起兵反秦开始，历经破釜沉舟、鸿门宴、鸿沟划界、十面埋伏、被围垓下，霸王别姬一幕放在最后，全剧至此达到高潮。用舞蹈方式演绎的这段爱情挽歌，除了感觉荡气回肠之外，还让我们耳目一新。
作品赏析
首先从故事的表达形式来看，为了让观众更清楚剧情，舞剧采用加入画外音的处理，这样观众可以在最短的时间理解剧情，从而更加集中注意力欣赏舞蹈。在故事结构上也采用了倒叙方式，序幕开始就是刘邦在垓下围困项羽。怀抱琵琶的女子侧卧在地上，+指轻拨，幽怨的楚乐撩动着楚军的思乡之情，随着音乐的节奏越来越快女子们翩翩起舞，大幅度地旋转，这时手中的琵琶似乎也从优雅的乐器变成了杀戮的利器，顿时四面楚歌大作，观众注意力一下就被提了起来。舞剧开场先声夺人，像是一个小巧而精彩的凤头。
接下来的场次，编导们对历史重新做了诠释，把刘邦和项羽变成了一对朋友。让他们同时遇到了虞姬并且同时爱上了她，然而虞姬却只对项羽倾心，把宝马乌骓献给了项羽。在这段舞蹈中有一段表现万马奔腾的群舞，用人表现马，表现马的奔腾、马的烈性、马在得遇英雄时的发自内心的欢娱。在这段群舞中细心人不难发现它揉进很多现代舞的成分，年轻的观众能从中看到迪士高、街舞的影子，这拉近了完全用肢体表现剧情的舞剧同观众的距离，尤其是与年轻观众的距离。舞剧，不论是民舞还是芭蕾，在观众心中都是阳春白雪式的高雅艺术，如皓月一样高高在上，在舞台上只采用一些经典的肢体语言来表现剧情，完全不理会观众在欣赏品位、欣赏心理和欣赏习惯上的差异，这就造成了观众摇头叹息自己天生没有欣赏高雅艺术的细胞，从而放弃了舞剧。《霸王别姬》的表现方法。编导们是下了一翻心思在观众身上，尽可能让自己的作品更适合大多数观众的欣赏品位，事实证明这样的用心没白费，它赢得了大多数观众的热烈喝彩。
舞剧在表现项羽、刘邦两军对阵时并没用千军万马的大型群舞。而是反其道而行之，运用了两个人的象棋对奔(因为在中国象棋中，楚河汉界的出处就是这段故事)，而且此处对弈是两个人心理斗争的外化，比真刀真枪更具张力。这样的处理起到了以静制动、以少胜多、有四两拨千斤的妙处，画面清新、简洁，寓意却深刻、耐人寻味。
虞姬之死应该是此剧最为动人之处了，静静的舞台随着那一声长剑落地，漫天飘起了红雪，霸王抱起了虞姬的香躯肝肠寸断、长歌当哭，无论怎样地爱抚，如何地摇摆都无法使最爱的人回转，那凄婉而悲壮又是最为质朴的舞姿真是让观众动容，再加上音色纯美的女声伴唱，让这段令人惋惜、顿足的爱情更加凄美。
舞剧《霸王别姬》以项羽、虞姬的爱情悲剧作为主线，涵盖了楚汉相争的全部历史，并在尊重历史的前提下进行了艺术的再创造。楚汉相争中的大量历史人物都被略去，只留下了项羽、刘邦、虞姬、吕雉、范增和项庄六个主要人物。项羽不再是黑面霸王的传统形象，而是一个重感情讲道义的英雄，与之相比，刘邦却是一个形象鲜明的小人。舞剧还增加了乌骓马的角色，突出了“英雄、美女、骏马”的艺术形象。
《霸王别姬》的编导手法不同凡响，“十面埋伏”、“鸿门宴”、“楚河汉界”、“项庄舞剑”、“四面楚歌”这些家喻户晓的故事构成了作品的基本篇章，但所有典故又都被赋予新的解读。“霸王”和虞姬的双人舞、与刘邦的双人舞、跟乌骓马的双人舞，给人留下的是性情的鲜明印象：群马奔腾、一枰相对、众琵琶疾弹、剑女齐舞，给舞台带来的是壮烈气氛。项羽的为人。项羽悲剧的形成，就在一幕幕一段段精彩的舞蹈中，完整地显现出来，真个是：不爱江山爱美人骏马，不当皇帝只做义士英雄!在这部作品中，奇思妙想、神来之笔，随处可见。比如棋盘的设置，不但让对弈与背景厮杀交相呼应，明暗互动，还具
有明显的象征意义。虞姬之死，也以群剑纷
纷落下、众女香消玉殒为衬托，当临终的虞姬出现时。悲剧的震撼水到渠成。
舞剧《霸王别姬》鲜明的民族风格和凝重的历史质感。在舞蹈段落中呼之而出。全剧为“历史”与“爱情”的双线型戏剧结构，发生在项羽和虞姬——这对乱世中的失意英雄与痴情美人间的生死之恋，有了充满时代感的全新解读——项羽“当英雄不当皇帝”的单纯和虞姬“红颜一生只为情”的执着。交相辉映，完成了对人性理想的另一种阐述。虽然“霸王别姬”丰富的故事资源和深厚的情感资源早已被多种艺术形式反复演绎。但舞剧的优势在于能够摆脱一切文字的、语言的障碍，到达“最直观地写意，最细腻地抒情”的境界。“鸿门宴”上的“项庄舞剑”杀气腾腾，“霸王别姬”中的双人对舞充满柔情。而舞台上的“楚汉相争”，则以一方中国象棋棋盘作为背景，通过项羽刘邦双人对舞进行表现。在项羽与虞姬最后一场“合欢”大双人舞中，男女主人公那段激情汹涌又让人柔肠寸断的舞蹈语汇，已经赋予这段“千古绝唱”的爱情以独特的色彩和感染力。
在音乐方面，舞剧《霸王别姬》都进行了精心的设计。以往习惯采用埙、古琴等民族乐器来营造幽远的历史氛围，此次则推陈出新，改用了中提琴、大笛等音色较低的西洋乐器。而人们耳熟能详的琵琶古曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》的经典片段则在配乐中若隐若现。配合项羽虞姬忠贞不渝的爱情和悲剧命运，作曲家张千一以管弦乐队糅合着琵琶、萧、编钟等民族乐器，赋予音乐浓郁的历史感。国家级琵琶大师刘德海友情客串录制的古曲《十面埋伏》在剧中多次出现，更为全剧音乐平添了几分古朴之意。全剧都是采用了MIDI，声音更加立体，重音部分、混响部分更加突出，使观众在听觉上得到更好的享受。灯光，大量的电脑灯使舞台变得绚丽多彩，在一定程度上增加了舞台剧的可视性，而且对表现人物性格也起到了一定的作用。
在舞美方面，曾以舞剧《野斑马》的绚丽舞美蜚声海内外的京城名师张继文为霸王和虞姬打造出让众人惊艳的舞台：残阳与沟壑纵横的古战场充满洪荒感，青铜器虎环纹案衬底的皇宫森严而肃穆，150只古代铜灯叠加起来营造肃穆，150只古代铜灯叠加起来营造的虞姬梦境令人真假莫辨。尤其在剧情、感情转换的关键段落，舞美的每一个构思都让人拍案叫绝：虞姬出场时，天空中垂下鲜艳欲滴的大片红叶，一叶扁舟载着虞美人在森林的雾气中若隐若现：“楚汉相争”则幻化为舞台后方充满中华文化意味的象棋棋局，布景上放大的镂空棋秤随着舞蹈阵形而变。直到以巨幅红绸象征的鲜血挤裂棋盘。既而吞没了整台士兵：最为动情的是最后的“自刎”一节，纤细的虞姬从项羽的大手中滑落，身后是残阳如血，满场开始絮絮飘落着桃花雨，仿佛是这对中国历史上著名的英雄美人的悲歌。从服装上我们可以看出，虞姬并没有穿当时妇女应穿着的服饰，而是很现代地穿着了光片背心和白色长裙，这样的扮相并没有让观众觉得别扭而是自然地接受了，同时这样的装饰因约束少而使肢体动作更放得开了。
《霸王别姬》受欢迎的程度从谢幕时观众那海潮般的掌声中就可见一斑，该剧如此受推崇与创作者们的现代创作意识不无关系。传统、高雅的艺术应该有与时俱进的意识，只有不断地创新才能保持长久的生命力，成为经典之作。
